赵轩

　　摘要：元代山水画家吴镇一生淡泊功名，是一位绝意仕途的真正隐者。在绘画方面作过多幅“渔父图”。他直抒胸臆的表现方法和弥满精力的笔墨情趣，描绘了江上隐士闲适自乐的垂钓生活，其意境大多表现他隐逸江湖的情怀。

　　关键词：吴镇；渔父图；渔隐情结

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0043-02

　　一、前言

　　元代画家吴镇的山水画，以“渔父”为题材创作的作品很多，从资料上看，大多是他晚年的成熟作品。如《渔父图》、《渔父图卷》、《渔父图轴》、台北博物院馆藏的《渔父图》、美国费丽乐美术馆收藏的《渔父图》、日本朱福元收藏的《仿荆浩渔父图》等等。同一题材，但构图多样，表现了“云散天空烟水阔”的艺术境界，画多题诗，书法飘逸，有诗、书、画三绝之称，对后世影响深远。今对吴镇渔隐情结及内心世界进行探讨，了解其山水画的艺术画风和审美意境，具有一定的现实意义。

　　二、《渔父图》品读

　　元代画家吴镇，一生画过多幅以“渔父”为题材的山水画。其中北京故宫博物馆收藏的吴镇1336年创作的《渔父图》是精品中的精品，此作品为立轴，画心纵84.7厘米，横29.7厘米，墨笔，绢本。作品内容描绘江南水乡景色，前面平石水草，中间平冈丛树，远山丛峦叠翠，烟云出静，右上山溪自山下蜿蜒流出，汇入湖水之中，清远的江湖水面，一叶扁舟悠悠飘荡，一渔者头戴斗笠，载酒船头，鼓楫而歌，一手扶桨，一手执杆，垂钓于湖面，怡然自得，逍遥于湖湾水色之间。作品采用了俯视的取景，一水两岸，旷阔遥山，丛树开合呼应，画面空旷阔运。湿笔技法多变，层层皴擦，积墨晕染。山石、树木、树叶墨色交替多变，境界迷蒙。观其整幅作品，墨色苍润意境雅致，有一气呵成之感。作品上以草书相配，题跋曰：“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。至元二年秋八月，梅花道人戏作渔父此幅并题。”下钤“梅花庵”，“嘉兴吴仲圭书章”。此幅作品创作于至元二年，为公元1336年，从时间上看，吴镇时年五十七岁。这幅《渔父图》创作描绘了吴镇所追求的逍遥自在、人格高蹈的精神家园。这种阔远山水让人感到豁然开朗，因其人格境界放达之阔而阔，真切表达出“一叶随风万里舟”的隐逸情怀，实属精品之作。

　　从吴镇其他的渔夫题材作品来看，构图多变，笔法起止分明，颇有法度，都表现出“云散天空烟水阔”的渔隐世界。

　　三、吴镇的生平与绘画风格

　　吴镇（1280-1534年），字仲圭，汉族，浙江嘉兴魏塘人，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥等。元代著名画家，与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”。19岁开始学画，早年师法董源、巨然，而又独出机杼，笔力强雄，苍茫沉郁，题材多为“渔父”，精写竹，兼工墨画，诗、书、画皆通，后人号称为“三绝”。吴镇的绘画题材大体上可分为两大类，山水画和墨竹。从山水绘画成就上看，他开创了与“元四家”其他三位画家不同的艺术风格，他以湿笔创作山水，墨法中兼有笔法墨戏，创造出闲云野鹤式情调的阔远山水画。而吴镇所画的墨竹，用笔老辣独具一格，可谓“湖州派”之后的一大变化。

　　吴镇绘画风格的形成也源于他超尘脱俗的品行。元末社会动乱，民族矛盾和阶级矛盾激化，吴镇生活寒贫，所处的地位孤苦无靠，使他的思想常陷入矛盾的痛苦之中，把社会人生看的十分绝望，从他的诗画表露可以看出，他宁愿遁迹林泉、自甘清贫，也不愿趋俗媚世。从他隐居之后，“笑俗陋室”的取名可以看到他玩世不恭的态度。在吴镇的艺术人生中，他高蹈超逸，绝不迎俗。他题诗日：“依村构草亭，端方意匠宏。林深禽鸟乐，尘远竹松清。泉石供延赏，琴书悦性情。何当谢凡近，任适慰平生。”可以说吴镇能在“元四家”中有一席之位，就在于山水画上直破古人千岩万壑，宁愿穷困，不愿入俗流，不愿丧失民族气节。

