邱紫涵

　　摘要：美声以及民族是现代音乐领域的两种表现形式不同的演唱方法。美声唱法是基于欧美唱法的基础上发展而来的，民族唱法是基于我国传统音乐表现艺术之上的。二者之间具有着风格以及表现方式上的极大差异，却也存在着一定的相似性。文章就主要研究美声民族唱法的共鸣腔运用异同。

　　关键词：美声唱法；民族唱法；共鸣腔运用

　　一、美声与民族唱法的共鸣腔概述

　　（一）美声唱法的共鸣腔

　　首先，美声共鸣腔尤其重视整体的共鸣，对声音的贯通性以及上下统一性具有明确的要求。所以，在进行美声演唱的过程中普遍应用混合共鸣或者混合声区进行表现。也正是因为这一特点，美声唱法之中经常会出现明显的真假声混合形态。并且，这一共鸣方法使得整个声区的共鸣作用发挥明顯，音区的转换不留痕迹，衔接十分自然。

　　除此之外，美声唱法强调在演唱的过程中必须保持声音的自然、洪亮、美妙，且有明显共鸣以及圆润连贯音。而这一要求也决定了美声唱法对声音具有比较高的要求，在起音法、持续音、滑音等方面都有独特的处理方法。

　　（二）民族唱法的共鸣腔

　　首先，民族唱法要求在演唱时保证声音的集中、明亮，发生的位置相对美声比较靠前，且声调变化比较柔和，具有一种金属质感的穿透力。例如：在《芦花》的最后一段，要求演唱者翻高八度，且需要在C3处进行一定的延长处理。如此，才能给表现出民族唱法那种以感情震撼人心的效果。其次，民族唱法对口腔的共鸣尤其重视。这是由于在民族唱法中对口腔共鸣使用的比较多，使用真假声转换的处理方法，能够非常有效的体现民族唱法的突出优势。同时，演唱时喷口的准度以及力度也非常重要，其是影响民族唱法表现力的最要因素之一。

　　此外，相对于美声唱法对胸腔共鸣的大量应用，民族唱法对胸腔共鸣的应用较少。同时，其对咽喉腔的共鸣比较重视。而也正是这一特点，使得民族唱法在进行演唱的过程中更加具有穿透力，表现的音域也更广。

　　二、美声民族唱法在共鸣腔上的异同

　　（一）美声唱法与民族唱法的共鸣腔区别

　　与民族唱法相比，美声唱法对混合共鸣更加重视，并且，其对不同嗓音的综合运用具有较高的要求。这一唱法要求对共鸣腔的上部以及下部进行有机的协调，进而实现情感表达的目的。美声唱法在二十世纪七八十年代较为流行。这是由于当时歌手需要在声音不超过伴奏的基础上实现感情的传达。对此，应用美声唱法更加有利于实现嗓音、呼吸、共鸣腔三者的协调配合。而在民族唱法的表现形式之中，将共鸣腔有机的划分为了两个部分，也就是上共鸣腔以及下共鸣腔。同时，在对民族唱法歌手进行训练的时候，首先需要从鼻腔、口腔、咽喉腔开始。而民族唱法之中所强调的打开三腔，就是指鼻腔、口腔、咽喉腔。这三腔的打开程度，在极大程度上影响着共鸣的形成。

　　总的来说，美声唱法更加强调演唱时的整体共鸣，而民族唱法则更加侧重咽喉腔与口腔的共鸣。

　　（二）美声唱法与民族唱法共鸣腔的相似

　　第一，不管是美声唱法还是民族唱法，都在一定程度上强调歌手演唱时的心理素质。一方面，要保证演唱时情绪的相对稳定性，以保证情感表现的完整性。另一方面，必须要保证自身心理状态上的饱满、积极、灵活、放松，使共鸣腔能够完美的展现出来，并达到一种声情并茂的表演效果。

　　第二，美声以及民族唱法都对歌手的音质有所要求，也就是要求歌手在演唱的时候必须要能够合理的控制气息、并运用气息。美声唱法对气息的控制主要是胸腹式呼吸，民族唱法则是丹田呼吸。但无论是哪一种呼吸方法，都是为了实现对气息的良好控制以及合理运用。

　　第三，这两种演唱方法都要求通过控制气息的方法拖住声音，以此实现更好的情感表达效果。

　　（三）美声唱法与民族唱法共鸣腔的融合

　　由于美声唱法以及民族唱法在共鸣腔上的相似之处，在进行演唱的时候，可以有机的使二者互相融合，进而达到一种层次丰富的音乐表现效果。例如：民族歌手在进行演唱时，除了要掌握民族唱法之中的吐字方法之外，还应该对美声唱法之中的胸腹式呼吸法进行合理的运用。如此，就能够使演唱过程中对气息的控制更加稳定，可以达到更好的音乐表现效果。而美声唱法在演唱的过程中，也可以应用民族唱法中的口腔共鸣方式，以此使音乐的穿透力更强，对情感的表现更加深刻。

　　三、结语

　　综上所述，美声唱法与民族唱法是两种不同的音乐表现形式，但是，由于共鸣腔上的相似之处，为二者带来了互相融合的可能。对此，歌手在演唱的过程中应该合理应用两种演唱技巧，以此实现更好的音乐表现效果。