林灿

　　（中央音乐学院，北京 100031）

　　摘 要：1999-2004年被称为日本流行音乐的“歌姬时代”，随着滨崎步、宇多田光、仓木麻衣的先后出道，她们迅速占领日本唱片市场，在短短几年里将日本流行音乐推至一个巅峰，2005年以后，这几位歌姬的人气与召唤力逐渐走下坡路，随着岚、AKB48等偶像团体的出现，日本流行音乐步入“多元化”时代。本文试图对“歌姬时代”的产生与衰落原因分别进行分析，以在一定程度上说明当代日本流行音乐向“多元化”转变的必然性。

　　关键词：歌姬时代；日本流行音乐；多元化

　　中图分类号：J609.313 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0060-02

　　歌姬（うたひめ），是日本对有较大成就的个人女歌手（歌唱家）或乐团女主唱（声乐家）一种褒义的称呼，类似于中国的“天后”。历史上，有名的日本歌姬有很多，如中森明菜、松田圣子等，她们都为日本流行音乐的发展产生了至关重要的作用。20世纪末，三位后起之秀：滨崎步、宇多田光、仓木麻衣先后出道，迅速占领日本唱片市场，在短短几年里将日本流行音乐推至一个巅峰，后人将1999-2004年这段时间称为日本流行音乐的“歌姬时代”。本文对“歌姬时代”的产生与衰落原因分别进行分析，以在一定程度上说明当代日本流行音乐向“多元化”转变的必然性。

　　一、“歌姬时代”的产生

　　1999年，滨崎步、宇多田光、仓木麻衣先后发行个人原创专辑，并在短时间内销量均破百万，在日本不断创下新的记录。这种爆红让三位歌手迅速登上日本流行音乐的顶峰。其中，又以滨崎步与宇多田光更加突出，在接下来的3年里，她们的原创专辑均突破百万销量，横扫日本各大音乐奖项，影响力遍及整个亚洲。直至今日，据日本Oricon公信榜统计，滨崎步仍然是日本唱片总销量最高的solo歌手，突破5000万张；宇多田光的专辑《First Love》国内销量突破765万张，世界销量突破1000万张，仍是史上单张专辑销量最高的记录。不仅如此，2001年滨崎步《A BEST》精选集大卖，使所属公司艾回唱片的股价实现了超过16%的大幅增长；同年出道新人数落到50年来的历史最低纪录等现象，也足可以反映当时这几位对乐坛的垄断情况。

　　（一）时代背景

　　政治经济方面，随着1989年美苏冷战的结束，日本海部内阁充分利用风云际会的国际局势，积极开展“大国外交”，一方面继续巩固与美国的相互依赖关系，另一方面积极加强与欧洲、亚洲各国的往来。1996年1月，桥本龙太郎出任首相，他上台时，正逢日本经济经过漫长的萧条期，逐步回暖的阶段。1997年初，桥本实施紧缩财政政策，提高消费税、个人承担的医疗费用，结果导致国民不敢消费、国内需求萎缩的局面。当年第二季度经济出现负增长（-11.2%），加上亚洲金融危机，刚复苏的日本经济遭到严重打击，陷入新一轮的衰落中。20世纪90年代发生在日本的经济危机是日本历史上最严重的经济危机，这次经济危机造成日本严重的经济衰退，近5000亿的银行坏账、数不胜数的企业倒闭、金融业几乎全盘崩溃。

　　民族特质方面，首先谈谈爱国主义。20世纪50年代以来，随着日本国力的恢复，日本人对西方世界的迷恋越来越理性，他们开始对自己的国家充满信心，爱国之情随之高涨；二是悲观心态。潘光旦先生曾著文对日本人的民族性进行分析，认为日本民族有着浓厚的悲观心态。在90年代政治动荡、经济危机的影响下，日本人这种悲观情绪更加扩大，对未来感到前所未有的恐慌，失业率和自杀率屡创新高。

　　通过以上分析不难看出，日本人受世纪末政治经济的消极影响，民族特质中的悲观情绪被更大地激发出来，人们急需精神慰藉，而在当时高速发展的流行音乐正好迎合了他们的需要。

　　（二）唱片公司的策划运营

　　随着日本流行音乐的成熟繁荣，唱片公司的实力越发雄厚，如宇多田光所属EMI唱片公司（百代唱片公司）是全球历史最悠久的唱片公司，世界20世纪五大唱片集团之一。滨崎步所属的艾回唱片公司（现称爱贝克思集团），其音乐份额最高时为日本7成左右，是日本最大唱片公司及世界最大独立唱片公司。