　　从绘画风格上来看，他在山水画中多用湿笔墨法，追求一种北宗式的可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达。他那超尘脱俗的游戏作风，使他创造了“云散天空烟水阔”和游戏于万物之表的文人山水画境界。“云散天空烟水阔”是吴镇山水画的一大特点，是充满了江南水乡味的闲云野鹤情调的阔远山水。他开创了湿笔积墨的先河，常在湿笔墨法中兼有多种笔法的墨戏，画中表现了山外有岸，岸外有山，水岸重重，笔墨交融，烟水浩渺的景阔境界，追求画中自然之境是有我之境的艺术特色。

　　吴镇还提出了文人墨戏写意的理论，主张追求自然，师法变法，追求写意，我自用我法。他开创了双勾与没骨混合的墨梅画法，画风洒脱，他称此种变法为“变黑为白”。吴镇从传统上守法变法的经验得失中，悟出了变法真谛：“试欲自由，又衍法度。”即从不拘古法中求自由的表现，自然得法，追求笔笔有生意，面面得自然的艺术境界。

　　四、吴镇绘画中的渔隐情结

　　自屈原《渔父图》及《庄子》中的渔父形象在文字作品中出现后，应合了当时的文人追求，渔父就成了江湖智者避世脱俗，清高孤洁，寄托情感的化身。关于渔父有关的诗句早在魏晋时期就多次出现，唐宋时更是成了作家、诗人钟爱的对象，绘画作品也不断出现。如荆浩、许道宁、张志和都绘画《渔父图》。

　　到了元代渔父形象形成了一种风气，因为元代社会的动乱，阶级矛盾的激化，一些文学志士对蒙古统治阶级的残暴统治和民族歧视政策不满，采取与统治者不合作的态度。在这种社会背景下，渔父清高孤洁的化身为许多文人所仿效，成为了画家、文人寄托情感的载体。畫家吴镇便是其中之一，从他的诗画可以看出，他时常陷入苦痛和矛盾之中。他避世脱俗，竭尽全力保护自己清高孤洁的本性，不想再受社会的损害和扭曲，真心想做一枝虚心抱节的“野竹”。他谈自己的创作时说：“心中有个不平事，尽寄纵横竹几枝。愁来白发三千丈，我写清风几百竿。”又曰：“偃蹇支离不耐秋，摇风洒雨几时休，转身便是青山顶，又有悬崖在上头。”吴镇放浪形骸，逍遥人生，避世脱俗，决心在一张纸、一锭墨中抒发自己的情怀。他长期游历江泽湖畔风光，创作出以“渔夫”为主的多幅隐晦避世的作品。在吴镇传世山水画中，渔夫题材数量众多，有临摹、有创作，形式有中堂有长卷，多数作品上写有题画诗。1342年创作的《渔父图》里渔父凝视江面，等鱼上钩。1346年创作的《渔父图》整幅画面轻松自在，有一种独地往来的境界，渔父抱膝回顾，童子拨舟反棹，江上漂荡着小舟，有一种“身处求身，梦中求梦”的超然。

　　吴镇似乎对渔父有一种天生的向往之情，他的许多渔父诗中只是略微的透露出凄苦之情，而更多的则是表现了渔父自在逍遥的生活状态和积极乐观的情怀。吴镇确实是地道的隐士，他画中超尘脱俗的境界赋予他山水画的独特风格，开创了元代山水画“有我之境”的新变法。根据吴镇有关题句、跋识和诗作，不难看出对“渔父”有以下几种情结。

　　情结一，吴镇心目中太湖的渔隐之乐。

　　太湖，位于江浙两省之间，风景优美，水天一色，烟波缥缈，气象万千，有“海上奇观，吴中胜地”之称。湖中大小岛屿散布，山水秀丽。从吴镇的诗文上看，直接以太湖的民情、名胜、林石、梅花、岛屿、山峰吟诗的有十首之多。其中描绘西山各种岛景的有6首，即《怪石》、《缥缈峰》、《无碍泉》、《林屋山》、《慈里山》、《明月湾》。虽然吴镇游太湖的年份无从考证，但可以看出，他出游太湖的隐逸之乐和对太湖的情结早印于心。隐逸是文人超尘出世、回归自然的行为与心态。吴镇把太湖西山作为他隐居的世外桃源，吟诗作画。他的画多数赠与朋友、贫士，富贵求之不得。他正直、高傲，不满元朝的统治，常作诗画以高风亮节的竹自喻，以傲霜斗雪的梅自比，充分表明其不变节褪色的民族气节和不屈的凛然正气。

