摘要:戏剧在我国拥有非常悠久的历史,而汉剧又是其中非常具有代表性的一个剧种。在外国文化因素不断冲击和影响的情况下,汉剧如何保持自身的特色,进一步发挥自身的影响力,提高戏曲表演艺术水平显得非常关键,因此要加强戏曲表演艺术的创新。本文从戏曲表演艺术的发展现状出发,分析了其发展过程中面临的问题,之后在前文的基础上详细探讨了戏曲表演艺术的创新对策,希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。
关键词:戏剧;戏曲;表演艺术;创新
中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)18-0149-01
一、引言
戏曲是我国现代社会中常见的一种传统文化艺术表现形式,而戏曲中的戏曲艺术是戏曲艺术文化中的璀璨明珠,是戏曲文化中艺术魅力的集中体现。戏曲艺术不仅仅是将戏曲作品中的角色性格进行形象化展示,还将历史赋予戏曲艺术的精神进行集中展现。在国外文化涌入我国的背景下,如何在传承戏曲艺术魅力的过程中,创新戏曲艺术,成为我们急需解决的问题。基于此,本文针对戏曲表演艺术的创新进行探讨和研究。
二、戏曲表演艺术发展面临的问题
戏曲表演艺术在其发展的过程中,面临着两个方面的问题:
一方面,戏曲表演艺术受到西方思想文化的影响和冲击,这就导致作为一项传统艺术的戏曲表演艺术在传承性方面面临考验,越来越多年轻人对戏曲表演艺术不够了解,也不够认同,戏曲表演艺术的继续发展更多依靠的是老一辈表演艺术家的支撑。
另一方面,戏曲表演艺术发展到今天,时代已经发生了明显的变化,这也就要求戏曲表演艺术要与时俱进,根据时代的要求不断创新发展,而这恰恰是戏曲表演艺术现阶段发展面临的主要问题,创新性方面的不足严重阻碍了戏曲表演艺术水平的提高,对戏曲表演艺术的传承也造成了一定的负面影响。
三、戏曲表演艺术发展的创新策略
(一)夯实基础,武功过硬
无论是表演什么,基本功的重要性都不言而喻,基本功若不扎实,则在表演的过程中很容易出现舞台事故,导致表演的质量下降,戏曲表演艺术同样也不例外。因此,对于戏曲表演艺术者而言,必须要严格要求自己,重视对基本功的学习,夯实基本功。基本功看似简单,却也不容易,并不是学会基本的花架式就能说掌握了基本功。
基本功真正掌握并运用自如还是需要不断地进行努力练习,只有反复地练习才能够将每一个身段、台位等深入到骨髓,刻入至脑海。正所谓:台上一分钟,台下十年功。对于戏曲表演学习者而言,要想成为一名真正的戏曲表演者,必须要具有吃苦耐劳的精神,将更多的时间精力花费在基本功的打磨上。无论如何,戏曲表演艺术的创新发展,必须要求具备扎实的基本功,较好地掌握戏曲行当必备的基本功,只有这样才能更好地掌握戏曲表演艺术中的传统基础戏。
(二)博采众长,技为戏用
戏曲表演艺术是一种戏剧艺术,从戏剧的发展历史来看,在其发展的过程中,融合了多种文化、多种艺术,如武功、戏剧等,正是因为戏剧融合了多种文化、多种艺术,才能够有今天的发展,才能够在全世界范围内产生影响。对于戏曲表演艺术者而言,仅仅掌握扎实的基本功远远不够,要想实现创新,还必须要在结合自身艺术条件的基础上,广泛地去吸收、去学习新的艺术知识,做到兼容并蓄,只有这样才能够保证自身高水平的基础上实现创新,戏曲表演艺术在日常的训练和表演过程中,一定要从戏曲表演艺术这一方土地中走出来,花一定的时间去了解其它文化艺术,将其它文化艺术中的优秀成分融入至表演中,更好地去诠释戏曲人物,在传承的基础上不断创新。
(三)尊师重道,谦虚谨慎
戏曲表演艺术的创新发展,需要建立在传承的基础上,传承是创新的基础,只有传承才有创新,缺少传承创新也就无从谈起。
对于任何一种文化艺术而言,传承离不开前辈,离不开行业教师、师父,对于戏曲表演艺术者而言,一定要虚心向前辈、教师学习和请教,逐步端正自己的态度,同时在学习的过程中还要积极地发现问题并提出问题,更加深入地进行学习和请教,从而从前辈、教师那里获得更加针对性的指导,使得學习者的表演功底达到最高。
除了要对前辈、教师进行虚心学习之外,对于同辈演员或者年龄较小的演员,同样也需要进行交流与沟通,不骄傲自满、不自高自大,谦虚谨慎、不耻下问,从而不断充实自身的表演经验,提高自己的表演能力,激发新的想法,推动戏曲艺术的创新,使得戏曲艺术更适合社会发展的新方向③。
四、结语
总而言之,戏曲表演艺术的发展离不开传承,也离不开创新,要想进一步提高戏曲表演艺术的水平,必须要保持传承的基础上,树立创新意识,并将创新意识融入至戏曲表演中,提高戏曲表演的水平,促进戏曲表演艺术向更高层次的方向发展。
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