于邀游

　　摘要：指挥是集音乐的“表演、导演、教师”于一身，是乐队的灵魂。指挥能否取得完美的艺术效果，取决于指挥的认真程度和坚定意志，而指挥者的信心，只能建立在其对知识、技艺扎扎实实掌握的基础上。充满魔力的小小指挥棒和令人羡慕的指挥台、鲜花和掌声，激发着年轻人甚至是已成名气作曲家、独奏家、歌唱家都来学习、碰触、爱好这门技术。没有不好的乐队，只有不好的指挥。他参与并领导乐队从选定演奏曲目到演出的全过程。那么，指挥到底又如何掌握、学习和具备怎样的素质呢，要有什么样的修养呢？在此作论。

　　关键词：乐队；总谱；排练

　　中图分类号：K825.76 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0051-02

　　一、前言

　　指挥艺术是随着音乐的发展，交响乐队的逐步扩大而形成和不断发展的。经过韦伯、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳等世界著名音乐家的实践和推广而逐步形成的，晚于钢琴、小提琴等表演艺术，其发展至今不过160年左右，是近一个半世纪随音乐的发展及表演艺术的不断更新和进步而逐步确立的。17世纪中期到19世纪初的法国，歌剧指挥采用指挥棒来指挥歌唱和演奏成为先例。法国作曲家和指挥吕利用30英寸的手杖指挥，1687年，吕利在指挥时不慎用手杖误杂在脚趾上，造成化脓截止导致死亡。1810年起，德国作曲家施波尔开启面向乐队挥动很短的指挥棒指挥之一方式，并已基本确立了几种常用拍子的击拍方法，使其成为指挥艺术的起始者。作曲家柏辽兹曾用22英寸长的细木棒指挥，他与门德尔松、瓦格纳被称为“近代指挥法的奠基人”。如今的指挥棒小巧、精致，便于控制，是手的延伸。

　　二、指挥的专业素质

　　指挥是集理论、创作、表演于一体的技术很强的一门综合性表演艺术。指挥的状态和气质是一种无形的指挥信号。卓越的技巧是通过极小的动作产生极大的声音效果来实现的，指挥动作的设计应遵循省、准、美（精确、简洁、美观）的原则。指挥的手腕是指挥图示最重要的部位、手腕带动你的手臂、手指的活动，双手运动是指挥工作的核心，是一个有机的整体。青年指挥要学好理论基础，饱受严格技术训练，掌握好指挥法，才能驾驭乐队和音乐作品。学习好基础课作曲“四大件”：和声、复调、曲式和配器，目的主要是用于触摸作曲家的脉搏准确的进行再创作。作曲家的脉搏和心跳在指挥的音乐速度里体现，指挥从内心深处体验这种率动并表现在图式和情感上。强而精确的记忆力是成为合格指挥的优先条件，提高视唱练耳和多声部听觉训练，要有上下范唱各声部旋律的技能，使得与四大件理论相匹配，提高内心听觉能够一目数十行的阅读总谱。指挥具有较高水平的钢琴演奏基础和其他乐器较高水平的演奏能力是最基本的要求，用钢琴作为工具来阅读总谱的全部细节，是指挥产生激情，排好作品的根本保证。了解作曲家创作的历史背景，对作品的风格和地域特色尽可能地把握是作为处理好作品的依据。能将作曲家写在纸上的音符变成动人的实际音响，就要求指挥要有理论、表演和创作的全部知识和技能。手势技术是指挥达到艺术表现的手段，不是故意设计出来的技艺。有人说：手之妙用，源于心之妙思，就是這个道理。指挥应具各“超群”的音乐天才和“超群”的勤奋好学。

　　指挥为准备音乐会需要四个步骤：（1）选曲目；（2）研总谱；（3）排练；（4）指挥演出。前两步要有理论知识做基础；后两者需要有音乐表演做后盾。看似台上的指挥很风光、夺人眼球，其实在所从事的专业道路上要付出难以想象的努力和代价。指挥要深刻分析作品，制定完整的排练方案，设计准确的手势，挥动规范的指挥图式。所以必须要加强自身的音乐修养，准确地进行排练，使作曲家的成果在你手下生辉。指挥的逻辑头脑十分重要，每次排练要主题明确，使演奏员感受到富有成效的排练带来的愉悦和成果，是指挥的职责之一。排练作品的过程中，要始终抓住作品的风格及所应有的艺术效果，要对全曲有一个基本的思维图式，表现作品的艺术形象要鲜明丰富。指挥应该有驾驭各种作品风格的能力。指挥绝不能牺牲作品内容而陶醉于个人的手舞足蹈或心血来潮的疯狂。指挥排练的重要问题是看作品和声的走向，和弦的音响效果、和声的力度变化。如果这些问题没解决，指挥只是一个划拍子的“机器”。排练乐队，一般都是将作品不停的通奏一遍，而后再从头或从重要部分细排，逐步达到要求。不要间断太多，否则会影响乐队演奏员的演奏情绪。排练是指挥的中心工作，也是最繁重的，是对指挥功力的真实考验。排练效果的好坏，不但直接影响到演出的质量，也关系到乐队的长期建设。所话说：“没有不好的乐队，只有不好的指挥”。想学好指挥要勤奋，想成为优秀的指挥要天赋加勤奋好学。指挥的天赋要有绝对的音高和准确的节奏感，要有敏感的音乐形象以及领导集体表演的心理素质。经常有这样的场面，听觉敏感的演奏员时常替尴尬的指挥指出某些声部中的错音：遇到困难、怪异的节奏型时，大多数演奏员都清楚了，而只有满头是汗的指挥还没有弄明白；有时遇到一点点小问题就轻易打断整体的连奏，以至于大多数人在等个别人解决小问题，使得排练效率大打折扣。一个成功的、优秀的指挥一定具备同音乐理论、作曲一样的广泛知识，同样具有成熟、高效的排练实践经验。而不是一个手舞足蹈、自我陶醉的表演着；也不是一个心中无谱却又满腹经纶的说客；更不是以乐队视奏一遍来当做自己的首次读谱的指挥者。指挥就像导演一样，除了处理作品外还亲自参与集体表演，与乐队共同创造音乐。而指挥从读谱、排练到与演奏员们共同完成音乐演出的进行叫“二度创作”。指挥的能力、学识和才能完完全全体现在他的排练和演出过程中。

