陈楠

　　摘要：宜兴紫砂陶制作技艺成品以茗壶为代表，其制器物件有圆器、方器、筋纹器和花器等不同的造型流派。紫砂器内外一般均不施釉，以纯天然质地和肌理美。紫砂茗壶的造型千姿百态，有朴实的实用造型，也有奇巧的怪异造型，总的概括起来分为以下几类：花素器、筋纹器及水平壶和荼器等。光货简单素雅，花货精工细描，两者各有各的艺术价值与审美特点。

　　关键词：紫砂壶;宜兴;光货;花货

　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0047-01

　　一、前言

　　紫砂造型按大类可分为光货、花货、筋纹器。不同的造型所体现出的情感也不同，现在紫砂壶是收藏市场的一大热点，备受收藏家的关注，就目前的形式来看，大多数收藏家比较中情于光货，对花货的喜爱较少。

　　但是从拍卖的情况来看，光货与花货的价格却相差不大。到底哪一种收藏价值更高呢？把自然界、动物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。

　　历史上供春、陈呜远和当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等都是制作花货的名师，他们给后人留下了异常珍贵的财富。花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值。紫砂艺术源于自然却又高于自然，这句话最能表现花货艺术，花货采用提炼取舍的手法，突出自然形态中富有美学价值的部分。

　　二、花货经典作品

　　明清时期是紫砂发展的鼎盛期。紫砂花货艺术的高手名师层出不穷，优秀的花货艺术品也是层不穷，一些文人雅士为之倾倒。在香港佳士的拍卖会上，陈呜远作紫砂“南瓜壶”拍出842万港元。该“南瓜壶”采用团山泥，壶体为南瓜形，壶盖为瓜蒂状，壶嘴由瓜叶卷成，壶把则是瓜藤，壶身筋囊生动自然，壶嘴、壶把造型和谐统一，叶脉藤纹刻画逼真，极为自然可爱。

　　紫砂的可塑性赋予了艺术家对线条的无限追求，可刚可柔、可繁可简，造型也赋予了观者无穷想象。蒋蓉的花貨以果品居多，如花生、核桃、菱角。也叫做笔洗、荷叶盘;朱可心的花货多树桩、松、竹、梅;裴石民的花货与蒋蓉类似。但也有区别。曾经跟蒋蓉学艺的汪寅仙在“松、竹、梅”、“梅桩”、“南瓜”、“桃子”等系列上也都有了不少的创新。如汪寅仙的“斑竹提梁壶”，壶身为圆竹段，竹节壶身采用倾斜的曲线。提梁把手为双枝交叉。其竹稍延长线化于壶身竹节之中，给人以流畅抒怀之感。

　　三、紫砂光货的特色

　　“光货”造型又有人称几何造型，是根据球形、筒形立方、长方及其他几何变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁、块面挺括、线条利落。面、线与角的表现或粗犷、或丰腴、或刚健、或清秀。

　　呈现出不同的造型和风格：其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”;方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。

　　紫砂光货虽没有华丽的外表，却以其朴素的自然形态、简洁明快的线条诉说着自己独特的造型语言，使之具有高雅脱俗的艺术魅力和独特的文化风格。

　　光货的造型之美便是曲线与直线巧妙组合的艺术之美。虽然被称为“光货”，但是其艺术却一点也不简单。紫砂光货饰器装饰艺术有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、色、鎏等等形式。清初以宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步崇尚。时大彬所代表的紫砂光货素器裸胎艺术，使紫砂光货素器成为艺术品的标志，以顾景舟为代表的现代名家制作的紫砂壶的涨幅速度尤其引人注目，比如2010年中国嘉德春拍的一件顾景舟制作的紫砂壶以2450万元人民币成交，成为这年紫砂壶的拍卖纪录，是紫砂艺术化的一个里程碑。同时又是紫砂光货素器的精华所在，即最高表现形式，时大彬深受供春的影响，造器多以光货为主，形成了不务研媚、古朴雅致的独特艺术风格，深受藏家亲睐。

　　紫砂艺术从开始至今，数百年历程是一部在制作技艺上不断提高，造型艺术上逐渐完美的交响曲。正如数个音符通过微妙的不同排列会产生无数美妙的乐章一样。紫砂艺术也必然能在点、线、面、体等形态神奇的变化组合下，产生出更加美轮美奂的雅逸之品，以陶冶性灵、造福人类，而筋纹艺术也将在紫砂艺术的发展中同步精髓。

　　我们民族的主流文化一直是儒、释、道合一的文化，一直是以仁、德治天下的中庸之道。

　　也就是说，紫砂光货，圆的方的高的扁的，创作理念都是要表达中国主流传统思想。泡茶、品茶讲究的是“静逸”、“空灵”的禅意境界，崇尚的是内心宁静，自然淡泊，超尘脱俗的生活，心浮气躁必然无法享受到好茶的清香，心灵宁静方能悟得正道。所以，紫砂壶的设计必定要遵循这个理念，圆器追求浑然自如，方器尽显威严稳重。