摘要：杂技艺术是一种讲究动作技巧性的艺术，将舞蹈动作和表演特性融于一身，所以对于杂技表演来说需要杂技演员具备良好的舞蹈和表演素质。而对于舞台美术来说，该艺术主要是为杂技表演服务的，目的是为了衬托演员的表演，并凸显主题。所以在进行杂技舞台美术设计时需要增强杂技的表现力，并注意和杂技艺术的融合发展。本文从两杂技舞台美术和杂技两者关系出发，在阐述杂技舞台发展的基础上，对杂技舞台美术设计的作用进行简单介绍，然后分析杂技舞台美术和杂技应该如何和谐发展。
关键词：杂技舞台美术;杂技;和谐发展
中图分类号：J828 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0130-01
一、杂技舞台的发展
杂技舞台艺术也叫做杂技舞美艺术，是一种为了衬托杂技表演并适应杂技表演发展的艺术，具体可包括舞台灯光设计、舞台道具设计和使用、表演者服装设计以及舞台特效设计等。我国杂技发展最早可追溯到春秋时期，在经过不断继承和发展之后，如今杂技表演不仅是表演艺术，还综合应用了现代技术，为人们打造更精彩的视觉效果和审美体验。比如在当今的杂技舞台中，可通过灯光、音乐、音响以及特殊效果等使杂技表演精彩呈现，使人们可以享受到现代化的舞台美术体验。在杂技舞台的发展中，首先会根据观众需求的变化而做出适当的调整，比如加入了故事背景使得杂技表演赋予了更深层的文化内涵，也将观众获得身临其境的感觉;此外，随着科学技术的发展，在当今杂技舞台中也会融入许多科技元素，借助辅助表演设计，突出舞台华丽的场景构建。现代化杂技舞台是一种综合性强的、大型化的舞美艺术，适合_市场的发展，也使得杂技表演获得了更长远的发展。
二、杂技舞台美术设计的作用
杂技舞台美术设计是舞台演出设计中的重要环节，舞台美术设计关系着舞台表演能否精彩完成，甚至可以关系着观众的观看体验。关于杂技舞台美术设计的作用，总的来说是为杂技表演服务的，具体说是为剧本和演员的表演服务的，能够有效烘托主题，塑造鲜明的人物形象。所以在设计中，主要任务是根据剧本的内容和演出的要求，在统一的艺术构想中进行舞台灯光、道具和服装等的设计。利用多种艺术手段可以设计出符合剧本内容和适合杂技表演的舞台背景环境，并通过各种艺术形式的呈现来达到舞台气氛渲染和人物形象的塑造，最终为主题揭示服务。
三、杂技舞台美术和杂技的和谐发展
1.积极参考其他艺术的舞美设计。首先杂技是一门表演艺术，而且是讲究动作技巧性的艺术，所以表演者必须要通过肢体动作呈现出来，为了使肢体动作变得精彩有吸引力，可以结合其他表演艺术中所使用的舞美设计，包括其他舞台上的音乐设计、舞蹈动作的编排以及舞台道具的使用和表演服装等。如果能将这些其他表演艺术的舞美设计融合到杂技舞台上，便会使杂技舞台变得更加精彩，从而使杂技表演带给观众更强烈的视觉冲击，提高杂技表演在观众中的影响力。
2.合理借助灯光来增强杂技的表现力。舞美设计中的灯光设计是重要的一环，合理的灯光可以营造恰如其分的舞臺氛围，不仅将表演者的杂技表演衬托得更有吸引力，而且还能增加舞台的美感，使演员沉浸在这样的场景中，从而使杂技表演效果更佳。所以在舞美设计的灯光设计中，可以从不同的角度打光，同时配合特效，比如雾、雪花和气泡，还可以通过电脑设计特效，使杂技舞台变得生动形象，最终给观众更佳的观看体验。
3.学会应用高科技的道具。杂技舞美设计中关于道具的设计和使用也很重要，因为在过去杂技表演中基本上只是依靠表演者的肢体动作来完成，很少借助外在的道具。随着科学技术的发展，一些现代化的道具得到了发展和应用，在杂技表演中也可以使用这些新型的道具，然后结合表演内容适当地改造道具，扩大杂技舞台的效果，使更加贴近现代生活。同时现代化舞台道具的应用可以提高杂技表演的观赏价值，促进杂技表演的发展。
4.增强杂技表演的服装效果。最后，杂技演员的服装也是舞美设计的重要组成部分，表演者除了要有娴熟的舞蹈技巧和表演技巧外，还可以融入服装艺术元素，比如加入一些民族服装特色和时尚元素。这样不仅可以突出杂技表演的特色，也能突出杂技表演的主题，给人们视觉冲击的同时，也能通过服装来传达杂技表演背后的文化内涵。此外，在现代杂技表演中也有出现动漫或者影视剧角色的服装，这些服装都具有材质、色彩和搭配上的优势，使得杂技表演获得更高的视觉体验价值。
四、结语
综上所述，舞台美术的媒介和介质已经发生了很大的改变，杂技节目的形式也多种多样，观众越来越享受大型、综合舞台美术的震撼感。但是在享受这种现代舞台美术艺术的同时，也需要注意杂技本身的创新发展与传统继承。也就是说，需要促进杂技舞台美术艺术和杂技技术的和谐发展，这样才能为观众呈现出更加丰富，更具有生命力的杂技表演，促进杂技艺术和舞台美术艺术融合发展。
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