陈磊

　　摘 要：把传统文字图案纹样的吉祥寓意融入现代首饰设计中，使首饰彰显民族文化之美并呈现典雅的东方个性，以展现首饰的文化内涵与个性是首饰设计人员現在需要思考的问题，同时也是国际流行的时尚元素补充。

　　关键词：传统纹样；现代首饰；流行元素

　　中图分类号：J526.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0014-02

　　首饰最重要的功能是装饰，要成功取得装饰效果，必须掌握一些美的要素。首饰的美首先表现在形式上，虽然表现美的形式有许多种，像戏剧、音乐、雕塑、服装等等，然而，每一种形式均有其特有的意义和内涵，彼此是不能替代的，因此，首饰的形式美是首饰美的最显著标志之一。首饰的各种款式就很有讲究，例如戒指、项链、耳环、胸针、手镯通过人的佩戴使用，才能彰显出它特有的艺术美感，透过它们来欣赏美的内涵。比如有人说，她戴这枚戒指很雅静，或很洒脱，这实际上是包含了对首饰形式美的赞赏。因为这句话既是指这个人佩戴的首饰充分表现了她的个性，也是指这件首饰本身的造型美引起了人们的好感。首饰设计的类型和风格决定了一件首饰的形式美和造型美，同时也就决定了这件首饰是否受欢迎，是否符合流行时尚。

　　在我国设计圈子里广泛传承着“民族的就是世界的” 这句口号，这句话深刻地说明了现阶段国际艺术设计的发展趋势！用民族文化彰显设计个性之美，并跨越地域成为设计时尚，首饰设计也不例外。随着社会的进步与发展，各民族文化艺术的相互影响，中国民族文化自信的弘扬，中外艺术文化的交流，国际流行趋势发生着巨大的变化。由原先的贵族化消费、高档化消费转向平民化消费、个性化消费，同时也给现代艺术设计审美带来了巨大的影响，构架出了一种新的文化艺术现象，即民族文化。因此把我国传统文字纹样应用到现代首饰设计其中，并打开思路大胆设计，使其具有现代艺术感，把传统和现代潮流相结合，注重形式美感，以追求一种温文尔雅而又张扬个性的艺术效果。

　　我国传统纹样种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统纹样中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统纹样经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。当然我们应用传统图案并非简单的拿来主义，老祖宗的东西并非都是“凡是民族的，就是世界的。”中国传统图案萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会从封建社会的母胎中带出封建文化的印记。应该明白，一些传统吉祥图案存在有迷信、落后的糟粕成分。所以要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族优异性的一面得以弘扬光大。从传统纹样的历史渊源来看，我国早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统纹样艺术形式。

　　中国各个历史时期的纹样丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样；商周青铜器纹饰的雄浑神秘；春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点。

　　青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形三类，其中以动物纹样应用最多。动物纹样有两类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是自然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等。几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。商周青铜器上的龙纹，基本形似蛇，作蟠曲状，有耳，无角，无足，龙身排列有两列规则的鳞纹。属于龙纹的还有蟠龙纹、蛟龙纹、两尾龙纹等。铜器上的凤纹，为羽毛丰丽的鸟形，头上有上翘或下垂的羽冠。有的冠作三叉戟式；有的羽翼飘举，似作飞翔状；也有的翼、尾皆作三重，冠向前绕的，变化众多。鸟纹，一般长翎垂尾，或长尾上卷，作前视或回首状。云雷纹基本特征是以连续的回字形线条所构成。有的作圆形连接构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。经济基础决定上层建筑，随着生产力的发展，文化必然会得到新的发展和强化。只有当人们的温饱问题得以解决，生活水平得到相应的提高，人们文化素养的总体水平才能迈上一个新的台阶。这样，对文化的发展也会起到积极的促进作用。

　　唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展。在装饰艺术上表现为造型完美，形象丰满，线条柔和，优美，着重写实与精神的刻化，并吸收朴素的装饰风格，色彩上富丽浑厚，绚丽典雅。装饰纹样丰富饱满，富丽豪华，常以植物作为首选题材，常用的纹样有卷草纹，宝相花，海石榴，花鸟纹，华盖纹，联珠纹，缓带纹，人物纹等。唐代藻井图案至为鼎盛。初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。宗教是一种文化现象，对政治、经济、科学、文化等方面的影响，综合且有能量，因而，它对文化心理的影响普遍而深入。佛教艺术题材，本来是印度文化的产物，传入中国后需要在宗教环境和器皿上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。植物纹中的莲花纹是较有代表性的传统纹饰，具有强烈的民族艺术特色。我国古代对莲花的欣赏最先源于楚国，“集芙蓉以为裳”、“因芙蓉而为媒”（《楚辞》），就是指莲花。莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现。河南新郑出土的莲鹤方壶，其盖就是莲花形。佛教传入中国后，来自印度王莲的佛教莲座，按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造，艺术风格开始发生变化，瓷器早期莲花纹花瓣瘦长、瓣端较尖，晚期花瓣肥硕，端尖翘起，有了较固定的形式表现。这也是我国传统图案纹样受外来文化影响并与之结合的例证。

　　时至今日，中国的珠宝首饰设计虽然从现代技术和手段的角度来看是落于世界的，但是它從一开始就可以是完全个性和新鲜的，是不同于世界上任何文化内容的，只有真正来自中国人的内心，来自中国民族性本质的现代珠宝首饰才是成功的“现代中国”设计。

　　我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在中国的传统基础之上的。

　　设计艺术作为今天的一种新兴的文化样式，是我国进入社会主义现代化建设阶段的必然产物。现代设计是中国整体文化不可分割的一部分，它割不断跟中国传统底蕴的联系，设计文化与传统文化之间也必然存在着传承关系。

　　中国的现代首饰设计不是西方现代首饰设计的翻版，首饰设计应该不断推陈出新，寻找古典与现代的兼容并蓄，寻找传统与现代的平衡与切入点，它是民族整体文化不可分割的物质文化层，是一种既有高品位的中国文化内涵，又符合世界设计潮流的崭新样式，在有着五千年文明史的文明古国，中华民族创造的令全世界瞩目的灿烂文化，正是今天设计者需要觅取的根与源。endprint