　　三、指挥的专业技能

　　起拍的手势要根据作品的情绪和速度而定，是通过手势和表情来提示作品，指挥手势技术就是继续起拍、预示的技术，一定要懂得减化指挥图式，所有的小节线或休止，指挥都要打预备拍。指挥的眼神就是一种示意，在某些作品中，双手同时图式不要太多，要用分手，尽可能每一个声部进入和收束都给手势。指挥作品时要注意表情、脸部方位、双手、身体方向的整体性。节奏型的作品、尤其是慢板作品，指挥心里更要有律动数。指挥一定要了解各声部乐器的演奏法和特点，要有较高的作品鉴赏能力，才能使作品表现更完美。有的作品不要按小节打拍子，要按句法打拍子，保证作品的情绪统一，永远不要打一些无用的手势和拍子。在作品面前，首先看总谱的全景，而后逐渐的缩小，放到具体的小节和拍子中做处理。一大一小，一小一大随时都要变化，把握作品的整体和统一。指挥的手势有时顺着旋律走，但不一定所有的乐句段落都要给手势，是旋律的走向带着指挥。指挥在转换情绪之前的两小节，心中就要有数，并做好准备，转好速度。在段落的衔接中指挥一定要背谱，带领乐队正确、完整的进入下一个情绪段落。指挥手势的线路不要有静止的状态，一直在延续的进行，指挥的速度再慢，线条也要清楚。指挥的图式练习经常要对着镜子练习，以保持手势目标的一致平行。分拍转合拍时，指挥定要注意内心的律动转换。每个作品的强、弱、快、慢、明、暗、断、连的对比都要处理的准确、合理，这是衡量指挥专业技能的标准之一。在速度和和声音变化时，手势一定要有些变化，和声变化是一种形象的变化，必然手势要有变化。每一首作品在它的织体结构中应该有不同的手势。在快板和欢快的情绪作品中，指挥要减少大拍点和大手势，只用“击点”式手势。一个合格的指挥要会主动，会被动，会动、会静，会带、会跟，这些对立又统一的专业技能，必须根据作品的内容来决定。指挥动作用文字是很难讲解明白的，要用图式把音乐进行中的起伏表达出来，把整个乐句、乐段，整个作品联系起来。指挥要将指挥的功能加强在对音乐未来的预示上，指挥的要点是如何带动演奏者向前走，而不是和演奏者同步前进。

　　四、指挥的修养

　　指挥的思想修养是指挥工作不可缺少和极为重要的组成部分，这一点往往容易被忽视。优秀的指挥不仅要具有较高的专业水平，还应该有博采众长的个人品质和超群的人格魅力，知识不仅要“专”，而且更要“博”。指挥艺术专业性强，知识面广，有了全面的思想修养，就能产生特有的品质和人格魅力。指挥是一个乐队的灵魂，应该有真才实学。只耍聪明，侥幸成功，是不可能成为一个好指挥的。还应有一定的组织能力，有与人和睦相处、团结协作的精神。指挥的工作是与人打交道的工作，要真正的热爱交响乐和指挥艺术，应把乐队演奏员看作是共同创造音乐的同事和伙伴。优秀指挥在于具有渊博的音乐知识，充沛的精力和非凡的感召力。指挥必须有严格的时间观念，忘我的工作精神，战胜自我的勇气，坚强的信念。不守信用，不以身作则、不严格要求，自由散漫，不求甚解，优柔寡断，缺乏进取这样的人，不可能成为一个好指挥。指挥应有很好的品质和性格，应是一个心理状态健康的人，心胸開阔、情绪饱满、精力充沛、热情昂扬。激情基于理性，是指挥应具有的一个重要的心理素质。指挥应对乐队怀有最淳朴诚挚的爱心和谢意，是他们掌握表演技能并付出辛勤劳动，没有他们的合作与支持，你将是一个打拍子的“机器”。指挥是一种再创作的艺术，排练是发现问题、解决问题的过程。指挥技术要在音乐的内涵中，不要外露，打出的不是拍子，而是情绪。指挥只会唱旋律，其它声部全然不知，就不应去排练，更谈不上创造和诠释作品，这不是能力问题，而是个人艺术修养问题。一场成功的音乐会是靠指挥和全体演奏员的共同努力而取得的，会给每个演奏员和指挥带来心心相印的感受，个人与集体统一的快乐，与观众心心相通的快感，是比个人成功更为兴奋的自豪感。

　　五、结语

　　指挥需要具备高尚的品格、丰富的人文修养、扎实的音乐功底、深厚的作曲技术理论素养以及精湛的指挥技能。这样才能透视作品深层，掌握解决实际问题的手段，引导群体在表演中赋予每个音符以生命，从而达到尽可能的完美诠释作品的表现力。

　　一个卓越的指挥，他的身后都有天才加勤奋的奋斗史。指挥是一种非常个性化的专业，也是一种非常有创造性的艺术，如果你有志成为一个成功的指挥，你就必须用你的全部热情来从事指挥事业。一个指挥只有无比勤奋、在艺术上不断精益求精，才能赢得演奏员的信任和支持，才能赢得观众的欢迎，取得事业上的成功。