　　因此吴镇心目中的渔舟隐士，不仅仅是山水画中点缀的小小渔父、一般士大夫的放浪江湖，而是他不沽名钓誉，抗简孤洁，不同流合污，充满抗争情结的隐逸旷境。这种执着的意志和追求，正是他高洁心态的真实写照。

　　情结二，梅花道人的道家情结。

　　从现存资料看，宋元之际，道教盛行，道家倡导“以人合天”。因社会的原因，特别是元朝初年，道家达到了盛行。元代士大夫大多结交和尚、道士和隐逸文人。元代的画家深受影响，吴镇号梅花道人，虽不是真做道士，但可以看出其心目中对道教的崇尚程度。道教主张返璞与平淡，主张“道”及“无”，而山水自然艺术境界，是“道”及“无”的一种体现，这份平淡自然与吴镇水墨山水的创作观念所追求的情感不谋而合。

　　吴镇晚年向道宗靠拢，他常去魏塘镇大胜、景德、慈云寺与僧人谈经论道、吟诗作画，可行、松严和尚、竹叟、古泉讲师都与他私交甚厚。吴镇还在他的《松图并题》中记述了他与道人隐君的唱和往事：“青云山中太玄道人，隐者也，时扁舟往来茜武之上，与游则樵夫野老而已。余拙守衡茅橡林有年矣，夏末会于幽澜泉，山主常师方啜茗碗。忽若口气逼怀，黄帽催行甚急，别后流光迅速，惜哉！”从中看出了梅花道人吴镇的道宗情结，与渔父、渔隐思想是一致的。

　　情结之三，创作灵感来于太湖。

　　太湖风光秀丽，自古以来有许多名人雅士慕名而来。如唐代白居易、贾岛，刘禹锡、王昌龄、张籍，宋代王安石、苏轼、范仲淹、苏舜钦、范成大，元代倪瓒、赵孟頫等，都留下了许多诗句和石刻。而范仲淹、唐寅、董其昌等更是选择了太湖七十二峰为安魂之所。

　　吴镇是一位画家，常年住在太湖，太湖一带美好之胜已深深印入了他的脑海。故乡的芦滩渔夫、悠扬田歌、吴侬细语，故乡隐约可見而又神秘的洞庭山，早已深深烙在吴镇心目之中，是他挥毫泼墨赋诗之灵感所在。因此从吴镇《渔父图》山水画上可以看出吴镇的隐父、隐逸的情结所在。

　　五、吴镇山水画对后人的影响

　　元代绘画于其他朝代的绘画有明显的区别，绘画从重视客观写实向强调主观性表意的转变，是元代绘画演进的总体趋势。元画空灵含蓄，画家多善书，因此书画结合达到最高水平，诗书画印成为元代画家普遍使用的艺术形式。画家吴镇受特定社会现实和艺术自身发展规律的影响，创作中追求抒发个性、注重对事物神韵的体悟和传达，“艺贵自出”、惟求自然、会之于心、形之于笔、正是应之于目、得之于神。

　　吴镇的作品，对后世画坛产生很大的影响，特别是明代画家中，最能得吴镇笔墨真谛的沈周，他的画大多水墨饱满，用湿笔，但不含混，用笔粗放，但有韵致，这都是直接从吴镇绘画的风格中变化而来的。明中期的画家董其昌，吸收了吴镇不少的东西，特别是他画中的用墨湿韵之法。清代“四王”对吴镇的作品更是进行了深入的研究，王鉴的笔墨、王时敏的积墨都是吸收吴镇作品而来。

　　六、结语

　　总之，从元代画家吴镇《渔父图》创作中，我们可以看出，他是清高孤洁、逍遥人生，避世脱俗的真正智者，他在画中所表现的隐逸情感就是他个人一生的真实写照。