张洁琼

　　摘要：在室内音乐中，钢琴三重奏是非常具有代表性的一种组合形式，为小提琴、大提琴与钢琴组合。目前，中国高校普遍开设了室内乐课程，重在培养学生钢琴三重奏的演奏能力，对提高学生的音乐艺术审美力，提高其合作意识非常有帮助。本论文针对论提高钢琴三重奏的演奏能力与合作意识的相关问题进行探究。

　　关键词：钢琴三重奏;演奏能力;合作意识;提高

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0100-01

　　一、引言

　　钢琴三重奏是室内乐演奏的重要组合，小提琴和大提琴担当一个声部。各个声部都是独立演奏的，互相平衡。在钢琴三重奏学习和乐器的演奏中，演奏者对于独立声部的音乐内容要充分掌握，而是能熟练运用，同时还能对乐器的声部进行融合，包括音色以及声音平衡以等等都能实现高度融合，有助于培养演奏者的音乐思维能力。室内乐的教学中，乐器表演是重要的学习环节，钢琴三重奏对学生音乐能力的培养至关重要。对于如何提高钢琴三重奏的演奏能力與合作意识进行深入研究是非常必要的。

　　二、音准的训练

　　钢琴三重奏中，音准的训练是重要的环节。在日常的演奏训练教学中，会出现钢琴的音高或者高一些，或者低一些。出现这种音准的问题，就必然会对演奏组的演奏水平造成一定的影响。为了使学生的音准辨别能力有所提高，就需要将钢琴的音高作为基准，这是由于钢琴拥有固定音高，提琴和大提琴的音高会根据演奏的实际需要做出调整。弦乐份演奏中更为注重以单旋律为主的乐器，学生接受日常的训练中，对于和声的音高以及音准都缺乏辨析能力。所以，对学生进行演奏训练中，要分析乐曲的和声功能，做好低音记号和和声功能记号，让学生对乐曲的和声构造有所了解，将音高基础建立起来。

　　在对学生进行训练的过程中，要强调演奏中注意合作。演奏钢琴的过程中，要求在每一个小节的和声和弦操作中，都要对音准进行纠正。比如，基于主和弦D-F#-A构建D大调作品的第一小节的弦乐旋律，在对学生进行演奏训练的时候，就可以钢琴为音准，以三和弦乐的音准相配合的方式进行训练，还可以记忆弦乐声部的音程效果，记忆钢琴的和声音高，使得学生对音准的掌握能力有所提高。

　　三、音色的融合

　　室内乐演奏中，音色的融合是需要重点考虑的问题。钢琴三重奏是使用小提琴、大提琴和钢琴演奏出独特的音色。其中的小提琴是高音乐器，音色抒情，旋律优美，具有歌唱性，其高音非常具有穿透力。大提琴弹奏的音乐是低音，低沉浑厚的银色，似乎在述说内心的故事，深沉而复杂的情感体现出来。钢琴的应用非常广泛，声音洪亮，音域宽广，音色的力度可以根据弹奏需要进行变化。在演奏室内中弹奏这三件乐器，可以使得三件不同的乐器有效融合，使得音色完美，演奏出的乐曲优美动听。

　　将钢琴的音色与弦乐的音色融合，音乐3/4拍号，乐段是大提琴在中音区奏出的旋律，具有歌唱性，小提琴起到衔接作用，取代大提琴的位置演奏主旋律，钢琴演奏弦乐的主题旋律的时候，维持在演奏分解和弦的伴奏音型。

　　运用d小调的三和弦和声，使弦乐声部渲染乐曲表达的情感，还要做出记号，使得音乐的旋律柔和，就仿佛是在歌唱一般。

　　钢琴是击弦乐器，要演奏出弦乐一样音色是非常难的。乐曲连绵不断，这种柔和的音色将钢琴的音色融合其中，就需要应用钢琴的左踏板将音色弱化，而且每小个节都要更换延音踏板，和声音色丰富。用手指肚接触钢琴键盘，可以使得触键速度延缓，获得良好的演奏效果。

