摘要:在中国近现代写意油画中,线条作为一种表现语言,是艺术家主观情绪的表达,具有独特的表现性。西方传统绘画在造型过程中主要依靠色彩来还原物象的真实性,绘画史上也有很多艺术家在线条的运用上做出了重大贡献。在素描、速写和油画中运用线条塑造型体的作品也可以说是不计其数,形成自己别具风格的样式特点。
关键词:油画;线条;表现
中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)18-025-01
在中国绘画中,线条的审美观念与中国传统文化思想有着密切关系,自然界中客观存在的一山一木并不是以线条的形式出现,这种客观现象我们无法改变,但是主观的线条是画家对物象的提炼与概括,可以演绎出各种客观物象。到不同文化背景、不同年龄阶段以及不同性格等因素的影响,画家对表现对象也有不同的主观意识,在用线条表现对象是时也会具有不同的区别。
一、线条在中国写意油画中的主观性表现
无论是我国绘画还是西方绘画,线在其中的作用大致相同,都有非常深的造诣。线在油画创作中不但有丰富的表现形式,而且还具有一定的感染力。作者通过线语言的不同技法展现出不同的效果。随着世界的联系越来越紧密,全球的经济文化交流越来越频繁,越来越多的外国艺术思想和形式对我国传统绘画艺术产生冲击。油画真正进入中国系统的发展可以说只有近百年的历史,经过与中国传统文化的融合呈现出不同的发展面貌。写意油画是油画在中国发展过程中的产物,但是它与中国画的写意又有明显区别,它有西方绘画材料语言上的特殊魅力,又受到中国人文艺术的熏陶。
王玉平作为我国近现代写意油画艺术代表性人物,其代表作品《鱼》就是通过线条所创造的主要作品,画面内线条十分简单,通过简单明了的线条,表现出画面所具有的节奏感。实际上这种画法是王玉平画家刻意安排的,线条简洁但是十分生动,为作品注入更多生命力。画面整体色调十分简单并且强烈,人们就好像回归儿童时期,倍感愉悦。在对事物进行高度简化概括情況下,事物客观外观并没有受到任何改变,借助线条所具有的体积感、空间感及节奏感,表现出物体在画家内心所具有的形态。我国绘画在长期的发展过程中,一直都十分强调神态及神情之间的结合,特别是神情上面。王玉平在进行创作过程中,有意将画面所具有的空间感进行削弱,通过描绘所画物体神态,与主观意识之间十分吻合,线条在油画内被重新塑造,每一个细节都充分表现出画面所具有的韵律感。由此可知,王玉平所创作的油画作品内,并不是直接对于客观事物进行模仿,而是将描绘事物及生活相结合,然后对于作品进行再次创造。
二、线条在中国写意油画中的精神性表现
线条在中国近现代写意油画中的精神性依然保留着中国艺术家强调的客观自然与主观意识的完美融合,这是自然性的体现,还保留着对物象形神兼备、合情合理的气韵表达,这也是中国民族精神的体现,即注重道法自然,注重精神寄托。中国近现代写意油画从精神层面来说,艺术的产生和人们劳动生产及社会生活之间有着十分紧密关联。这些因素同样也影响艺术的产生,可以满足人们对于精神层面的需求。德国著名哲学家席勒明确表示过,艺术就好像是一场游戏,就是在精神层面上对于艺术再次进行创作。艺术对于人们最为主要的作用就是满足人们对精神层面需求,净化人们心灵,让人们从繁忙的日常工作内解脱出来,并不需要受到外部条件限制。
就我国近现代写意油画创作者来说,画面以线条作为造型,需要画家对于物象具有较高的敏感性,画面上所应用的线条并不仅仅是形式上面的美感,同时也要成为意境的载体。一名成功的画家可以将生活中的点点滴滴全部记录下来,但是一名优秀在画家可以将人们内心中所感悟到的事物展现出来。申玲就是一名十分优秀的画家,她所创作的艺术作品基本上都十分感性,以女性作为视角,对于生活的观念表现出来。在申玲所造成的油画作品内,人们可以感觉到十分温柔情感,为人们营造安静温馨的氛围,同时将自身十分细腻的情感融入到线条内,表达出自身对于事物真实想法。申玲作为我国近现代写意油画艺术中主要的女画家,所创作的《完美女人》是其创作的永恒主题。申玲油画创作具有十分鲜明个人特征,线条十分灵活老练,笔触变化灵活,画面在具有节奏感的前提下,十分灵活生动,色彩在堆砌之后,线条变得清晰且朦胧。很多位置上面的线条虽然较为抽象,看起来是一种简单的勾勒,但是与形体之间紧密结合,细致观察可以发现与画面形象相结合,通过线条及色彩把画面内物体形象表现出来。
三、结语
中国画家自古以来就是通过生活中的对象提炼出富有美感的线条,用最单纯质朴的形式去表达对线条最真切的感悟,最终形成独具特色的形式语言和表现方式。不同时代的画家主观情感的体验都是不同的,每个时代的感受与体会,都体现在艺术家的创作语言之中,任何时候艺术都不能凭空创造,都是需要汲取前人的优秀经验,然后提炼创新,结合自身的性格特点和精神情感给线条艺术注入新的生命,创造出不同于前人的美感形态。
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