　　这些唱片公司是日本年轻偶像的造星工厂，具有完善的明星储备培养机制、成功的包装策划、高水平的制作经验、高水准的音乐品质。将日本流行音乐高度工业化的同时也为塑造出大众心中的完美明星奠定了基础。

　　（三）三大歌姬的个人作用

　　如果说时代背景为歌姬时代的产生提供了土壤，唱片公司的策划运营为其提供了养分，那么这个时代的代表人物：滨崎步、宇多田光、仓木麻衣三位就是种子，她们自我魅力尽可能地被挖掘，她们的个人作用在很大程度上决定了最后长成的果实。在中国，一些媒体和粉丝给她们冠上的名称在一定程度上反映了她们各自的特色。

　　滨崎步被称为“百变歌姬”。这个名称一方面因为她在日本时尚领域的巨大影响力，另一方面则体现在音乐作品上，作为三位歌姬中发行作品最多的一位，她的作品音乐风格极其广泛，涉及摇滚、电子音乐、日本演歌、抒情风、舞曲等，既有日本音乐的恬雅抒情，又有欧美摇滚的狂野；既有青春偶像的活泼动感；又有面对未来的迷茫与彷徨。然而，这些都并非滨崎步站稳20世纪末日本流行乐坛的关键原因，真正原因在于她为自己所有作品创作的歌词。联系前文所述的时代背景，这个时代的日本人，尤其是年轻人，正处于极度悲观、消极、迷茫、孤獨的状态，单靠华丽多变的外形、丰富多样的音乐风格仅仅只能暂时吸引人们的眼球或耳朵，而真正打动人心的则是歌词所带来的共鸣。而滨崎步在许多歌词中不断体现的正能量就像太阳一样，让孤独无助的日本年轻人感到温暖、向上的力量。也正是这种精神上的共鸣，让她拥有了一大批忠实的追随者，护拥着她走向流行乐坛的天后宝座。

　　宇多田光被称为“实力歌姬”。她出生于音乐世家，父亲为日本音乐制作人宇多田照实，母亲为著名歌手藤圭子。这样的家庭让她小小年纪就颇有音乐天赋，从小在美国长大的经历对她的音乐创作有着很大影响。她的音乐大部分均为本人创作，带有鲜明的R&B风格，这种曲风在她的引领下迅速在日本风靡，为日本流行音乐注入了新鲜血液。简洁动听的旋律、强有力的节奏感、钢琴伴奏成为她音乐创作的重要特点。这种创作才能和在日本开辟性的引入新音乐风格可以说是宇多田光的成名关键。

　　相较前两位歌姬，仓木麻衣被称为“清纯歌姬”，她的个人特点相对模糊一些，与宇多田光有着不少相似的地方，因此在刚出道时，曾被称为“宇多田光第二”，但随着不断的突破，逐渐形成自己鲜明的风格。她的嗓音可柔可刚，作品以摇滚为主，擅长轻快的歌曲。值得一提的是，她为日本著名动漫《名侦探柯南》演唱了11首主题歌，其中大部分歌词由她本人创作，也体现了其非凡的创作能力。

　　通过以上分析，可以说明“歌姬时代”的出现是诸多因素混合下的必然产物，正是这些因素的合拍造就了这个时代的辉煌。然而，时间总在流逝，社会总在发展，当上述这些因素中出现变化，打破了这种“合拍”的平衡，那么“歌姬时代”走向衰落便开始了。

　　二、“歌姬时代”走向衰落

　　（一）时代背景

　　步入21世纪后，日本政治逐渐稳定下来，经济上也采取了相应的策略，开始复苏。这个时期最大的一个特点就是IT行业的飞速发展，网络的普及给日本音乐实体市场带来了巨大的冲击。首先，人们在家就能听到各种各样的音乐；其次，网络除了能听音乐外，还有各种有意思的东西，如游戏、论坛、社交软件等，使大众娱乐的选择多样化。这些优势让很多人不再购买唱片，唱片界面临大幅度缩水的局面。

