徐晓星

　　摘 要：影片《海洋奇缘》光彩夺目，不仅透出原汁原味的波利尼西亚异域风情，其匠心独营的角色设计也留下深刻印记，作为动画角色设计，影片的造型魅力和文化底蕴对动画片具有根基的意义。而通过造型表达、价值观、载歌载舞、3D技术四方面分析影片动画角色设计的特色，剖析角色设计的构成元素，归纳方法论，同时，随着动画的表现语言不断嬗变，角色需要整合不同的设计属性，才能更准确演绎电影精神。

　　关键词：动画角色；设计；造型；价值观；载歌载舞

　　中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0104-02

　　一、引言

　　《海洋奇缘》是迪士尼耗时五年，在2016年年底上映的一部3D动画片，一向追求完美的迪士尼动画此次也给观众呈现出绚丽多彩的效果，特别是虚拟角色海洋的表现惟妙生动，制作团队特别开发了名为“Splash”的海水模拟引擎，创建出鬼斧神工的“海水角色”，而角色设计中的波利尼西亚异域风情，充满着两千多年前的各种想象，让影片的角色造型与励志故事更感人肺腑。作为女主角莫阿娜冒险勇气、永葆梦想的内核与精神，角色设计抢眼而富有诚意，透出独特魅力和韵味，而动画片不是静止的图片，除了需要通过连贯的动作、声音、情节等表现栩栩如生的形象之外，还需要匠心独营的设计，下面具体从造型设计表达、角色价值观、载歌载舞效应、3D技术属性四方面分析影片如何呈现精彩绝伦的角色设计。

　　二、角色设计的造型表达

　　《海洋奇缘》角色设计流畅，文化造型鲜明，女主角莫阿娜黑发棕肤、目光坚毅和柔美热情的形象，没有落入迪士尼以往角色罗曼史的俗套，作为波利尼西亚岛国酋长的女儿，身上洋溢着南太平洋的独特风情，在影片中共有七套文化服装，为了突出莫阿娜王族的身份，设计师受到萨摩亚群岛的陶阿路加人仪式的启发，设计了一套以贝壳和珍珠装饰的仪式套装，虽然只有六秒的时间，足见设计中的文化内涵，值得一提的是小莫阿娜头戴花朵，贝壳项链，穿着Tapa（树皮布）的族人造型，被大海玩耍成葱头的头发，可爱至极，也体现波利尼西亚的纯朴文化。

　　而男主角毛伊人高马大、蓬松散发、憨憨自恋，布满男性Pea的纹身Tattoo（来源于波利尼西亚词汇Tatau），全身散发波利尼西亚人的原始野性，异域风情扑面而来，他的鱼钩神器更是咨询研究太平洋岛屿夜空群星的天文学家，造型源自一个真实的天蝎座星座，原著民称为“毛伊的鱼钩”，相比之下毛伊的文化造型更加图标化，夸张归纳的“大饼干”雕塑符号，更显抽象与文化浪漫情怀，或许此种形式才让文化更好概括于一身，融合更透彻，显然角色造型设计如果没有文化底蘊是苍白的，更无感染力，明确的文化倾向使角色传达清晰的信息与独特的韵味，人物更饱满更有穿透力，是人物设定的精神资产，也为动作表现垫定基础，这样的造型表达彰显迪士尼挖掘世界各地原著文化的功力与创意，形成文化造型设计。

　　影片的角色造型设计诠释着冒险与勇气的情怀，莫阿娜出场最多是一件塔帕树皮布上衣搭配露兜树纤维制成的裙子，大方得体干练利落，服装设计师内莎.玻维充分考虑角色的探险需要，将裙子正面分衩，无论是游泳、攀爬还是划独木舟都能够行动自如，而曲发披肩造型更用心良苦，实质上是为几次冒险落水“甩发”和紊乱海沙发型制造落魄搞笑效果，这些实用造型充分体现莫阿娜坚持不懈的冒险勇气和非概念性的设计，而这种自带诉说的实用性为角色的戏剧表现垫定基础。

　　毛伊的波利尼西亚纹身造型散发着粗旷和冒险精神，一幅幅独立的迷你毛伊纹身更是每一次冒险经历的体现，腰间缠绕的树叶使原始野性和探险味道更浓，而相对早期摈弃的光头毛伊设计，浓密的披肩曲发和“馒头造型”少了匪气多了狂野之意，这些实用造型都预示着影片中将出现很多不同冒险场景和打斗情节，也意味着这是踏上征途的故事，因此潜在的元素在角色设计中不仅要好看，更要渲染影片的情怀和表现电影的精神内容，这就是实用造型的意义。

