摘 要：油画语言作为表达画面主题的主要方式，其形式多种多样。在此我简单的就油画语言的写实性和写意性谈谈自己对这两者的感受，并结合实际情况从思维方式和油画语言的运用这两个方面谈谈自己的感受。
关键词：写实油画；写意油画
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0039-01
中国油画最早起源于400年前，说到学习，差不多是20世纪初到40年代这一期间开始的。最初的油画学习可以说是一种复制。后来慢慢地趋于成熟，有些画家开始尝试把油画中国化。
在中国今天这种传统绘画教学模式的影响下，大多数经历了高考的学习绘画者走的都是具象写实的传统学院派绘画的风格路线。如今绘画流派众多，当代绘画样式层出不穷，绘画语言的形式也越来越多样化，这对于处于日趋大众化、普及化且以实施专业的基础教育为主的本科高校中的绘画学习者，无疑是强有力的冲击。因此，一些刚刚走出本科校园和一些进入高层教育学习的绘画学习者们在面对自己的绘画风格选择的问题上，或多或少会出现一些困惑。
在过去的学习中，拿起画笔首先脑海里出现的就是如何能画的“像”、基本功是否扎实、素描功底怎么樣等问题。这种忠于客观、忠于对象的写实性绘画学习，往往会束缚我们绘画时的情感表达。写实性绘画忽略了绘画的本质——即作为抒发情感的一种表达方式。绘画不是一个简单的作业，需要融入绘画者的全部精力和激情。一个合格的绘画者首先应该明确的是自己想要表达的情感和思想。
我举几个简单的例子：印象派画家莫奈的画面中自始至终洋溢着欢愉和快乐；后印象派画家梵高以他的平凡和真实，保持着那份宁静和矜持；中国当代画家闫平的画面里，以最纯朴的母子情为题材，画出了她心中那份躁动的激情。这都说明了一个问题，无论运用哪一种绘画语言，表达情感的目的始终是不变得。
那么写实油画和写意油画到底有哪些区别呢？写实油画强调的是真实表现事物的客观面貌，所以在观察上首先要求作者要忠于客观印象。这是事物给人的最简单的视觉反映，是绘画者眼中的成像；写意油画，则强调的是人的主观情感，客观对象在人脑中的形态只是作为一种主观的存在，而与这种形态所对应的情感才是写意油画真正想要表达的。
从表现形式的角度来看，写意油画会形成对客观对象的偏离，这是一种由内而外的自发式的思维方式。油画由写实到写意，从创作的主体的角度来讲，是实现由内而外的转变，是作者思维方式的转变，是作者主题精神的转变。所以，油画从写实到写意，思维方式起着决定性的作用。
写意油画有其独特的魅力和神采，“写意有一种独特的精神感召力，让人振奋，让人想到兴酣笔落摇五岳，元气淋漓幛犹湿，那种泼墨挥毫的状态。仿佛作者的人性情怀都物化在画面上，迹化为笔墨，经由一个‘写的过程向人和盘托出。”我喜欢写意油画就是因为它将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，其表现语言最显著的特征就是：
1.不求对客观事物表面形态的逼真再现，而求对客观事物的深入研究，在将其融入自己的思想情感后所形成的“真实”的形态。
2.在追求诸多造型要素的外在呈现后形成的具有丰富感情内涵的、有生命力的、具有形式美感的视觉形象。油画语言是每一位画家特有的符号，齐白石有句名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他所说的这句话实际上也是从艺术表现的角度来表明自己的观点，从艺术表现的角度来看，“太似”则缺乏概括，使作者易受到约束，艺术的表现语言不易发挥，故在作品中呈现出的外观形式感易生硬；而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。所以在似与不似之间，在一个“度”的范围里任凭艺术家发挥。
写意油画充满激情，画家的情感洋溢在画布上。而作为一幅优秀的绘画作品，难道仅仅是凭借作者充沛的创作精神、激情、或丰富的情感来创作的吗？很显然光有这些不够。拿着一副儿童画与一副马蒂斯的作品对比，会发现在作品的外观形态中会有许多相似——“童趣”。而细细品味就会发现，马蒂斯的作品中每一根线条，每一笔颜色都包含着作者严谨的理性判断，而这些理性判断便是他多年的阅历及早期写实绘画中慢慢沉淀下来的。因此，写实性油画与写意性油画不矛盾、不冲突。写实油画练就的是造型能力，是基础，它让作者在观察事物时有准确把握事物的能力，有了这一坚实的理性基础，写意油画就能最大程度的发挥其功效。
曾经单纯的认为写实的绘画就是“照葫芦画瓢”，写意性油画就是抛开一切，完全凭借主观感受的这一想法，已经被自己完全否定了。绚丽的色彩、生动的笔触抛开了对象本身就只能是浮在画布上的色块，而不是画面的生命。综上所述，油画从写实向写意的转变，应从思维方式、油画语言的运用上转变。写实与写意绝不是完全对立的，这两者相辅相成。
所以不能简单地认定是写实油画好还是写意油画好，而应该看哪种表现方式更适合自己。我认为写实是写意的一个基础，首先能画的像，其次才能行云流水般的表达具象之外的东西。如同中国画的最高境界一样：化繁为简，超脱于形。endprint
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