　　（二）日本打造偶像团体新模式的出现

　　2005年，由秋元康担任总制作人的日本大型女子偶像组合AKB48诞生。这是一种全新的造型模式，给日本流行音乐乐坛带来了新鲜血液。这一团体分为Team A、Team K、Team B、Team 4与Team 8五个队伍，所有成员均签约于秋元康成立的AKS事务所。2007年，AKB48的成员经由AKS安排，分别签约太田、尾木、SOMEDAY、Hori Pro等经纪公司，由此形成了一个围绕AKB48的战略联盟，将团队公演管理与成员个人管理分开。AKS依然是AKB48的统筹经纪公司，负责为其成员接洽工作，与所隶属经纪公司联络后再分配给成员，所得酬劳按照合约逐一分配。同时，本就分属不同队伍的成员在各自经纪公司的管理之下，获得更多独立的工作机会，且组建成不同的分队，增加了曝光率。AKB48与其姐妹组合常常被称作“AKB48团体”，其团体组合成员总数已经超过450人。

　　（三）三大歌姬的个人原因

　　由于前面两种原因，三大歌姬在2005年以后唱片销量与影响力都有所下滑。并且由于高强度的工作安排，滨崎步左耳失聪、嗓音大变；宇多田光卵巢肿瘤等身体问题影响了她们的正常生活。前者虽未暂停工作，但其作品的表现和演唱会现场演唱的质量上越来越不尽人意，时好时坏；后者暂停了一段时间工作。仓木麻衣为完成学业也暂停了一段时间，并由于唱片公司宣传方面等问题，使其在较长一段时间内曝光率极低。

　　正是上述诸多原因，三位歌姬在日本流行乐坛的地位仍在，但号召力与影响力处于一直下滑的状态，过去唱片市场几乎被她们垄断的局面不再。随着大量新人的加入，团体数量众多，如在2014年东京偶像节上就有138组偶像团体参与表演，日本流行音乐进入偶像团体时代，朝着多元化发展。

　　三、结语

　　综上所述，可以看到，日本流行音乐的发展与其所处时代有着紧密的联系，“歌姬时代”由盛到衰从某种程度上说是必然的，也是符合历史发展进程的。歌姬时代的辉煌让人惊叹，如今的衰落也让人遗憾，但是这个时代所留下的诸多经典作品在今天看来依旧闪烁着不灭的光芒。流行音乐作为一种“速食文化”，以商业盈利为中心，不断迎合当代人们的审美心理就是它的生存意义。就当代日本流行音乐来说，其生命在于不断推陈出新，目前团体化、多元化的发展倾向更适合于当前的社会，可是当文化创作的速度跟不上，生产厂商只能在形式上下功夫，靠形式的改变与更新来维持流行文化的生命力，流行文化的内涵意义就日渐地被忽略了。

　　虽然目前日本流行乐坛仍有许多歌手在坚持做真正的音乐，但不可否认的是，近年来以AKB48团体为代表给日本流行音乐带来的影响力越来越大，甚至被2011年的《华尔街日报》称为“日本经济的激励者”。那么当这种影响使流行音乐的音乐本身被过于忽视的时候，会给大众带来什么样的影响呢？

　　这个问题值得我们深思，就笔者自己的直观感受来说，“歌姬时代”留下了许多的经典音乐作品，即使在今天反复听也能打动人心，而再听如今流行的一些团体演唱的歌曲，虽然旋律动听、朗朗上口，但并不耐听，多听几遍就厌倦了，大概这是因为不同人组合式的演唱打破了那种情感表达的连续性，又或是在音乐创作上多了程式化，少了一点真情实意的表达吧。试想多年以后是否還能重现歌姬独当一面的情况呢？我们拭目以待。

　　参考文献：

　　[1]数据来自视频.日本公信榜历史总销量[EB/OL].http：//v.yinyuetai.com/video/76549.

　　[2]数据来自滨崎步纪录片.21岁的光与影[EB/OL].http：//v.yinyuetai.com/video/702325.

　　[3]一口气读完日本史[M].北京：京华出版社，2006（01）.

　　[4]谭军.日本流行音乐中的文化碰撞[J].世界博览，1999（04）.

　　[5]潘光旦.民族特性与民族卫生[M].北京：北京大学出版社，2010（01）.