孙大治

　　摘要：杂技的本质特征是“难、险、奇”，随着时代的发展，观众的审美心理也会发生某种变异，今天杂技演出形式的变化也正是为了适应当代观众变化了的审美需求。传统杂技是相對现代杂技而言的。传统杂技因受历史条件、社会发展、经济水平、生存方式等诸多要素的制约和影响，其表现形式显得较为朴素、单纯和直白。

　　关键词：传统杂技;艺术形式;表演方式

　　中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0133-01

　　一、前言

　　传统杂技的基本审美指向主要是考虑如何带给观众更惊、更险、更奇、更难的技巧和内容，乃至为了追求达到杂技这一根本属性的最高目的，而往往忽略了杂技除了“技”的高超之外，还必须加上“美”的愉悦及“情”的渲泄，这才是杂技生存、延续、发展、繁荣的最根本目的和价值。

　　现代杂技正是在保持了本体属性的前提下，不断地吸纳现代姊妹艺术的优长，强化了杂技本体的艺术冲击力和感染力。应该说，姊妹艺术的加盟对现代杂技的创作是功不可没的。然而，我们不应该以此便认定传统杂技原本并非是艺术。

　　二、杂技艺术的审美表现

　　众所周知，历史是不能割断的。新中国的成立，在绵延数千年的中国杂技发展史上划下一道深深的分界线。新中国成立初期，杂技从室外、广场走进了剧场，登上了舞台。从最初灯光、服装及舞美的加盟到舞蹈编导、音乐作曲等众多艺术门类的介入，历经半个多世纪的探索与发展，现代杂技相对于传统杂技而言，其创作手法与审美趋向的确已发生了天翻地覆的变化。

　　从上世纪八十年代末开始，当充满诗情画意的“意境杂技”悄然地出现在舞台上，并一路探索、丰富、发展、演绎成九十年代初开始出现的“杂技主题晚会”的时候，毫无疑问，现代杂技在贴近时代，感悟生活，抒发情感，形式创新等诸多方面正逐步告别传统杂技中较为“朴素、单纯和直白”的创作模式。这其中的酸甜苦辣、成败得失，无不浸透着新老数代杂技艺术家的辛勤与汗水，但我们还是应当明智地意识到，任何艺术品种的创新与繁荣和观众审美的需求与认知都缘于本历史时期政治环境、社会发展、经济繁荣及广大人民群众渴望高于生活的艺术熏陶与愉悦诉求的结果。因此，现代杂技的创作理念与审美趋向的转换即是时代的呼唤，也是历史的必然。

　　多年以前，曾经有人对杂技的艺术内涵做过这样的概括：“技巧是杂技的生命;艺术是杂技的灵魂。”为此，杂技界曾针对这一提法反复展开过论战。

　　三、现代杂技与传统杂技的相互融合发展

　　不管是现代杂技，还是传统杂技，杂技和所有的艺术门类一样，其“技与艺”的交融是一种不能断然分离的，有如血肉相联的结合体。在所有的艺术门类中，“技”均包含着艺的塑造;而任何“艺”的塑造也都离不开技的磨砺。正如雕塑家手中的“构图与画稿”是“艺”，而抡锤凿石的横竖轻重是“技”;演奏乐器中，掌握吹锁呐吞吐的“气息”是“技”，而吹奏出来的旋律是“艺”一样。

　　所以说，任何艺术品种均是不能将“技与艺”断然分离的。换句话说：没有“技”的含量就谈不上有“艺”的塑造，而没有“艺”的塑造，便无所谓“技”的放矢。本文泛谈“技与艺”的关系，并非想分清在艺术的定位中二者孰轻孰重的问题。

　　杂技原本就不存在有“技与艺”之分的问题。只是由于客观历史条件的原因，造成了人们对杂技是不是“艺术”产生过排斥和怀疑。因此，许多好心人为了证明杂技是“艺术”，便刻意地强渊、说明：杂技现在有了灯光、音乐、舞美、舞蹈等诸多艺术元素的加盟，应该说是“艺术”了。其实，这种善意的解说，恰恰表明了部份人并不十分了解杂技的艺术底蕴和深层次的文化内涵。

　　当然，杂技在遵循自身的艺术发展规律中，敢于寻求、借鉴各类艺术表演手段，为我所学、为我所用，并在社会高速发展的进程中勇于探索，锐意创新，不断丰富、拓展、美化杂技的艺术表现力、感染力和艺术创作空间，说明杂技界的有识之士敢于正视自己的弱点与不足，并以宽阔的胸怀殚精竭力地紧跟时代的步伐，大踏步全方位地探索，建立一种能适应现代观众审美需求的创作理念和形式。这是杂技界的胆识，也是广大爱好杂技艺术的观众的幸事。历经半个多世纪的努力与拚搏，现代杂技的创作理念和审美趋向正走向一个更具人性化，更具时代感和震撼力的创新、进步与崛起的历史时期。

　　四、结语

　　总之，面对观众对杂技艺术发展的强烈需要，现代杂技艺术选择和其他演出形式融合的方式，以达到自身生存、发展的根本目的。通过和其他演出形式的融合，现代杂技将舞美，灯光，等舞台技术手段，引进到了杂技节目中去。

　　为了让观众有更加饱满的杂技艺术享受，很多杂技节目还设计了，可以衔接展示杂技技巧的剧情，在杂技演员演绎故事的过程中，将杂技表演安插到故事情节中去。这带给了观众一种全新的视觉体验。