摘要：山西作为民间刘绣重要的发源地，其风格独特性显而易见。在山西，利绣作品大多出自于农村劳动妇女之手，具有图案淳朴，色彩明快，针法丰富等独特浓厚的艺术特征。本文主要通过对山西民间刺绣的艺术特征进行深入研究，探析其深厚的文化内涵。
关键词：山西民间刺绣;艺术特征;地域文化;文化内涵
中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）27-0133-02
一、引言
追溯我国民间刺绣悠久的历史文化，是人类文明进步的象征，体现人类对美的追求与向往。山西民间刺绣是中国民间传统刺绣的发源地之一，山西刺绣又称为“晋绣”，它在继承我国黄河流域的文化过程中，产生独特的文化内涵，是各个时期劳动人民精神文明的产物。
二、山西民间刺绣的艺术特征
（一）山西民间刺绣地域风格特征
临汾刺绣在山西晋南地区的民间刺绣中最具代表性，临汾是山西历史文化底蕴最丰厚的地域。临汾民间刺绣受地域历史文化影响，绣品均富含丰富的文化底蕴，每个绣品上的图案都有属于自己的历史文化故事，如“喜鹊登梅”、“五福捧寿”、“狮子滚绣球”、“松鹤延年”“鲤鱼跳龙门”等，地方特色浓厚。临汾民间刺绣最明显特征是纹样形象自然跳跃、针法精致，争取每针每线都与整体相呼应并自成方圆。晋南民间刺绣的作品中，部分工艺已达到生动逼真的地步，宛如活物。①
晉北地区中忻州刺绣特点最为鲜明。“十里不同风”的忻州民间刺绣，每隔一个乡镇就有自己独特的刺绣风格，如代县一带，绣品有严谨、华丽、典雅的风格特征。五台县境内以及周边一带，刺品有肃穆淳厚的特点。繁峙刺绣作品或栩栩如生、憨态可掬，或古朴典雅、可爱玲珑，或粗犷豪放、逼真憨实。忻州民间刺绣最大特色是图案丰富，不同功能绣品上图案所处部位不同，含义同，图案不同，绣法均不同。
晋东南地区刺绣最经典的是高平民间刺绣。色彩的独特性是高平民间刺绣的主要艺术风格。高平民间刺绣通常使用黑、红、蓝、紫四种颜色进行搭配，采用蓝、淡蓝，红、淡粉，绿、浅绿等渐进色进行互衬。高平地区民间妇女通过长期的刺绣实践，探索出一套属于自己独特风格的配色原则。高平民间刺绣在图案使用方面，通过提炼取舍点线面，进行多方面比较，使刺绣主题清晰明了，刺绣画面融为一体，装饰效果更加突出，与中国民间传统刺绣艺术的技法表现相契合，体现山西晋东南民间刺绣的文化内涵从景色秀美的太行山得来，象征着人民对生活的热爱。
（二）山西民间刺绣的图案纹样及寓意
初次看到山西民间刺绣作品，感觉充满了乡土气息，产生这种现象的原因是山西刺绣的图案源自于农村，灵感源于人们日常生活中所见所想和人们所信奉所喜爱的吉祥物，绣品出自农村妇女之手，又遍布于农村地区。山西绣品中人们常见的题材有花、鸟、鱼、虫等，甚至于戏曲、民间传说等形象，都可作为绣品的主要内容。
从植物角度取材，莲花是山西刺绣产品中最常见的取材之一。即便它是由古印度佛教传入到我国民间的，人们也因为莲花出淤泥而不染的品性对它甚是喜爱。也因莲花多籽有多子多福之意，这对于需要大量年轻劳动力的农耕大省——山西来讲，对莲花更是喜爱。莲花在其他地区还育“鱼戏莲”“鸳鸯采莲”“并蒂莲花”等图案，此类图案象征爱情与婚姻的美满坚贞。对于其他植物类的取材还有梅花，石榴，菊花等。“梅”与“美”谐音有“美好”的寓意，象征生活美好，万事如意。菊花与太阳形似，便被靠天吃饭的农民比做太阳，表达对农作物能够丰收的希望。对于石榴，传说是张赛出使西域时从安石国带回的种子，并被叫做安石榴。由于石榴果实粒粒饱满，即有“榴开百子”说法，这一可祈求多子多福的图案，深受百姓的喜爱，在山西绣品中喜闻乐见。
从动物角度取材，龙凤是中国最高的吉祥物，同时也在山西民间刺绣的图案中占有较重的分量。这与山西曾为三朝古都的历史背景有关，春秋战国时期，龙凤图案被使用更为频繁。它们被广泛应用于婚嫁，因有阴阳和谐，婚姻幸福之寓意。龙象征着男性的威武霸气，凤象征着女性温婉柔美，是山西百姓对子女成龙成风的美好期望。②
