刘丹

　　摘要：绘画作为艺术园林中东端的第二境，是自由的，是一种极具艺术魅力的“欣赏艺术”，是一切美术的本位。所以要提高艺术修养，就需要经常习画，同时在绘画过程中，要兼顾“真”，“善”、“美”这三个基本条件。具体来說就是在写生一物时，我们需要仔细观察物象的形状、大小、方向、色彩、明暗关系等，同时在构图布局时要设置巧妙，也就是既要写实，又要美观，带给人关的感受。

　　关键词：高等感觉;美术鉴赏;感受;构图

　　中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0255-01

　　绘画于人而言有什么用处呢？为什么要画画呢？绘画同人生又有什么关系口尼？这是我在画画时常常问自己的，现在看来其实是很简单的。绘画本身就是给人看的，人为了要看看，所以要画画。绘画同人生的关系，就只是“看看”。“看看”，看着挺简单的，好像也不是一件很重要的事。但其实它是同衣食住行一样重要的，你只需要问你的眼睛，便清楚了。人们都以嘴巴要吃饭，身体要穿衣，人生为衣食而忙碌奔走，其实眼睛也是要穿要吃的，而且还有其它的需求，比起嘴巴和身体更难对待。

　　所以在讲绘画与人生的关系，首先要了解眼睛的脾气。眼睛经常被我们用来辨别美与丑，这是眼睛的“美术鉴赏力”。这是需要经过练习和培养的。学校开设绘画这一科目，目的就是用来训练和开拓学生的眼睛，所以眼睛的视觉我们通常称为“高等感觉”（而嘴巴的味觉，耳朵的听觉则被称为“下等感觉”）。

　　正因为有了眼睛，人们的一切生活，在实用之外大都都是讲求趣味的。一切东西，好用之外又求美观，这是人类发展至今的特性。很久以前，原始先民们已经有了这个特性，他们穴居野外，茹毛饮血就已经懂得要装饰了。他们在山洞内的石壁上画着飞禽走兽的模样，在打猎用的石刀的柄上雕刻各种图案的花纹（与石器时代彩陶上的纹饰相似），又在自己的身体上挂着各种各样的装饰物（兽牙、兽皮等），以示好看。随着这种心理和行为的发展和进步，之后便成了美术。在一定意义上，美术是先民们在满足生产生活后消遣的产物。因此美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。人生的衣食住行，表面看来好像是和眼睛没有太大关系，但其实每一件都和眼睛息息相关。越是文明程度高的地方，眼睛对于美术的要求也越来越大（美术是我们的精神粮食）。总之，人为了有眼睛，必须得有美术，一切的美术，都是以绘画为根本的，所以人人都应该学习绘画。

　　在我的另一篇文章中我曾提到过绘画作为艺术园林中东端的第二境，是自由的，是一种极具艺术魅力的“欣赏艺术”，是一切美术的本位。所以如果你想要提高艺术修养，就需要经常习画，同时在绘画过程中，要兼顾“真”，“善”、“美”这三个基本条件。具体的说就是在写生一物时，我们需要仔细观察物象的形状、大小、方向、色彩、明暗关系等，同时在构图布局时要设置巧妙，也就是既要写实（这里所提到的写实不是对物象的照搬照抄，而是在写生的基础上，加入了艺术家的审美阅历以及想象力。），又要美观，带给人美的感受。总而言之，绘画就是要兼重描写和配置，肖似和美观，模仿和创作。

　　在我国，对于绘画观念错误了解的人有很多。它的错误就是由于上述的真和美的偏废而来。

　　这种偏废有两种，其一为偏废的美，就是把图画看作一种摄影（照片），用绘画方式将所描绘物表现的极为细致，和真实存在的物品无太多大的差别，评判一幅画的好坏，只从“像不像”来做决断，这样只求真而不求美，光顾实用而不顾欣赏的想法从根本上说是错误的。

　　绘画的根本目的并不是要强调画的有多像，而追求的是像和在像之外更深层次的美。如果一幅画没有美而只有像，那么这画和照片有什么区别呢？现在科学技术很是发达，一部手机都可以拍出很好的照片来，我们又何苦要把宝贵的时间投在用相机秒秒钟就能完成的事情上呢？所以说这是偏废了美的错误。

　　其二是关于真的偏废，这里所提到的“真的偏废”就是把图画看作成我们古代“琴棋书画”的画，认为这里的“画”，是一种娱乐的，是一种游戏的，是一种可以用来消遣的艺术。所以在研习绘画的时候，不肯好好学习，不肯下苦功夫，而只贪图清闲享乐。在对物象的形状都没有大的把控时，便讲求诗情画意，颜色都还不会调，就想画作品（也就是我们常常说的“路都还不会走，就开始跑了”）。

　　绘画说难也不难，但是它却对人的要求很高，人们需要平心静气。绘画本身是有一种传承的精神的（“绘画精神”），它不仅可以陶冶我们的心灵，而且还可以深化我们的艺术底蕴，升华我们在艺术方面独到的性灵，是我们的人生趣味变得愈加丰富，这就是所谓的“艺术的陶冶”。

　　绘画不过是“看看”的，但是因为眼睛是我们的精神与外界交流的重要门户之一，作为人们的精神食粮，绘画作为美术的本位，所以“看看”这件事在人生的发展过程有着极其重大的含义。

　　谨以此文献给我最喜欢的艺术家丰子恺老先生！