摘要：现代舞台服装设计是相对于传统舞台服装设计而言的，今天是昨大的现代，昨天是今天的传统。现代设计是从传统设计中发展过来的，但这种发展不是完全的继承，而是一种创新式的继承，好的留下来，不好的淘汰掉，或者进行修正。
关键词：现代；舞台服装；设计；创新
现代舞台服装设计是传统舞台服装设计发展的必然结果，它随舞台艺术的发展而发展，也许过去没有的设计现在有了，过去有的设计现在更好了，过去没有的审美观点现在有了，过去有的审美观点现在更完善了，这就是传统舞台服装设计与现代舞台服装设计的关系。
一、观念的创新
设计是多元的，意大利设计师吉奥庞蒂曾说过“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”民族传统艺术不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，还能成为一个民族或国家文化形象的重要标志。
服饰本身除了具备符合观众的观赏习惯和审美标准现代设计领域内总是在大谈特谈创新，创新是一件有责任的事，创新需要土壤，这个土壤包括经济、政治、文化、艺术、人文、民族、世界的土壤，还需要有它生存的条件，但是怎样创新这值得我们深思创新本身具有一定的实践性，有可能成功，有可能失败，舞台服装设计与时代的进步，社会环境的改变，科技水平的提高、人们审美标准的更新与艺术的发展有着很重要的关系。传统的舞台服装设计的理念开始发生变化，“墨守陈规”和“随波逐流”都不可能创造出好的舞台服装作品，现代舞台服装设计形成了一些新的观念、新的认识和新的评价标准。新的观念具有其主观性、实践性、历史性，发展性等特点形成正确的观念有利于做正确的事情，提高设计水平，促进艺术的发展。
二、样式的创新
在现代舞台服装设计中，有很多的创新元素，但不是每一种舞台服装都可以任意创新的，它取决于表演艺术的要求和表现形式。例如一些传统经典戏曲的舞台服装，无论是款式、色彩、图案、调配、使用及审美都是经过一个较长的发展阶段固定下来的“经典样式”外，还与戏曲表演的功夫紧密结合，如翎子功、帽翅功、水袖功等，并体现了其美学、符号学、社会学、历史学、民俗学、哲学等价值。所以在一些传统的历史剧目中依然继承其传统的基本形制，不能任意改变，它与中国艺术中的一中国画、中国书法一样耐人寻味，意蕴悠长。现代舞台服装设计的创新与现代艺术表演形式一样，是不断发展变化的，呈多元化格局，没有固定的模式，它受一个时代的历史环境、文化形式、艺术思潮等的影响，它不是一种颠覆性的创新，而是一种继承性的创新。
传统的服装设计在款式设计上基本上是以二维形态为主，设计注重正面和后背的设计，而现代舞台服装设计既可以是二维的，也可以是三維的，它很注重服装的空间创意设计，对于侧面的可视空间也不忽略。例如卡通表演中的卡通形象服装设计，大型广场庆典活动中的动物、植物的仿真设计，还有一些现代表演艺术风格的服装创意设计等。现代舞台服装的色彩比传统服装更为丰富，表现手法也更为丰富，如晕染、蜡染、扎染、刺绣、丝网印等等，加之现代舞台服装用料的丰富，使色彩的想象空间更为扩大，特别表现在一些现代歌舞的演出方面。在图案设计上，现代舞台服装更为提炼，尤其在一些具有当代风格的表演艺术形式中，图案只是一种暗示，所以图案不会过于写实，多少有些写意的味道。
三、科学技术的创新
现代舞台服装的发展，除了结合舞台艺术的发展寻找发展规律外，寻求科学技术的创新也是有效的途径。传统艺术现代化的一个关键是占有领先的科学技术和创新思想，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”，在它的后现代艺术里，从波普艺术、超现实主义、构成主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的多媒体技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段，井以新奇体验代替审美，这种艺术己经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科学技术的产物。高科技手法的运用，使现代舞台服装进入了新的创新领域，将会给观众带来更多更美好的视觉作品。
在科技的发展下，现代舞台服装设计出现了新的造型、新的面料、新的设备、新的裁制工艺、新的制作工艺、新的装饰工艺技术。服装的各种特殊的造型、分割线、立体褶饰、花饰等都可以运用现代的立体裁剪手法来完成。服装面料出现了很多新型材料，如珠光面料、珠片面料、挑花面料、绣花面料、镭射面料、金银线长毛面料、七彩绘纱等还有各种新型的面料再造技术，使面料的质感产生了更丰富的视觉效果如染色、晕色、刺绣、堆叠、贴布、褶皱、抽纱等。
四、结语
现代舞台服装设计是一个开放的艺术门类，也是一门综合性、交叉性的学科，它承前启后，包容着各种文化思想与精神内涵，体现着中华民族艺术的发展轨迹。在这个多元文化井蓄的年代，现代舞台服装设计的理论在人们不断更新的理念和审美标准面前会不断遭遇新的挑战，所以现代舞台服装设计的理论研究工作需不断发展和延续……可见，现代舞台服装设计在传统舞台服装设计的基础上挖掘借鉴，不断发展，不断创新。
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