摘要：对于水墨人物画专业的同行们来说，水墨人物画的写生与创作应该是最常见的训练手段之一。写生创作时我们不仅要做到形神兼备，同时也需要将自己的感情融于其中，用笔墨关系表达自身的感受。本文通过水墨人物画的写生，体会并分析其中的笔墨关系和造型意识等。
关键词：水墨人物画;写生;创作;造型;笔墨
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0030-01
一、对人物形象造型意识与形式特点的把握
造型与笔墨，中国画中被谈论最多的两个词，可令人遗憾的是从古自今没有几个人能将其系统、全面、深入并直接地表述清楚。说到造型就不得不说意象造型的重要。意象造型的含义我就不再多说了。意象造型它既不是单纯的再现也不对对象过分的夸张变形。它的形成是由于人们对对象的观察并融入自己的主观感受而形成的，它既是写物的，也是写我的;既是写景的，也是写情的;既是写象的，也是写意的，其产生出来的是人们主观与客观感受的结合体，是主客观合一的艺术，在似与不似之间保持一种平衡，又写实，又写心，使得艺术形象变得更加生动自然。对于传统中国画来说它的形式特点很明朗，线就是它的灵魂它的骨架，主要的造型形式是线或线面结合的造型，平面造型则是线造型。现代的中国水墨人物画正走在以线造型发展到书法入画，最后讲究笔墨的道路上。
二、对笔墨与色彩的熟练掌握
中国水墨人物画存在着两个基本问题，分别是造型问题和笔墨问题。而由这两大问题又延伸出三种关系，既造型与笔墨间的关系，墨与色之间的关系，形与神的关系。而在水墨人物画中的基本关系是造型与笔墨的关系，形神关系是主导。造型中包含着形神关系，笔墨中暗含着墨色关系。水墨人物画的课题及范畴大都蕴含在这三个关系中。笔墨关系是一个人的直观感受而不是一种程式化的语言，正所谓千人千面，没有同样的方式和语言。顾恺之曾说过只有悟对之方能通神。写生中我们也时常遇到一些錯笔，其实对于水墨画来说不存在错误的笔墨，只是有序之间的关系不对，所以会显得不协调罢了，不存在百分百的完美。笔墨是一个缥缈的概念没有具体的形式和存在，他是由我们长时间的反复练习和感悟而获得的一种艺术语言，也是水墨画中等同于造型重要性的第二要素。
传统绘画与现代的水墨人物画在设色上也都有着各自的特点，水墨人物画在设色上不只是要求颜色是不是准确的表现了客观对象，更不是只用主观的意识去表现对象，而是将两者相统一相结合。对于水墨画来说，颜色只是对各种绘画语言的一种辅助，也就是常说的色不碍墨。在六法论中也有对用色的总结，随类赋彩等。只有做到色墨不碍，两者相辉相映才能使作品得到真正的升华。
三、对生活的体验情感的表达
中国画不光是要人们感受到形神兼备，更为重要的是表达出作者的情感，这就是中国画流传至今真正的精髓所在。这种饱含情感的状态并不是与生俱来的，是要用长时间的历练培养出来的，我们面对的对象是鲜活的，在他身上充满着喜怒哀乐，风土人情，生活阅历，民族差异等等，每一次的写生都是不可复制的情感记录，是我们社会生活、个人生活及文化素养的集中体现。写生与生活的关系十分密切，它是最敏感的，客观生活的一系列变化会导致写生生活发生变化。比如现在的中国人的形象与古人相差万里，甚至今天的人和十年二十年前人的形象也是不同的，还比如今天的山水花鸟和古时候的变化虽然不大，但观察它们的人变了，导致画中的笔墨也有很大变化，这种变化如果是想要靠临摹的话那一定是表现不出来的，唯有靠写生才能得到体现。每个年代到每个个人对生活的体验都是不同的，有一千个读者就有一千个哈姆雷特，写生也是在写心。
四、水墨人物画写生的重要作用
写生会帮助我们不断地积累着经验，我们在写生中从生活和大自然中学习和借鉴经验，找到灵感并进行创作。写生就是实践，在这个实践的过程中将掌握的绘画技巧和知识阅历相结合，写生也是一种再创作的方式，要想画作能够真正的打动观赏者，就离不了写生。写生是一个漫长并不能间断的过程，把自己学习到的东西应用到写生中，检验自己的学习成果。对于绘画来说写生和创作是相辅相成、息息相关的，一幅写生其实也是一个创作的过程，这个过程中技术和文学素养缺一不可，画中的生活气息和人文情感如果是只依靠灵气那将是远远不够的，所以正确的写生对我们来说是极其重要的，是日后创作的坚实基础，是走上艺术巅峰的必经之路。
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