史静

　　摘要：由于大部分学生的基础比较薄弱或演奏上很不规范，所以开始的教学重点要放在以上提到的最基本的东西上，它们是正规学习演奏的必要前提，现在的慢是为了以后的演奏之路越走越快。通过严格的学习训练，为今后的学习铺平道路。

　　关键词：二胡演奏；右手技法；基本训练

　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0056-02

　　一、前言

　　二胡是一件擦弦发声的拉弦乐器，首先要演奏空弦。学习掌握正确的运弓方法，这是声音好坏的根源。有好的运弓才会发出好的声音。从胳膊发力、持弓直到运弓来控制整个声音，每一个步骤不准确都会影响声音的质量。这一阶段的训练尤为重要，它影响并决定今后演奏质量的高低。空弦的练习是要伴随整个演奏生涯的，无论今后学到什么程度，空弦的演奏练习都是每天要进行的。要求发出稳、通、透的声音，音色要圆润，那么这个前提就是力量的下传必须是稳、通、透。规范学生的演奏方法，就要掌握正确的演奏状态。刘天华四十七首二胡练习曲是在二胡演奏学习最初期改正和完善演奏方法的重要训练。分别从持琴、持弓、手型、运弓、按弦这些最基本的演奏状态入手，逐步达到对演奏方法的改善和纠正，使得首先从驾驭这种乐器的方法上变得科学、系统、规范。

　　二、握弓

　　十指与中指前后夹住弓杆，大指与十指向下拿住弓杆，与平时拿笔和拿筷子的动作接近。弓杆成为手指的延长，作为力量的传导可以代替手指擦弦发声。运弓要平直，这是声音匀稳的前提。力量放松下传，声音扎实。拉全弓、满弓。不同弓速之间的转换也是训练的重点。

　　三、擦弦发声

　　擦弦发声需要有合理的力量和角度。外弦，需要有向外的力量与向右的力量。拉弓需要向右的力量，推弓需要向左的力量。但如果只强调左右力量声音就会发虚贴不住弦。所以运弓要平直，这是声音匀稳的前提。力量放松下传，声音扎实。拉全弓、满弓。用胳膊自身的重量自然下垂，胳膊像钟摆一样，用这样的发力的感觉拿住弓杆擦弦，这样声音就不会发虚了。外弦用向外的力量和左右的力量，也就是说一个方向运弓的时候就需要这两种力，就是一个合力。这个合力的方向如果太夸张，以向前为主用力过大就会发出噪音，以向右为主用力过大声音就会发虚。所以拉弓就是向前和向右的合力，用力恰到好处，合力方向为二分之一方向，45°角方向，这样去给弦力量。反过来推弓时是另外一个方向的45°角方向，也就是向前和向左的力量。这样一来，就在演奏时用最合理的运弓角度使琴弦有一个最大的震动，从而才能发出扎实饱满的声音。运弓要平直，这是声音匀稳的前提。力量放松下传，声音扎实。拉全弓、满弓。不同弓速之间的转换也是训练的重点。

　　四、重心重力

　　手放松有自然重力，甩胳膊和手的同时会感觉重心和力量会在手的末端。这个重力就可以放在弓子上，用手自然的重力和惯性变成合理的角度来擦弦震动。与平时甩胳膊方向不同，擦弦运弓里弦是向里向内的力量，合力方向是向内45度角。外弦是向外的力量，合力方向是向外45度角。所以推拉弓就为内左45度角和内右45度角。右手重力的下沉是运弓扎实，声音结实的基础，要多做这方面的练习。很多时候意识上是有的，但一拉琴就会驾起来，会紧不松弛。把胳膊自身的重力，放松，变成持琴演奏相对的一个放松，这个过程和转换需要过程，需要练琴才能解决，在练琴的过程中不断强调这种感觉和意念，时间长了慢慢就会过度过来，就会做到。

　　五、运弓程序

　　运弓的先后有很多争议，本人认为还是遵从与借鉴日常生活中的自然规律比较好。我们熟知的运弓状态通常是大臂带小臂，但这种状态与平常生活的动作规律是不太一样的。比如我们走路的时候重心在脚上，脚是最先迈出去的。脚一步步向前迈，所迈步子大小、身体重心与腿的各个环节在一起动作。但如果说脚不是重心，重心靠上靠后，由大腿提着走，我们可以想象一下这个动作，那样一定会让人觉得你在偷偷摸摸干什么事情，不想让人听到脚步声，那样就很可笑了。生活中的状态就是追求自然，最大限度的让自身达到轻松的动作方式。所以还是以走路重心靠前的方式，结合到运弓的状态上为不同的动作方式、成分、程序会产生不同的震动和音色，那么基础运弓为轻松自然的动作方式。也就是小臂和大臂都随着手走，手是走在最前面的，手也是控制弓杆和马尾最灵活的部位。推拉弓都是这样一个顺序，但前提还是要记住，胳膊的力量要放松下来。手带着胳膊拉出去推回来，这样胳膊的整个状态就不存在驾着，胳膊不驾，力量就更容易放下来，这样一来就成为了手与胳膊运弓的一个良性循环。

