赖未凡

　　摘要：在当今世界中，电影与动画已经成为人们娱乐生活中不可分割的一部分。动画可以运用到电影中，电影中的各种表现手法也可以运用到动画中，影视手法与动画形式相结合乃是大势所趋。本文试对此展开研究。

　　关键词：电影；动画；制作手法；表现

　　一、当今动画表现手法分析

　　（一）影视表现手法与动画相结合的发展现状

　　在当今社会，随着科技发展，人们的生活质量越来越高，物质也越来越丰富，一些技术手段也通过不同的领域相互运用，取长补短。充斥人类荧幕的不论三维技术或者电影实拍技术都让人目不暇接，在荧幕上，人类可以天马行空的发挥自己的想象力来达到自己想要的画面效果，不论是动画还是电影。而现如今，随着高科技发展的提升，人们可用的手段越来越多，而电影与动画结合的手法也是层出不穷。

　　（二）影视表现手法与动画相结合的研究目的

　　对于探索将影视表现手法与动画制作相结合的这种制作方式的研究，是为了让我自己能够更好的了解动画和电影。并且，在动画制作上，随着时代的发展，我国很多动画技术都已成长，而自己的研究则是希望能够将自己的理论与中国目前的许多动画进行比对来吸取教训，能够更好的在动画中将影视方面的优秀的地方运用出来，能更好的将两者进行结合。

　　（三）动画作品表现手法的发展史简述

　　“动画”二字，所指是会动的图画，而动画的祖先则可以追溯到原始社会时期的壁画，当时的人类通过一幅幅内容连贯的壁画来表达他们所想表达的事物，或是捕猎寻食，或是日常作息，都是用壁画这种方式来描述。而到了中国的古代，动画就已经有了一个大概的趋型——皮影戏。皮影戏作为中国最具特色的历史文化之一，其表现形式对中国后来的《大闹天空》、《哪吒脑海》一类的动画有相当大的影响。与皮影戏属于同时期的还有“傀儡戏”，俗称木偶戏，通过操作人员拉动或推动连接木偶与操作者手指的线或者木头来进行动作效果，与皮影戏相同，傀儡戏也是通过人为控制来呈现出自己想要的表演效果

　　而在西方，英国人发明了一种叫做“幻盘”的装置，其制作动画的原理是将一个动作的全部过程在纸上一张张画出来，然后通过圆盘的旋转来达到一种换页的效果来营造出物体动的画面。而后来的“赛璐璐片”也属于这种方式的进阶版：将画面画在塑料胶片上，在将它以快速在摄像机前运动的方式制作动画，而这种方式在世界动画史上被使用了相当长的一段时间。

　　到了现代，随着科技的发展，人类已经发明出了三维动画的技术，将人物，场景等在电脑中制作好，再在电脑中进行动作演变，制作出来的三维动画比起上述所说的这些动画更多了一种相当强的空间感立体感。

　　现在，又已经研发出一种最新的虚拟动画的手法，通过佩戴特殊眼镜或通过特殊发射器材，将动画从荧幕上剥离到现实世界之中，我们虽然看得见，但却摸不着，并且由于有些虚拟动画制作的特殊性，我们只能通过特殊眼镜才能看到，但是这种手法在我国属于新兴手法，并没有普及。

　　（四）当前动画作品的几种主流表现手法分析

　　纵观动画的发展史，二维动画一直是处于领导者的地位，自第一部动画片诞生，到现在每年世界各地成千上万的动画作品产生，其制作方式依旧是以二维平面为主，并没有什么变化。在漫画盛行的日本，动画制作的最主要的方式就是平面动画，而漫画这个产业也是推动日本动画在世界排名中的一个重要因素。