从戏曲、民间传说角度取材，山西地域文化悠久，晋剧历史文化也甚为悠久，在山西民间男女老少都爱看戏，每逢有乡镇表演戏剧时，民间妇女们便会带着针线活来看戏，她们一边观看表演，一边用自己灵巧的手绣出精美的绣品。久而久之，演员们表演时的神态和服装色彩被妇女们直接借鉴过来。妇女们把传统的图案和从生活中得到的灵感巧妙的结合起来，以一种全新的艺术创作出来。创作出的图案有“八仙过海”“拾玉镯”“二十四孝故事”等，各种传说启发得到的图案均体现山西人民质朴的人生观和价值观。
（三）山西民间刺绣的色彩特征
山西刺绣受山西独特生活环境的影响，色彩风格也极具地域特征，多艳丽富美，并采用纯色进行搭配，山西民间刺绣色彩上主要根据春秋时期传统的五色观为基本准则——黑（东）、白（南）、赤（西）、黄（北）、青（中），这些用色标椎均被古人誉为“正色”。山西绣品也非常重视通过视觉给人带来的美感与心理效果。根据不同颜色的绣线进行色相，明度，纯度所处不同位置所占大小进行组合，使得整个绣品看上去有很强的视觉冲击力，同
（四）山西民间刺绣的技法表现
山西民间刺绣吸引入的地方不仅有艳丽的色彩、有趣的图纹，它的针法也是丰富多样的，不同的绣法产生的效果也是千变万化，常见的绣法有挑花绣法、平针法、打籽绣、牵绣、纳绣、堆步纳绣等。在刺绣过程中，为使绣品达到更好的装饰与肌理效果，各种绣法会相互交叉使用。比如，挑花绣法是民间使用最为广泛的一种技法，又称为十字挑花。这种绣法所绣出来的效果多为多个夸张变形的几何图形构成。针脚一般由大小相同的交叉十字或斜十字形组成。挑花绣法在民间鞋垫上使用较多。打籽绣也被叫做‘打疙瘩饭贞名思义最后呈现出的效果就是均匀密集大小相同的籽排列而成，使其产生点构线，线构面的效果，有极强的肌理装饰感。④
三、山西民间刺绣的文化内涵
自古以来山西刺绣大多就出自于农村劳动妇女之手，并被广泛应用于人们的日常生活中。说起山西民间刺绣的文化，大致是可以分为婚恋、崇拜、阴阳哲学三个方面。对于那些正处于豆蔻年华的年轻女孩子来说，她们手中的针线，不仅仅是被用来绣制外在物品的工具，更是山西女孩子对爱情的梦想和对美好爱情憧憬的媒介。山西民间刺绣产品反映了年轻女孩子梦想，是爱情与理想的结合。刺绣与古人的崇拜有着密不可分的联系，他们通过刺绣表达着对美好生活的向往，对繁衍后代的期望，对祖先与神灵的祟拜严而且山西在历史上还曾为千年古都，为政治，经济，文化中心，悠久的历史奠定了深厚的文化基础，并一一体现在了刺绣作品中，从绣品中我们能感受到历史文化的积淀，历史的演变过程。至今，我们也常在山西看到不同纹路，不同色彩，不同形态的绣品，它们均向人们表达着“太极”“双”…含义，充分表达山西绣品的阴阳文化，借喻人们祈求多子多福、好事成双的哲学观。
四、结语
山西是中华民族发祥地之一。山西民间刺绣是一种造型艺术又是一种环境艺术，山西复杂的地形特色，悠久的历史文化给山西造就了人杰地灵的条件。山西劳动妇女在山西民间刺绣产品上倾注了自己毕生的情感与智慧。因此，山西民间刺绣也被称为“母亲的艺术”，她们用勤劳、纯朴的品格，赋予民间艺术灵魂。近年来，随着经济和科技的不断发展，山西民间刺绣艺术在传承上遇到极大地挑战，使古老的艺术正在慢慢消逝。对于民间刺绣的传承创新，人们也在积极研究更好更切实的方法。
注释：
①李彬.山西民俗大观[M].北京：中国旅游出版社，1993.
②周欢.试论山西民间刺绣艺术的特征与传承[D].太原：山西大学，2013.
③张繁荣.浓艳热烈的纯色装饰——山西民间服饰刺绣色彩艺术的基本特征”[J].装饰，2011（11）.
④马瑞.山西民间刺绣的传承与发展[D].天津：天津科技大学，2016.
通讯作者：闫晓华
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