　　六、里外换弦

　　里外换弦是二胡演奏中经常会涉及到的演奏方法。慢速的里外换弦不涉及太多的技术成分，但快速的里外换弦就需要对弓杆和马尾的比较好的控制了。比如《空山鸟语》中大段的快速里外换弦，这时候对弓子的控制没有小臂更没有大臂，全部是手指在持弓，各手指对弓杆与马尾的快速有力调节。还是引用日常生活中的自然规律，我们试想，穿针引线、或是拿个头发丝，对待这样细小的事物需要一个精细的动作，那么哪里最灵活？当然是手指尖，越靠前越灵敏灵活。假如我們用大拇指与十指的虎口位置去拿针穿线，那样的动作肯定是相当笨的。所以力臂越短就越灵活，位置越靠前就越灵敏。演奏《空山鸟语》中那样大段的快速里外换弦的乐段时，一定是用各手指尖去快速调节弓杆与马尾，从而让弓杆与马尾在手指的控制下灵活快速的里外交替，达到快速里外换弦的目的。这时的大臂与小臂都是自然放松下垂不驾不动的，把这些音都教给手指尖就可以了。只有灵活的手指尖才能把快速里外换弦的音换清楚，从而演奏上也不觉得累。试想如果力臂靠后过长，用大臂或小臂去换，势必会造成胳膊的紧张与音的表达不清晰。另外还有一种长弓状态下的里外换弦，那么就是在长弓拉弦演奏的基础上还是用手指调节弓杆和马尾就可以了。

　　七、运弓长短

　　弓长大致可分为半弓和长弓两种。比较合理的运弓方式为，拉半弓的时候用小臂动作即可，拉长弓的时候半弓小臂的动作之后大臂跟过去。但还是前面提到的不太合理的我们熟知的运弓状态，往往是拉长弓的时候大臂先带出去，带出来后当大臂不能再走的时候就要转成小臂动作。这时候肘关节已经是定位不能再动了，手如果再向前走就需要画一个圆弧，但我们运弓是一条直线才对。如果硬要往前走过去的话，也就是说在画弧线的运弓过程中，给弦的压力就会有一个大小的变化了，这时通常会出现大肚子音和运弓不平稳的现象。所以正确合理的运弓状态是，在运弓时感觉手带着弓子在一个平面或黑板上在画横道在写字，均匀的画。这个横道的幅度大小、粗细、长短都随心所作。也就是我们经常说的心灵才能手巧，首先意念上要有这些东西，心里先想到了，手上才有可能更好的做到。只不过这个画横道的方向要调整为推拉弓左右的方向，在这个方向的基础上去做。

　　同时要求平稳、松弛的运弓，再加上以手的主动为动作主导的运弓过程的动作，这样的运弓状态，不管是拉长弓还是短弓都会有一个均匀的，平稳的扎实的声音。短弓的演奏在长弓之后进行训练，它不同于长弓的演奏，强调短弓的演奏方法，要求要多加认真练习。

　　短弓会在今后的学习和作品演奏中频繁出现，与长弓的训练相提并论。要正确掌握它的演奏方法，同样要做到声音的通透、扎实。断音、强音的演奏给运弓提出更多要求，右手传力要通；节奏的不断复杂与变化，除了要求左右手的演奏技术，还要求两手与大脑的高度配合。通过这样的训练，使学生在演奏方法整体上得到初步的纠正，为今后的学习打下良好基础；相对与练习曲来讲，作品的演奏技术上会很得心应手。这进一步说明了只有过硬的基本功的训练才会驾驭各种不同音乐作品的演绎。这也是我们学习的最终目的。心灵手巧，心里有手上才会有，心与手的高度配合，以这样的训练模式进行，无论是技术上还是艺术表现力上都将达到高质量的水平。

　　随着学习的深入，作品与练习曲难度的不断加大，对演奏方法上的要求更高。正确科学的方法会使演奏轻松得意。按要求去做，学习的进行会越来越快。右手不断的在变换不同的弓法，分工、连弓、附点音符的演奏，两音连弓、四音连弓，都要求在空弦基本功的基础上进行。所以空弦的练习尤为重要，每天都要坚持练习。通过这一阶段的学习，左右手的演奏方法会逐步走向正规；作品的演奏仍然坚持唱的原则，先唱好再演奏。心里的音乐才是会打动人的，手指只是在进行音符的交替出现。本文仅涉及到右手最基本的演奏技法，在复杂多变的实际演奏过程中右手还有很多演奏方法需要我们共同去学习。