　　随着1995年第一部三维动画长片《玩具总动员》的诞生开始，世界各地开始把眼光放在了三维动画上，尤其是英美等发明三维动画的技术成熟的发达国家，在《玩具总动员》上市并且取得优异成绩后，动画制作行业的发达国家就开始将手伸向了三维制作这一块。二维动画和三维动画相比，就如同长方形与长方体的区别，同时，由于三维效果的制作方式和现在三维技术的限制，我们在二维平面动画中酷炫漫天飞的技能效果在三维动画中要实现只能通过后期的处理，在三维动画的建模中很多特技并不能直接制作出来，也正是由于其复杂度，我们现今看到的三维动画作品中，通过光影效果和人物造型设计以及二维动画所达不到的场景变化来博取观众眼球的作品较为常见。

　　（五）当今动画作品主流表现方法的优缺点

　　三维动画与二维动画，其实都是一个将想法画面化的一个方式，二维动画主宰动画荧幕长达数十年之久，除了技术上的限制之外，最主要的还是因为它的制作让人最得心应手，在场面制作上，二维平面动画不同于三维动画的繁琐程序，平面动画的恢弘场景和磅礴气势通过手繪就可以完全展现出来。

　　但是和三维动画相比，二维动画在制作上就简单了许多。如果把现如今很多动画公司如迪斯尼，皮克斯，梦工厂等的三维动画作品和二维动画作品进行比较的话，可以发现，经过建模渲染等复杂程序制作出来的三维动画比起二维动画不论是从观影效果还是受众群体上来看都要高出不少，其原因主要还是因为二维动画做出来的动画虽然风格各异，画风优美，但是由于其都是将原画一张张进行放映的拍摄手法，为了节约成本或者时间，很多制作公司并不会将一秒二十四帧都用原画填满，而是采取一秒数拍的方法来进行制作。

　　在三维动画中，由于制作方式与二维动画的不同，在调整动作和渲染上并不会出现上述所说的跳帧现象，它主要是靠关键帧动作的调节和模型的制作。我们在比较出名的三维动画作品如《冰雪奇缘》等作品中可以看到，几乎所有的动作画面中，人物的动作都有一个预备动作和缓冲动作。并且，三维动画的质感也是二维动画所不能比拟的，在模型的材质和贴图渲染上，三维动画可以将它变成任意材质，或者棉花糖或者钢铁来制造真实的感觉，相比二维动画，三维动画的优点显而易见。

　　二、影视手法下动画形式中的具体实践

　　（一）影视表现手法与动画二者的异同点

　　在近一百年间，电影的发展跨度比起动画来要大得多，因为科技发展与人文思想进步的原因，电影的表现手法也越来越具有新的花样。

　　由于电影发展的迅速以及其成功的表现，电影在人们的生活中开始占据主导地位，很多人开始研究动画，然而更多的人开始研究电影，以致于后来很多动画的拍摄手法及场景表现都是从电影中取经而来。

　　近年来，动画的题材内容适应年龄越来越高，这就导致剧情方面越来越成熟，可以与电影接驳的地方也越来越多，于是现在的电影与动画，在拍摄和表现上可以说是互相借鉴，互相学习。

　　而在另一方面，动画在我国受众群体多是未成年人以及部分青年，和电影的受众群比起来就少之又少，其表现手法上比起電影来说就缺乏了很多运用，而电影的表现手法就太广泛了，并且三维动画中一切对于摄像机镜头的运用都可以算是从电影中借鉴而来的。

　　对于电影来说，表现手法则包罗万象，镜头语言，叙事手法都算在电影的表现手法之内，电影的表现是通过我们所能看到的、所能听到的一切事物进行描述的，通过人物的情感表现和环境的塑造，甚至于要演员以及其他工作人员一起合力，不同于动画通过炫丽的场景和奇妙的故事来获得观众的喜爱，电影的制作与拍摄靠的更多是人的本身，一部电影有没有表现力，抛开特效这个专门负责吸引人眼球的技术不说，看的更多的主要是人心的演绎，情感的演绎，是否能打动人心。

