沈佳

　　摘要：对于舞蹈编导专业来说，其所要学习的课程是极为丰富的，并且这些课程设置呈现多样化。舞蹈编导专业因其特殊性，不仅要求学生会舞蹈创编，还要求学生具有扎实的基本功。本文从芭蕾舞、古典舞、现代舞基训课的角度，阐述和分析在舞蹈编导专业设置基训课的意义和重要作用。

　　关键词：舞蹈编导专业;基训课;芭蕾舞基训;古典舞基训

　　中图分类号：J711-4;G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0107-01

　　一、前言

　　许多艺术院校在舞蹈系中都设置了舞蹈编导的专业，对于舞蹈编导专业的学生来说，要学习的知识所涉及的范围比较广，不仅要学习舞蹈理论，还要学习舞蹈实践课程。通过大量和多元化的课程学习，旨在透过这些学习让编舞创作更具有创造力和想象力。

　　二、基训课对于舞蹈编导专业的意义

　　有这么一句话，“好的舞蹈编导，往往都是一位优秀的舞蹈演员”，对于舞蹈编导专业的学生来说，没有扎实的舞蹈基本功，不了解各舞种的实际，是无法自如编出具有丰富文化底蕴和启发性的舞蹈，由此可见舞蹈基本功对于舞蹈编导专业的学生来说具有重要意义。

　　舞蹈编导与舞蹈演员不同，后者只需要专心精研一个舞种或几个舞种即可;但是前者需要对多个舞种进行学习，因为舞蹈编导不可能只编几种舞种舞蹈，所以要学习的内容要尽可能的广。

　　舞蹈基训课，对于舞蹈编导来说，是认识各个舞种的主要手段，是对舞蹈动作精髓的掌握，如此才能在舞蹈编导的道路上越走越远。舞蹈编导学习，一般会涉及古典舞基训、芭蕾舞基训、现代舞基训这三项基本课程。所以合格的舞蹈编导专业的学生，都会具有以上舞种一定的基本功，从而让舞蹈创作发挥出更强大的作用。

　　三、芭蕾舞基训课对于舞蹈编导审美的提升

　　芭蕾舞是一种具有悠久历史的舞种，有着500多年的历史，经过世界各国舞蹈演员及艺术家的不懈努力，芭蕾舞已发展形成科学、全面的训练体系。芭蕾舞基训课能够让学习者掌握基本的发力技巧，使学生保持好良好的体态，提高身体的协调性以及四肢伸展能力。芭蕾舞基训课对于发力技巧的促进，能让舞蹈编导在未来的创作中，能够指导舞蹈演员如何正确发力，从而完美展现舞蹈的魅力和风采。

　　一个连舞蹈发力都不会的舞蹈编导，是不可能创作出符合人体发力实际的舞蹈，因而所编创的舞蹈动作是不符合表演实际，其创作只能是空中楼阁。所以把芭蕾舞基训课称之为舞蹈编导的基础丝毫不为过。

　　芭蕾舞也是一门极具观赏性的舞蹈，芭蕾舞的学习有助于舞蹈编导的审美品位的提升，把芭蕾舞的融入到自己的创作中，使得所编的舞蹈动作更优美。

　　四、古典舞基训让舞蹈创作更具神韵

　　古典舞脱胎于古代舞蹈如唐宋大曲、明清乐舞、戏曲舞蹈，但是古典舞不是古代舞蹈，集古代舞蹈和民族特色于一身，构建了独特的训练体系和审美取向。

　　中国古典舞集合了刚柔并济、含蓄的特点，可以用一个“圆”字来概括古典舞的精髓。不同于芭蕾舞，古典舞更注重学习者对于身体韵律和整体神韵的学习，体现了东方含蓄、内敛的神韵。

　　在古典舞中，翻身的动作是其舞种最特别的表现形式，这要求学习者具有一定的腰身能力，对腰部进行有效控制的同时还具有一定的灵活性。翻身不仅要翻得快，还要翻得好看，极其考验舞蹈学生的基本功，除了翻身，古代舞中的跳跃也是舞蹈编导必须要掌握的技巧，这种形式极具民族特色，为舞蹈编导创作提供更多的灵感素材。

　　五、现代舞基訓课让舞蹈创作更具创造力

　　现代舞注重学生的身体延展和伸缩，舞蹈中表现无限的放松，形成了现代舞中自由、不受束缚、自然的舞蹈姿态。现代舞基训课主要就是让学生放松身体，充分展现肢体的灵活和自由，真实的欲望、情感表达是现代舞给人的直观感受。

　　通过现代舞的学习，能让学生提升对身体的控制，掌握顺畅的呼吸。对于舞蹈编导专业的学生来说，学习现代舞基训就是让身体控制有明确的认知，抛开传统舞蹈的束缚，尽情展现舞蹈和心灵的自由。虽然现代舞展现出来是完全自由，呈不规律的表现姿态，但是其训练体系是规范性的。

　　现代舞来自西方，经过欧美各国的发展和探索，各艺术家和舞蹈演员用自己毕生精力为后世学习者铺就了一条完整的训练体系。随着中国与世界的交流加深，现代舞也因此传入中国，被越来越多的舞蹈演员所接受。

　　对于舞蹈编导来说，现代舞自由、不受束缚的表现形式，极大开阔了舞蹈创作的视野，扩展了舞蹈编创的思路，在舞蹈动作编排中融合了现代舞有益元素，使得编舞工作更具有创造力。

　　六、结语

　　芭蕾舞基训的学习让舞蹈创作注入美的色彩;古典舞基训的学习则为舞蹈注入民族神韵和东方的含蓄美;现代舞则为舞蹈注入自由的精神，让舞蹈表达更真实、洒脱。对于舞蹈编导专业的学生来说，掌握以上三种舞蹈的基训课只是其基本功的基本要求，要想舞蹈创作更具艺术性则需要为此不断探索。