闭德金

　　摘要：美是一种生理感官的体验，即通过客观的事物特性使主体引起的感官快感，是纯粹天然的情感本能体现。而艺术中美的定义在多个时代变迁里进行了多次转变，所谓“纯粹美”的艺术经过技艺浪花拍打下而产生变质。所以现今艺术是否发展成美的叛逃？在自由发展的艺术体系里有其独到的诠释。

　　关键词：纯粹;形式美;技艺;情感

　　中图分类号：J801 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0023-01

　　一、引言

　　在日常生活中，当我们用“纯粹”来形容某物或某件事情的时候，意思是说，某物是单纯的，它完全不掺杂别的不相干的东西。纯粹通常被人们当作一种理想化的状态来加以期待，因为日常生活本身是浑然一体的，很多事情交织一起，很难成为纯粹的。当非纯粹成为一种常态，纯粹便成为人们希望其出现的理想状态。按照纯粹的日常语义，当我们用它来描述艺术时，无疑是希望艺术能排除非艺术的成分，成为它自身。而所谓非艺术的东西，最为典型的就是日常生活中与功利相关的任何事。所以纯粹的艺术就是摆脱了日常生活的功利性、具有超越性的艺术，而且因为这种纯粹性，艺术成为一个文明人培养自身的素养所要学习的东西。

　　二、新型艺术对美的挑战

　　由于无数种形式的艺术思潮涌入，艺术发展经过了从结构、内容、形式和观念等这样的一个转变过程。每一次的艺术变革中，对美的诠释提出不一样的见解。尽人皆知，安格尔有一副名作《泉》，画中一位端庄的年轻裸女手将壶放在肩上让水自然流下，其曼妙的身姿伴随着柔美的肌肉刻画，画面表现出眸容肃穆和一尘不染的美。然而杜尚在巴黎的展览品上却把商店买来的小便池命名与安格尔古典美女之作相同——《泉》，随之而来的便是人们的各种非议。

　　杜尚中的《泉》算是一个轰炸传统“美”的一个炸弹。这种艺术不可被复制，若在此之后也有类似的作品出现，却显得没意思。其实原因也在于技术与艺术的这样一个关系，绝大多数的艺术都存在技术成分，脱离技术的所谓观念艺术，其诞生之日就是终结之时，永远只能是一次性的存在。杜尚这样的艺术创作，也许给人的只是一种昙花一现的美感。

　　三、从艺术家中窥探“美”与“术”

　　现当代艺术，主张抽象美、形式美的法则，在不断冲击传统绘画美中寻求突破。那到底美术中“美”与“术”之间的关联如何？是否两者要存在于平行之间才能得以展示各自的地位？其实，这不过是一种平衡融合的关系，只要互相不背离，达到情感交融的目的，使美不依赖于技术，却存在技术的超然联系。技术的本性在于一种工具性，它凭借对一定媒介的使用而使艺术作品以特定的形式获得一种感性存在。但是如果技术超出自身的工具本性，妄图将艺术变成一种纯粹媒介语言的表达时，这种所谓的艺术的纯粹性就会使艺术偏离自身的本性，变成不纯粹。

　　1.亨利·马蒂斯的纯粹艺术。马蒂斯是个纯色主义代表，在其绘画中用最纯的颜色去表现自己内心最单纯的情感。例如《艾米丽的画像》《红色和谐》等作品，色彩纯度明度的强烈，无不向我们传达一个信息，那就是创作者本身情感的无尽释放。

　　窥探马蒂斯的艺术创作，把“美”与“术”灵动地结合起来在他艺术中能看到其欲望的本身，使我们在进行艺术欣赏时能从艺术作品的纯粹性着手，剥除表象，不是看所见，而是所想。如果我们认为亨利·马蒂斯艺术作品的纯粹性是一种外在的表现手法，那么他所表达的情感是自我体现。

　　2.罗斯科的纯粹艺术。当人们谈到罗斯科的艺术，浮上脑海的是便是月笋方块艺术”。很多人对于这简简单单的几个色块，却能在艺术拍卖会上拍出如此高的天文价格而产生困惑。但在我看来，罗斯科是在用色块和我们对接，表面上看似乎在技法上没有任何停留，但在绘画中注入了强烈的精神情感兴奋剂，有一种让人意犹未尽的情愫缠绕着人的“朴素”。

　　在其艺术作品创作的历程中，我们可以窥探出，艺术家的作品创作来源于心境，在起初的色块中用色十分鲜亮。例如在1956年作的《Orange and Yellow》中，一副明度很高的黃色和橙色，乍一眼看去就像激进向上的朝阳，充满了生机，让人游离在温暖当中。但在《蓝色中的白色和绿》中，深蓝背景上有一块大面积的墨绿和小面积的白色，体现的却是满满的悲剧感和压迫感，这暗沉的色彩给画面抹上一层乌云，让人不禁沉闷而丧失快感，但画中的那一抹白似乎是给黑暗点了一盏灯。在失望过后也许会带来堕落、死亡，在罗斯科后期画中《无题》，只是两个黑色的方块，让人看到的是一个通向悲剧的深渊。所以，罗斯科真是一个很纯粹的美的表达者。

　　罗斯科的“美”与“术”超然于马蒂斯的“美”与“术”，前者凭借纯粹的色块足以传递感情，在无形中诉说情感，在绘画中不依赖于技术上的表达，把最纯粹的美全部展现给外界，然后把目光引向艺术和审美本身。

　　四、结语

　　美的艺术存在于内心活动的同时却包含于社交性的传达，从而培养成一个审美艺术。当我们在通过悟性去想象联系事物的表象时，往往能寻找出使自己愉悦的样式，但过多的技术层面添加的艺术似乎将最纯粹美的表达覆盖在底层。所谓“美的叛徒”，也不过是单一寻求技术上的进步，而忽视内在艺术存在本身的传递性、情感性和审美性。