　　（二）影视表现手法与动画二者的优劣势

　　而随着人们眼光的提升，对动画和电影的要求也越来越高，而且在现代生活中，电影已经不仅仅是一个娱乐的方式了。和靠搞笑或者神话来进行创作的动画不同，电影根据其剧情分为剧情片，纪录片等等，尤其是纪录片，人们通过制作这种类型的片子来进行学习，并且对自己想要表达的事物进行宣传。

　　与动画比起来，电影的优势其实相当明显。首先，在拍摄制作方面电影采用的就是真人拍摄纪实的手法，比起动画来首先就多了一份真实性，人们在观影时喜欢电影中真人的演绎表达总是高于通过绘画或特技制作出来的动画效果；并且，在电影中情感元素也比动画更能打动观众，先不说专门已抒情为主的电影，就拿最近很火的欧美电影《速度与激情7》来说，一部硬汉电影，在最后的结尾，将主演保罗沃克生前所演的画面进行剪辑播放，以及最后二位主演分道扬镳的画面，在电影院可谓是赚足了眼泪，在感情的运用和渲染上面，动画和电影是无法相比的；

　　虽然在感情制造方面电影比起动画要高出不少，但由于其制作方式，电影在一些科幻或者超自然场景渲染与视觉效果上需要花费很大的工夫才能达到动画中轻松就能达到的效果，并且，在场景的制作方面需要花费大量的人力物力，举个例子：《超能陆战队》（以下简称《陆战队》）与《超人》（新版超人）相比，同样是在城市中穿梭的画面，《陆战队》的城市场景（在建模方面虽然非常繁琐，但是它与人物一起都是通过3D建模而成，在拍摄飞行画面时可以一气呵成不用再与实拍结合，而《超人》这类科幻电影在一些剧情的安排下甚至要求演员穿上动作捕捉服再进行模拟，在成本节约以及人力制作上的辛苦比起动画来是有过之而无不及的，而这类电影，就已经属于动画与电影相结合的类型了。

　　（三）影视表现手法在动画中的实践实例

　　电影与动画相结合在国内虽然非常少见，但是欧美等技术成熟的国家在很久以前就已经开始步入这个区域了，像我个人比较熟悉的1996年的《空中大灌篮》，由迈克尔乔丹主演他自己，并且与当时著名的动画《兔八哥》进行互动。《空中大灌篮》动画制作时期三维动画刚刚开始诞生，所以在两者相结合时所制作的动画并不是最近几年出现的三维动画。并且，人们在看《宇宙大灌篮》时，二维效果比起三维效果来，给人电影与动画结合的感觉更强烈，现如今我们观看很多三维动画与电影相结合的作品，看上去二者结合的感觉反而不如二维动画与电影结合的效果那杨明显。

　　而到了2004年，由著名动画片《加菲猫》改编的同名电影上映，在《加菲猫》中，动画部分的加菲猫已经变成由三维技术制作，由于其三维制作技术的成熟性以及题材运用的新鲜感让这部电影在上映之后大获好评，并且在《加菲猫》之后，将动物拟人化的电影已经形成了用三维技术来制作动物的传统。除了制作手法的结合外，还有其表现手法的结合，在我个人认为，在动画与电影表现手法的结合中，运用最多的就是镜头的借鉴了，譬如《米老鼠》，《猫和老鼠》等，对镜头的运用多是基本的推拉摇移，由于当时动画的原画制作原因，我们在一部片子中大部分甚至几乎整部片里都是用的移镜头，并且人物的塑造除了几位主演以外，剩下的人如《毛和老鼠》中的女主人等，都只有下半身而已，这也是当时的动画常用的一个手法。而到了近几年流行的动画例如《火影忍者》和《海贼王》等日本动画，每个人物都被塑造的有血有肉，每个人都有一段不得不说的故事，对电影中镜头语言的运用也已经相当多了，例如《火影忍者》中频繁出现的蒙太奇手法，《海贼王》中的晃镜头等等，都证明了在现在这个时代中，动画与影视的结合以及开始力所能及的普及到任何可见的作品中。