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浅谈中国绘画的“留白”艺术

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 16355
耿惠茹

  摘 要:中国传统绘画是中国文化的重要组成部分,充分反映中华民族的美学追求,在漫长的发展和艺术实践过程中形成了强调天人合一,注重有无相生,创造高妙意境的美学追求。中国画注重意境创设,“留白”在其中起到关键作用, 所谓“留白”,就是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白。“留白”在中国传统绘画中是形象的重要组成部分,是绘画的视觉心理学与美学的结合,它既与具体物象息息相关,又衬托着主体,是画家在艺术创造过程中有意识的巧妙布局。

  关键词:意境;留白;虚实

  中图分类号:J212 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)24-0027-01

  留白,是中国绘画空间结构的需要:“亦须上下空阔四傍疏通遮几潇洒。若充人塞地满幅画了便不风致。”李成在《山水诀》中也说:“上下烟石取秀.不可太多,多则散漫无神; 左右林麓铺陈,不可太繁,繁则堆塞不舒。”也是强调留足空白,使空间扩展,否则就会散漫无神,拥塞不畅。所以空白之有无、或所留空白之大小与位置,决不是随心所欲的,必需经过精巧的艺术构思。所谓空,是指画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方,比如齐白石画鱼、画虾从不画水,留下大片的空白,但观赏者通过鱼虾的游动之态,展开想象,就可以感受到水的存在和水之澄明;郭熙《梅石溪凫图》里突兀的峻石,几株从崖石里伸出的梅枝,几只闲游的野鸭,仅占画幅的三分之一,其余部分是空白,然而,这些空白是水,是天,是水天一色,任凭你想像。

  留白是中国古典艺术里中一个重要的范畴,它与以无形写有形,以形写神,以实写虚等美学原则是一致的。有这样的故事,某画院以“深山藏古寺”为题测试画工,大多数画工画的是郁郁葱葱的深山老林,在林荫之间微微露出寺庙的一个屋角来切合题意。唯有一幅画的构思新颖别致,备受赞赏。这幅画压根就没画什么古寺,而只画了一条山间小溪,两个和尚提着水桶来担水。这体现出国画对含蓄以及以虚写实的美学追求。“虚”与“实”是中国画论里一对重要的理论范畴,它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一,立足于阴阳虚实的复杂变化,以寥寥数笔,达到言有尽而意无穷的艺术效果。具体到画法上,有所谓“墨到为实,飞白为虚”、“有形为实,无形为虚”等说法。中国画里的“实”是指用笔和用墨之实,“虚”是指用笔用墨最松动最清淡之处。虚到极处则是无,是画中无笔无墨的空白地带。

  任一幅国画都是以虚与实的有机统一。我们常在国画中看到,画家意在画云却画山,山间空白,看似云气缭绕;旨在画月却画云,云中空白,透出日月的辉煌。看来有形可以虚,无形亦可以实。由于虚与实相生相成,国画中笔墨未到的空白画面,留下“艺术空白”,使画面具有丰富的启发性、暗示性和召唤性,从而为欣赏者的想象和再创造留下了广阔的空间。如梁楷的《太白行吟图》,大片的空白中,李白似乎正侧对高山大川,在默默思索。戴照所言“画在有笔墨处,画之妙在无笔墨处。”“妙在无处”可以说是诸多国画家们的共识。国画最紧要的地方,不在实象,而在无笔无墨的空白处。“妙在无处” 笔墨不着的空白处,为何却是一幅画最紧要之处? 华琳在《南宗抉秘》中道出个中原委,画中空白处关系着整幅画的气势,一幅画的空白处理得当与否,直接关系到画面的气韵是否生动的大事。原来空白并不是一无所有,只是暂时的隐藏,其中贯注着自然的精魂和艺术家的生命律动。居于上述认识,许多画家都很关注构图和布白的间题。邹一桂讲“布置之法,势如勾股。上宜留天,下宜留地”。

  在构图时留出天与地的空间,一方面是画家特有的空间意识的体现,同时也把画中空白转化为实有的精神空间。“空故纳万境”,空白中洋溢着艺术家心灵的律动,使国画的意境更加深远,使得咫尺的画面具有了奔腾千里的气势,充满了动感。同时,国画中的空白还是种色彩的运用,它构成中国画一种特殊的绘画语言。中国画以水墨为主,一黑一白,是其色彩的基調。从色彩学角度看,黑和白是一切色中的极色,任何色彩浓极则为黑,淡极则为白。黑和白既可以代替一切色,又便于画家随意抒写真情真性,传神写意。色彩的运用须符合“意”的调遣。关键不在于色彩的富丽辉煌,而在于传神写意。仅运用墨色也可以达到五色兼备的效果,所以国画一贯以墨为主,以色为辅。

  “留白”,在画上留足一定的空白:“墨浓湿干淡之外,加一白字,便是六彩。白即纸素之白。儿山之阴而处.树头之虚灵处.以及作人作水、作烟断、作石断、作道路、作日光.是空白。”“白”即“无”,这种绘画语言就是遐想的生境, “无”有“无为”之意,在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白阐述着老子文化的精神境界,老子说:“天下万物生于有,有生于无。”中国画内含的丰富精神实质,就在国画的空无中缔生出来。中国画具有启示性,它给欣赏者提供的是一种通过“无”到达“无限”的道路或方式。所以国画重视的不是对外部世界做精雕细刻的描摹,而是通过内心感悟,去把握宇宙和自然生生不灭的“道”。

  没有留白的画是不完整的,没有意境的画是没有生命力的。留白并非虚无所有,而是实有所指。如天空、流石、烟霞、道路、河流等,以至于周围环境,均可留白表示。庄子说:“瞻彼阕者,虚室生白。”中国画正是通过“阕者”达到“天地万物入我庐”之境界。而我们正好可借这个窗户,进入国画浩瀚的领地,去把握中国画独具的意味和精髓,领略国画独具的魅力。

  参考文献:

  [1]宗白华.美学散步[M].上海:人民出版社,2005.

  [2]俞剑华.中国画论类编[M].北京:人民美术出版社,2000.endprint
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