杨娜

　　摘要：话剧自从流传入中国已有多年的历史，是一门综合艺术，需要各个部门的配合（灯、景、效等）才能展现出其独特的魅力。然而话剧中最为重要的是演员对人物的塑造，这是戏剧的根，是戏剧的魂。

　　关键词：演员;人物;塑造

　　中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0126-01

　　戏剧表演中的人物形象的塑造，是与每个演员个人素质分不开的。演员对人物形象的塑造，概括来说不外乎两方面：一是理解人物;二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。

　　一、人物的性格

　　演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面：一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作，变成直接可见的，具体的舞台或银幕形象，使剧中人物从剧本中走出来，使我们更亲近更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本。演员在分析研究了整个剧本的基础上进一步深入理解自己扮演的人物。没有台词的小角色很难把握。首先，你要在没有语言的情境下告诉观众你要做什么，为什么做;其次，你内心世界也要在没有语言的状态下让观众读懂，这无疑就为人物的塑造增加了难度。

　　角色不分大小，理解人物的思想感情在心目中形成角色的雏形，这才有舞台银幕上塑造鲜明形象的先决条件。但仅止于此就不够了，还有一个必不可少的重要途径是深入生活。生活是艺术创作的唯一源泉，演员对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也演不好的，他需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。可以说演员生活经验的多少，生活阅历的深浅，是创作人物时理解人物、体现人物的决定性因素。

　　二、体验与表现

　　1.体验派和表现派对表演艺术各自有正确的观点和精辟见解，也各自有其偏执的一面和趋于极端的问题，不过，在争论的基本点上，体验派的基本观点是正确的，演员不能仅凭自己的形体声音去表演，他必须要投入自己的思想，心灵和感情。一个冷漠的、缺乏热情的人不会成为一个好演员。

　　2.体验不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力。人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来，使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表演，这被称做“表演情绪”。但不能错误地认为只要去体验思想感情，就行了，不用注重它的表现。客观实践是检验真理的唯一标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有感受到，演员的表演感染不了观众，这表明或者演员没有真实的体验，或者是他还缺乏训练，不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在感情。

　　斯坦尼斯拉夫斯基把体验的最高境界说成是：“演员会不由自主地生活于角色之中，既不去注意他怎样感受，也不考虑他在做什么，一切都是自然而然地下意识地做出来的。在演员的这种表演中，舞台上的创作生活只有十分之一是有意识的，十分之九都是无意识的或超意识的。”这类玄秘的说教把体验强调到极端就变成谬误，不符合演员创作的实际，也把表演理论引向了唯心主义，神秘主义的歧途。角色的舞台体现，视听知觉对生活的组织建构所形成的总体艺术感受，是对具体现象以及生活中的素材的一种抽象，对生活的认真思考、对生活的总体把握也是一种抽象的观念。

　　三、对人物关系的理解

　　演员对角色的理解和创作，需要借助对生活的真实体验、具体鲜明的人物形象、具体的人物关系、具体的人物行动、矛盾冲突所构成的戏剧情节，以及人物所处的环境等。戲曲演员在舞台上对角色的体现，最主要的是创作人物形象，这个形象应该是从生活中走来的、活生生的、有血有肉的人，既具有非常鲜明的性格特征，又有细致具体的心理，只有这样观众才能相信，才能从戏曲演出的人物形象中感受到某种思想、某种情感，从而有力地揭示剧本的冲突和主题。

　　一出好戏之所以成其为好戏，是因为它包含了一个世界，这个世界能令人不断玩味、领会，不断深入其中，每次阅读、观赏都会产生不同的体悟。对于演员来说，解读人物并非前期准备工作，而是贯穿于演员的整个人物塑造过程。读懂人物、理解人物只是第一步。更重要的是演员怎样把自己所理解的人物呈现于舞台之上。

　　四、结语

　　总之，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面，从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。只有结合自身从自我出发、从生活出发，真切地去体验每个角色，才能创作出打动人心的作品。