　　迪士尼动画的角色设计一向讲究对比造型，比如男女老少、肥瘦高矮，往往容易形成搞笑动人的“全家福”，促使角色之间相互呼应和吸引，当然影片中对比不仅是角色的大小比例，还包括男女主角柔与刚、睿智与自负、皮肤与纹身的对比，形成莫阿娜和毛伊喜感十足的碰撞特征，从而产生各种戏剧冲突，而作为3D技术亮点的蓬松曲发与身体形成强烈的质感对比，跑步跳跃时头发的蓬松与身体硬朗碰撞尤为明显，才能产生各种超重力感的生动动画动作。

　　另外，正常与神经质的性格对比在莫阿娜与毛伊身上独树一帜，莫阿娜雄姿英发、睿智俊逸，负责泪点，毛伊人高马大、憨厚自负，负责笑点，有趣的故事悬念应运而生。当然，还有性格对比也突出在本片的呆鸡“憨憨”上，早期设计中“憨憨”聪明机灵而俗套平平，因此降低智商变为神经公鸡后跟其它动物产生对比，效果标新立异毫不逊色，从而拉开角色设计的性格特征来强化节奏美感，同时“憨憨”传达出观众面临约定俗成的内容外，均希望见到逆向的意外对比心理，因此对比造型的“憨憨”十分搞笑抢镜。而海水是影片中至关重要的灵气角色，就像精灵一样守护着女主角莫阿娜，打破各种传统肢体方式的角色设计，加上强悍的3D（焦散现象Caustics）效果另大海角色栩栩如生，展现拟人化的一面，自然而然与常规的肢体角色产生对比。

　　当然影片角色造型设计也有不足之处，例如椰子兵过分模范《疯狂的麦克斯》的末世催残，在造型和质感对比上单薄缺乏细腻感，与男女主角的画风脱节，而螃蟹怪造型过于塑胶味，缺乏仿生对比，倘若八只脚长有细腻的短毛，在歌舞中形成独特的软硬对比演绎，将有另一番味道。

　　三、角色设计的价值观

　　男女主角洋溢着健康淳朴、丰腴乐观、热情活力的基调，这样的角色魅力具备疗伤功能，作为酋长的女儿莫阿娜，如果没有意外，莫阿娜接过酋长权杖，在象征着酋长世代传承的山头再添一块石板，为族人的福祉努力而接受敬仰爱戴，然后结束她无涛无浪的一生，然而莫阿娜自小梦想就散落在海的另一边，想知道那边是怎样的海浪，然后鼓足勇气起航后受到挫折时，就得紧咬牙关向前划，这时内心有一个声音在浅吟低唱，那就是海浪的声音，继续追随这个声音的路上，会遇到太多的险阻，父亲的阻止，随时兜头浇来的凶险，横亘在路上的拦路者，失落沮丧的伙伴，一时间在满天繁星中辨不出方向，内心迷茫自我怀疑，导致畏难而返，这时候能做的就只有像莫阿娜那样坚韧的笑一笑，唱首歌，缝补好帆，咬紧牙齿继续往前划，直到找到自己真正的心，而奶奶化身为鳐鱼对莫阿娜鼓励直接戳中泪点，亲人支持尤为重要，纵观莫安娜的角色塑造，信仰来自奶奶，责任来自族人，知识来自男主角，庇佑来自海洋，勇气来自自身，最终孤身一人扬帆起航，呼唤着有梦想就去实现，观众很容易产生心灵共鸣，加上一言不合就歌舞纯真演绎，更加透出暖心励志的气息，莫阿娜这股满满的正能量，深深影响周边所有人，也治好了毛伊的自大和软弱，并让他看到不依靠神钩依然可以做一个强大的可能性，勇敢面对困难终将超越自己，这就是本片角色设计所呈现的核心价值观。

　　四、载歌载舞效应

　　载歌载舞在影片中司空见惯，将富有歌剧特征的自唱自跳融入叙事结构，透过舞蹈、歌声、音乐、动画的不同艺术特质，反映剧情人物当时的心理情绪和电影情节，将每位角色的内心世界通过歌声舞蹈表现出来，形成更高的角色叙事融合方式，指引观众更好理解人物，影片中毛伊初见莫阿娜最有代表，一边唱起“You Are Welcome”，一边用舞蹈动作演绎自己的“丰功伟绩”，多次采用憨短的“手掌”舞蹈，一出场就留下深刻的感官记忆和戏剧效果；而莫阿娜的“We Know the Way”诠释波利尼西亚的原始优雅，将原著民野性的鼓声节奏配合着大海探险的远征旋律，美轮美奂，凸显莫阿娜坚韧、执着的性格，角色也瞬间饱满自然更加立体化；而奶奶始终跳着动人的草裙舞与哼唱歌曲，并与莫阿娜演绎“I Am Moana”，场面真诚励志，恢宏肺腑，在音、画、舞的糅合下，奶奶的仁慈与智慧备受尊敬。