　　四、积累舞台经验

　　学生在钢琴三重奏中要获得良好的表现，就要有丰富的舞台经验。音乐会的舞台上，很难预料会出现什么样的状况。学生接受训练的过程中，就是在积累经验，对于舞台上可能发生的事情做好心理准备，通过反复训练提高应对能力。积累舞台经验需要做到以下亮点。

　　其一，钢琴三重奏中需要提高相互之间的合作能力，段落衔接或者不整齐是较为常见的，这就需要在衔接“气口”不断地训练，避免由于衔接不畅影响组合效果。通常而言，在三重奏的演奏训练中需要培养衔接配合意识。钢琴演奏者的两侧是弦乐乐手，面对观众，左前方是大提琴乐手，右前方是小提琴乐手。由于大提琴所在位置不利于与钢琴乐手沟通，就需要发挥小提琴乐手的“领导”作用，衔接的“气口”处用眼神指挥钢琴手和大提琴乐手，也可以采用运弓的动作进行指挥。小提琴弹奏者所在位置可以与钢琴弹奏者、大提琴弹奏者更容易在视觉上沟通，就可以促进相互之间的合作。采用这种训练方式，可以促进钢琴三重奏组员之间相互配合，提高合作能力。

　　其二，对声音的平衡以及调整都要高度关注。音乐厅都会有声音回响的效果。在彩排时，需要对声音回响的延迟进行测试。如果音乐有很大的回音，声音需要很长的时间消失，在进行钢琴演奏的时候，就要注意操作踏板技巧，如果乐段需要使用运用长踏板技巧，就可以换成抖踏板技巧，防止声音浑浊。弦乐乐手需要对运弓的幅度进行调整，可以最大程度地避免声音混响的问题。

　　此外，还要考虑到舞台表演的情绪问题。通常演奏者都会情绪紧张，表现为手指发凉、心跳速度加快，还会情绪激动。这必然会影响演奏效果。比如，乐段钢琴声部的音量没有得到很好地控制，就会使得弦乐声部的旋律不能够很清晰地听到，导致声部声音无法达到平衡。在舞台演奏中要仔细聆听演奏声部的声音，听到声部还可以听到其他两件乐器的声部。如果无法听得到，就意味着演奏力度超出范围，需要调整。

　　其三，学生要接受舞台表演时的应急反应训练。音乐会的演奏中，演奏者出纰漏是在所难免的。由于表演经验不够丰富，上台就会感到过度紧张，演奏技术操作上就会出现问题。一些纰漏产生也是由于观众的影响。在日常的演奏训练中，就需要对舞台表演中容易出错的问题进行分析，着重训练，不断地积累经验，以提高应急处理能力。比如，弦乐声部的演奏者由于疏忽大意，使得下一小节的乐句演奏提前了，就需要及时跳到下一小节，确保整篇的乐曲完整。

　　五、结语

　　综上所述，在中国的钢琴教学中，长期以来都采用“一对一”的教学模式，重在培养学生的钢琴弹奏技术操作技巧，使得学生独立演奏的能力得到培养。学生的钢琴演奏中，不仅要具备独奏的能力，还要具备重奏演奏能力，可是没有接受训练的机会。这就意味着钢琴演奏训练过于封闭，也比较单一化。钏琴三重奏是小型室内乐重奏，使用的乐器除了钢琴之外，还包括小提琴和大提琴。在这个乐器组合中，每个乐器都是独立演奏的，声部保持独立，有自主展现音乐个性的空间。钢琴三重奏是集体协作艺术，在学生进行训练中需要掌握一定的方法，培养学生生的判断不同乐器的音质、音区、音色的能力，能够在演奏中合理控制，能够恰到好处地将音乐的风格体现出来。学生的音乐演奏能力要有所提高，重奏训练是良好的方法，有助于培养学生的综合表演能力，提高学生的音乐素养。