宋玥+潘锐

　　摘 要：音乐是什么？这个问题对每个从事音乐学习、工作者来说都是一个需要经过反复思考探究的。五色令人目盲、五音令人耳聋，何谓音乐、聆听的本质又是如何。作品是作曲家在宇宙中对生命、对呼吸的感受，每个生命的过程我们都可以看成是一次呼吸，我们应该去体验心中的声音。

　　关键词：音乐体验；音乐层面；何谓音乐

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0283-01

　　在了解何谓音乐之前，我想提出赵老师讲座中的一个观点：“在欣赏音乐的过程中，音乐被其他非音乐的内、外音乐所干扰，使音乐异化，不能称其为音乐”。

　　内因：每个人对音乐有不同看法和观念，这些观念和看法并不代表着音乐本身，而是由音乐派生出的一个非音乐因素，只是音乐的一个层次。比如：专业院校的老师、学生们在欣赏一部作品的时候也许会注意到这部作品的体裁、调性、和声走向、结构等，并不是用饱含生命热情的感性眼光去欣赏，我们说这不是音乐本身自带的，而是一个层次、一个非音乐因素；

　　外因：过多的外来因素导致音乐的不确定性，这些因素包含很多：经济因素、政治因素、民生因素、各种各样的诱惑等，都将对音乐产生干扰和影响.如：肖斯塔科维奇的《肖七》。斯大林去世之前人们对“肖七”的理解都认为作品是描绘希特勒的暴政，斯大林去世之后《肖斯塔科维奇回忆录》的问世引起了轩然大波，书中肖斯塔科维奇说出了一个秘密，那就是《肖七》并不是反对希特勒的暴政而是反对斯大林的一部作品，这些政治因素直接影响人们对作品的理解和体验。

　　音乐是什么？赵老师的五句话精辟地进行了概括：

　　1.音乐是体验、是感受、是最直接以音响给人的心灵以体验和感受；

　　2.每一个音的孕育、发生、持续、消失，都是一次完全的生命过程；

　　3.每一个音中所包含的内涵都是生命体的凝聚、浓缩和缩影；

　　4.每一个音的写作与演奏都是创造生命的过程；

　　5.只有体验的更新才能赋予音乐以新的生命。

　　音樂的感觉应该是从心到心、是生命的意识、每个音都凝聚着精神和意志力、是时代背景的缩影。如：贝多芬《命运交响曲》的主题动机，不是单纯的四个音而已，我们从莫扎特、海顿等人音乐中都可以找到这个动机的影子，说明音乐还代表着一个国家、一个民族的意志和精神，我们应该从个人经历、体验和社会背景中去寻找。音乐还可以用水的观念来体验，如果音乐的每一个音代表着一滴水，水最温柔但却具有强大的力量，从音乐中我们可以找到水的特性：永不停止。好的音乐作品为什么好？好在哪里？那就是因为不断的有新材料的出现，永远给听众以新鲜感，不停地以水的特质向前流动，把音乐变成生命的过程。

　　体验音乐不是一个面，对音乐作品的体验是多方面的，这里只列举部分，不一一说完：

　　1.对音要有体验；

　　2.对音程要有体验；

　　3.对节奏要有体验；

　　4.对和声要有体验；

　　5.对调性要有体验；

　　6.对组织、音响、层次等等都要有体验。

　　首先，我们来看看对“音程”的体验：音乐由七个单音组成，怎么把它们无重复的不断排列就是音乐的奇妙之处，这就产生了八个音乐元素。由同度产生五度、随后是大三度、小三度……泛音由此产生了，于是乎不断发展到和弦，声音的色彩就丰富起来了。

　　其次，节奏的体验之旅：节奏并不是单纯的打拍子，它有着丰富的内涵。比如：3/4拍，包含了很多种3/4拍，有小步舞曲的3/4拍（科隆宫廷、贵族盛行）、圆舞曲的3/4拍（维也纳宫廷、贵族盛行）、马祖卡的3/4拍（乡村、农民盛行）、西班牙风的3/4拍等等，每种3/4拍都代表着一种民族文化、生活习惯等，奥妙无穷；

　　再者，说到和声的体验：和声无疑是体验音乐的一个重要组成部分，和声让我们感受无穷的色彩变化。 最后，调性的体验：调性是决定色彩的关键，时而美好、时而温柔、时而阴黯，是作曲家们表现生动形象的重要手段之一，如：舒伯特的《降A大调即兴曲》，作品从一开始就在不停的变幻色彩，主调降A大调后面才正真出来。调性给人以无穷的色彩变化的体验，让人的心情随之波动。

　　作品是作曲家在宇宙中对生命、对呼吸的感受，每个生命的过程都可以看成是一次呼吸，我们应当去体验心中的声音。为什么有时反而感悟不到音乐的魅力、声音的魅力，去盲目的分析那些非音乐因素，很重要的一个原因就是“五色令人目盲、五音令人耳聋。”正因为人们能正常地听到各种各样的声音，所以变得满不在乎。从现在开始试着偶尔关闭耳朵的声音通道，慢慢打开心灵与声音之间的通道，一定会有巨大地收获和感动。

　　参考文献：

　　[1]赵晓生.通向音乐圣殿[M].上海：音乐出版社，2006.endprint