高春兰

　　摘要：紫砂陶刻具有别具一格的审美趣味，并逐渐以其审美独特性而成为一门独立的审美形态。在历史长河的发展中紫砂陶刻融合了中国传统的艺术审美，兼具中国画和书法的优长，结合时代的新事物，迸发出新的生机与活力。

　　关键词：紫砂陶刻;审美;创新

　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）03-0019-0，

　　一、引言

　　紫砂藝术中最具特色的装饰手法就属紫砂陶刻了，它以其自身独立的审美价值，为世人所青睐与看重。随着时代的日新月异，紫砂陶刻艺术也在不断地与时俱进，焕发出无限的能量。它不仅很好地吸纳了传统书画艺术的手法，还追求意境的塑造、品位的提升等。

　　本文主要内容是从两部分展开论述的。

　　其一，分析紫砂陶刻的风格特征，并追溯其艺术风格的形成过程;

　　其二，着重探讨的是紫砂陶刻的发展现状，展望未来。

　　陶刻作品是需要我们带着审美的眼光来欣赏的一门艺术。更好地了解中国传统艺术精神，将能帮助我们真正品味到紫砂陶刻艺术的审美内涵。

　　二、紫砂陶刻艺术溯源

　　在某种程度上讲，紫砂陶刻是一种专门的学问，具有深刻的文化内涵。文人在紫砂陶刻艺术的形成与发展历程中起着不可替代的作用。文人群体如今仍然是其传承的主力军。紫砂陶刻艺术对于工艺水平的要求极高，其素雅的外观、淳朴的精神，展现了浑厚大气的艺术风格。文人可以在紫砂胚胎上用笔题诗作画，完全可以作为情感的抒发、意念的寄托。当然，文人也可以用刀代替笔，用雕刻的方式将艺术构思呈现出来。由此看来，紫砂陶刻艺术的形成与发展，与书法、绘画，甚至雕刻等的关系都是密不可分的。

　　一件优秀的紫砂陶刻的作品，对于艺术创作的思路和工艺水平都有高标准。中国传统的艺术精神特别注重意境的创造，紫砂雕刻艺术也必须在意境上下足功夫。其次，紫砂陶刻的刀法是完美实现创作思路和构想的必要手段，一旦刀法不到位，再优秀再具创新性的艺术构思只能是纸上谈兵了。用刀法，需借鉴中国书法艺术的精华，力图使得想要表达的意境内涵与显现出来的造型和谐融为一体，给人巧夺天工、浑然天成的审美享受。

　　不可否认，紫砂陶刻风格的形成是需要经过一个漫长的历史发展阶段，不是一蹴而就的。根据相关史书记载，我们知道紫砂器具的初始创作阶段是在元代，在此时期就出现了紫砂陶刻了。有趣的是，紫砂陶刻最原始的雏形是制壶艺人的落款署名。后来由于受到我国传统书画艺术的熏陶和潜移默化的影响，追求相应的艺术趣味成为当时风尚，更是融入了文学、诗词歌赋、雕刻等艺术精华部分。紫砂陶刻艺术的审美趣味由此发展起来。

　　三、紫砂陶刻艺术的发展与未来

　　在今天，紫砂陶刻有了更进一步的发展。紫砂陶刻的内容与时俱进，丰富了起来。我们可以看到，不仅与陶文化和茶文化相关的一些名家名言，还有那些富于知识、伦理、理想、哲学等词句都已经成为紫砂陶刻的内容了，其文化内涵在不断更新。

　　紫砂陶刻的艺术作品丰富的历史内涵、文化内涵，使其更成为收藏品，极具美学价值，而被广大爱好者所看重。欣赏紫砂陶刻艺术是一种美的熏陶和享受，情操受到陶冶、精神受到净化，不仅提高了我们的生活情趣，还可以启迪我们的爱国精神，领悟中华文化的博大精深与深厚底蕴。紫砂陶刻艺术将迎来一个更加广阔的珍藏空间，其前景是无限美好的。

　　如何正确地欣赏一件优秀的紫砂陶刻艺术品呢？很多人囿于刀功，认为刀法上见真功夫。紫砂陶刻的主要情感基调是古朴典雅，那么反映在刀法上，就要求用刀讲究沉着、利索。在一定程度上，我们队刀法的强调其实就是对紫砂艺术表达的一种看重。但，不尽然。只看重刀功也只会将审美流于表面，没能进入深层次审美的领域，这很可惜。我们应当透过现象看本质，透过表面的刀法，去体会作品韵味无穷的意境，去艺术家产生情感共鸣，感受到美的精神享受，这些才是我们真正要把握的东西。紫砂陶刻在时代洪流中不断自我更新，但是其精神本质是不变的，因为这是灵魂。

　　四、结语

　　紫砂陶刻艺术越来越为人们所重视。这不仅是因为其具有收藏价值，更因为它所带来的审美享受是独一无二的。只有了解中国传统艺术的精神，懂得中国古代文人的审美情趣，体会到高尚的闲情淡雅的生活情操，也许你才能懂得紫砂陶刻所蕴含的深层价值。或闲暇之余，或缱绻午后，品茗好茶，欣赏好壶，余香尚在，意境由来。