杨柳

　　摘要：戏曲舞台服装设计本身是一个综合性的问题，是整个剧目演出主要参与者，在二度创作中与导演、舞美、灯光、演员、道具、化妆等部门共同完成剧目的创作演出任务。

　　关键词：戏曲；舞台服装；设计

　　我国的戏曲人物服装艺术历史悠久，艺术积淀丰厚，是戏曲艺术的重要组成部分，戏曲服装有传统戏服和现代戏服之分，戏曲服装设计坚持继承传统与创新的有机融合很重要。

　　传统戏曲服装是古代服饰的美化和艺术的再创造，它以明代服装为主，杂糅了上至唐代下至清代各个时代的服饰。而现代戏曲服装更多的是生活中的着装，简约而不失年代感。中国戏曲服饰的款式丰富多样、图案夸张奇特、颜色丰富多彩、工艺制作精美，在世界戏曲艺术中有着鲜明的民族特色。中国的戏剧服饰图案包含了美学和色彩学的艺术规律，表现了剧中人物的真善美的个性，反映了时代的审美趣味。戏曲服饰的图案是从历史积累和传承下来的，多采用框架纹样与中心纹样相结合的结构形式。题材主要分为几何形、文字、花草、鸟兽、民俗和吉祥图案，如八宝图、八吉祥、八卦图、寿纹、佛纹、虎纹、水纹等。戏曲服饰的图案极具装饰性、抽象性、标识性及审美性等特征，其图案蕴含了独特的民族文化的时代背景和历史渊源。现代戏曲服装与传统戏曲服装的共同点就是，戏曲服装的设计取材都来源于生活，是在时装的基础上加以改善、加以升华。戏曲的服装要与剧中的人物、场景及舞台的灯光和布景要统一、协调。要吸取时装的时代元素及戏曲的要素，两者有机的结合起来，不能照搬生活中的服装形制到舞台上去。戏曲舞台服装与生活服装关系紧密。舞台服装作为一种艺术也同样与生活有着密切的关联，但源于生活的同时，它用不能和生活中的服装一样，生活中的服装讲究实用性、面料的舒适性等综合因素。而舞台上的服装讲究的是艺术效果。所以必须受到舞台艺术的制约，这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活，并认同舞台艺术所表现出的内容，是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一，这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可，而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之，舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性，而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。

　　一个戏曲服装设计者，首先要考虑时代背景，结合剧本，分析人物形象，分清现实中的着装与舞台上服装的区别，既要有源于现实生活着装的基础素材又要有舞台上夸张表现的服装艺术效果。需要对生活有深远的认识，对艺术有丰富的修养，对形象有独特的追求。虽然舞台服装设计不能单独存在，但是在整个舞台中也有很重要的作用，舞台上从人物的服饰可以看出是哪个时代发生的故事，从服饰的纹样中可以看出在这个人物在当时的身份地位。设计者通过对剧本细致入微的理解，准确把握剧中人物特征，结合导演规定的戏剧风格，演员自身的条件特点，发挥主观想象，通过服装制作完成舞台服装的设计。舞台服装设计受时间、空间、剧情、人物等诸多因素的制约。舞台服装艺术在服装上有独特的运用，它用一种自己独特的艺术语言传递给观众。作为服装构成要素，它受材料、色彩、造型样式、制作工艺、环境条件、舞美设计风格、灯光、化装等的变化而变化。这些独特的特点决定了舞台服装与一般的服装有着很大的差别。不同的时代、不同的地区具有不同的塑造舞台形象手法。分析时代背景是为了更加准确地把握时代脉搏，正确地理解时代风情。分析人物形象是服装设计者应格外重视的环节，给人物分类和定性，把握住人物这个要领，才能选定符合人物的服装来。我们知道，时装设计师多是依靠个人思维和主观性进行服装造型、色彩变化、面料改造。而舞台服装设计师却要受到很多客观因素的制约，影响舞台服装设计四个要素：剧本、导演、演员、舞台。舞台服装设计之前，设计师必须反复阅读剧本，通过揣摩和分析渐渐转化为人物形象，并通过服装语言表现出来。人物信息研究，让人印象深刻过目不忘的舞台服装，具有标志性和代表性。准确、深刻表达是对剧本，角色的诠释。好的舞台服装直接关系到一个剧目是否成功。不同的导演执导下，应有不同的构思。由于导演人生经历不同，受到东西方文化影响，审美自然各有千秋，各有喜好。结合导演对剧本的要求，可以造型夸张变形，色彩多样丰富。

　　戏曲舞台服装设计主要幫助演员完成剧中人物外部形象，赋予符合角色，并为角色传神抒情的戏剧服装。这就要求舞台服装设计师具备较高的艺术修养和认识生活、美化生活的概括力，才能塑出典型的舞台艺术人物形象，服装只有通过演员才能在舞台上完美展示。没有舞台灯光，就不可能渲染情节，烘托气氛，因此，一台好戏没有编、导、演、舞美、灯光和服装等部门整体构思，通力合作，是不会成为一部完善的艺术精品的，这几个因素缺一不可，戏曲舞台服装在整个舞台中也起到了至关重要的作用。