刘佳

　　摘 要：我国古代的书画界就有“书画不分家”的理论，历史上有很多与此相关的理论，并且对后代的书画创作产生了极大的影响。在绘制中国画时，其用笔有自己独特的章法和技巧，同时，绘画用笔還吸收了书法用笔的技巧，增加了书画用笔的技巧。在新时代下，写意花鸟画也有着其独特的发展方向，与此同时，书法用笔也在随着写意花鸟画的发展有了新的应用。

　　关键词：书法；笔法技巧；写意花鸟画

　　中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0030-01

　　一、写意花鸟画与书法的共性

　　写意花鸟画与书法在很多地方都是共通的：（1）在材料方面，写意花鸟画和书法都会用到“文房四宝”，不同的就是写意花鸟画会多出来几种颜料而已。最为突出就是在用纸上，写意花鸟画和书法都是采用宣纸进行艺术创作的。（2）在其艺术表现形势上，写意花鸟画和书法都是运用线条的组合来对其作品进行表现的。在白描中，很多细节都是通过线条表现的，书法更不用说。写意花鸟画与书法的审美观点也是基本相同的，它们都重视对意境的渲染和烘托，以求达到形神具备的意境。很多画家都会用书法技巧来提高其绘画技艺；但它们之间又不是完全相同的，不可以等同对待。

　　二、书法用笔在写意花鸟画中的应用

　　写意花鸟画的用笔技巧要比书法复杂的多，在进行写意花鸟画的创作过程中，其用笔要求比书法有更加丰富的表现形式。写意花鸟画的审美不是一成不变的，在中国历史上朝代的更替和社会风气的改变都会对其造成影响，在不同时期，其同时代的书法技巧也会被吸收写意花鸟画的创作中来。古代代表画家宋徽宗赵佶所创的“瘦金体”影响深远，对应的，其花鸟画中的线条也以瘦硬为主要特点；到了近代，其代表人物齐白石也在绘画创作过程中借鉴了同时期书法用笔所用的技巧，在写意花鸟画历史中留下了灿烂的一笔。

　　三、写意花鸟画中书法用笔的具体表现

　　1.书法笔法特性的应用。笔墨是写意花鸟画和书法用来表现其创作意境的核心内容，如果没有了笔墨作为载体，写意花鸟画也就失去了原来的韵味。由于书法用笔也重视其表现力以及意境美，在绘画中运用书法技巧无疑能是写意花鸟画更加有韵味。从元代开始，文人墨客就把“写”做为写意花鸟画的核心精神。此时的文人墨客不仅在绘画中借鉴书法的用笔技巧，而且更加注重写的意境。所以在写意花鸟画的创作过程中，线条的绘制是使用书法的技巧来完成的，因此创作者必须要有深厚的书法功底才能游刃有余。同时，古代文人还强调”以书入画”，大篆、楷书等在写意花鸟画中都有运用，要求绘画中的物体要有书法的审美观点。倪瓒的绘画就是借助书法技巧用笔来对自己内心的“逸气”进行表达的。他运用的书法技巧在自己的画作中具体的体现，对于侧笔出神入化的应用表现出自己宁静以致远的心态。

　　2.写意花鸟画中的书法墨韵。书法和写意花鸟画都是运用墨来进行创作的，并且创作笔法也是用墨来进行具体表现的。在书画墨韵中，墨的浓、淡，甚至一点点颜色的不同都会营造出不同的意境，所以要想营造出合适的韵味，用墨至关重要。写意花鸟画中的花与枝叶直接用行草中的块状墨代替，极尽精力的运用块状墨和线条的穿插组合来营造意境，使画面少了实物的具体感，而增加了其中的韵味和灵气。墨韵可以呈现出层次浓淡的变化，这是笔法所不能比拟的，数量众多的浓墨和白色部分形成的巨大反差极大地增加了视觉冲击力，使作品的表现更具有感觉。

　　3.书法结体和章法的借鉴。书法中运用的结体、章法在写意花鸟画的运用中是相通的，具体来说就是在平面上对空间进行分割布局。而在书法中的结体就相当于在写意花鸟画中的构图，字的每一笔每一划都需要用心设计，要让字合理的在纸上分布，每个字的构建也必须长短合适，有虚有实，这些都是从绘画中获得的宝贵经验。书法结体要求既要有合适的变化，又要能达到统一地步。在章法的要求上，一般要疏密分布合理，看起来有美感，更具有节奏感。其中运用草书笔法把写意树木花草技术达到十分高超地步代表人物就有陈淳，同时他也是从草书的章法布局中得到了宝贵的经验。而另一个著名的代表人物八大山人则是把书法语言渗透到绘画中去，书法与绘画更加合理的融合。

　　4.书法点线质感及意象的体现。在古代，中国人十分重视道法自然，而书法也是重视从自然万物中获取灵感，来对笔法的布局进行改进，一花一木，一草一枝中都蕴藏着自然界的真理，从其中汲取到的知识更加增进了书法的发展。写意花鸟画通过运用书法中的笔法，间接的吸收了大自然馈赠的灵感，书法线条在绘画中的应用，可以给人以丰富的联想，增加人们的审美情趣。写意花鸟画和西方的重视现实感觉有很大不同，它更重视意境的感觉，已经超脱自然之外。从某种层次来说，它就是创作者内心思想的体现，而不再将事物外观作为重点。

　　四、结语

　　书法的艺术形式直接影响着写意花鸟画的发展及创作，书法线条在写意花鸟画中的运用增加了其韵律，使其有更加宽广的意境以及在审美过程中的趣味性。中国的写意画，一般不会拘泥于事物的实际形态，而是创作者根据自己的心态以及感觉把思想感情根据事物的自然属性寄托到事物中去，以此来表达其心中感情或者寄托自己心中的期待。同时，书法线条也能融合书法家的感情思想，又加上书画的不可分割性，自然而然地就会把书法线条运用到写意花鸟的创作中去，成为了其无声地注释。

　　参考文献：

　　[1]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2010.

　　[2]任军伟.书画同源一徐渭[M].北京：荣宝斋出版社，2013.endprint