　　通常而言，歌剧式的动画为了歌曲完整会适当拖慢剧情节奏，甚至會出现为了煽情而演唱的现象，但影片却相反，载歌载舞将剧情化繁为简，将零碎的时空合理贯穿在角色设计中，很多舞蹈和音乐的节奏都是配合角色动作创作的，浑然天成，同时与片中瑰丽的风景画面相辅相成，使影片的载歌载舞元素构成得到升华，跨越现实与情节动画的局限，具备推波助澜的作用，从而独具匠心推动着故事的发展，也更加彰显迪士尼的动画文化与角色塑造特色。

　　相由心生，声音亦多亦少反映出角色的性格，因此地域血脉成了本片配音演员的选择因素，来自夏威夷的16岁少女奥丽依.卡拉瓦霍（Auli'i Cravalho）脱颖而出成为莫阿娜配音，同时毛伊由道恩.强森（Dwayne Johnson）担任，不仅因为他具有波利尼西亚血统，而且身上的波利尼西亚风格纹身造型与毛伊不谋而合，事实证明声线粗矿的味道使毛伊更生动和真实，影片角色设计中的载歌载舞效应，不论单方面的音乐或舞蹈都是一流的，它给予角色塑造带来更多的可能，让人感受到超越单一艺术形式乃至一切的感情熏陶。

　　五、3D对角色设计的影响

　　设计不仅包括角色造型，还包括角色通过不同的动作传达整体的印象，影片角色的肢体随着动作变化跨度较大，并且具备超重力的想象，动作的关键帧之间对比强烈，简单而言就是“动画味道”十足，好的动作表现直接传达角色性格和定位，引导观众去了解一个角色的行为和想法，也会潜移默化左右观众的观影情绪，从而影响到价值观和人生观，迪斯尼动画师长久积累下来的十二条动作法则：压缩与伸展、预期性、慢进慢出、连续动作与重复动作、夸张等等，影片中比比皆是，体现了迪士尼动画动作审美情趣和风格化，而本片的角色动作在3D技术推陈出新下出现新的情态，可以说与3D技术不断升级分不开，两位导演首次利用3D数字动画表现，通过渲染、材质、灯光、计算的角色演绎，怦然心动趣味横生，如大海角色多次与莫阿娜的真实互动动作，海水卷葱头和海里抛人，还有毛伊的跑步跳跃变形与大开大合的动作处理等，这些超写实的感官动作超乎人或动物生理范围，在现实中是无法实现的，但不得不承认在3D技术的作用下它们看起来超真实，使角色动作设计远远颠覆观众对动画失真的误解，画面中角色的动作体态、细腻质感、生动表情、光线色彩离不开3D的把控，这种动作的技术革新是基于现实的提炼与创造，使掩藏在动作下的戏剧角色更具有艺术表现力，增强了动画的动作维度，加上别出心裁的造型，更加能够增强角色的感染力，这点也是迪士尼3D动画取代2D动画的根本所在，当然这样的处理不单表现在动画动作的超写实，而是嵌入各种迪士尼的传统动作法则，在还原真实的基础上赋予角色动作的诗意，满足观众对两千多年前南太平洋的想象和体验，津津有味、沉溺其中，最后值得一提是大海角色的各种人性化动作更让人对3D技术感概万千，虽然3D也是一种为电影服务的技术而已，但是的确能够为影片海水以及相关角色赋予绚丽魅力，可见3D与2D表现的差距，也印证了3D技术的特性和未来趋势。

　　六、结语

　　动画角色的设计对电影而言是精神所在，观众在感叹美轮美奂的画面时，很少产生心灵的撼动，而在我们欢声笑语感受每位角色时，却觉得心灵和生活都变美了，这就是成功角色设计的魅力，影片中每位角色除了具备常规的设计法则外均是匠心独营，男女主角通过几百次的修改才定稿，整合各方面的专家力量，除了角色造型的多次酝酿外，更重要是通过角色的形象精准背负着温暖治愈、永葆纯真的内核，同时也通过其它角色背后承载的精神内涵，影响着不同的观众。

　　不可否认影片中的角色设计突破了角色塑造的瓶颈，它来源于生活又高于生活，通过角色的性格、境遇、文化、价值观传达出理想与现实的内蕴更惹人深思，造型设计固然重要，但更重要的是角色设计综合所诠释的创意与灵魂，为何观众会喜欢动画片？正是因为动画片的角色灵魂设计带给我们洗礼，不单实现儿时的梦想与幻想，更加慰藉现实中面临酸甜苦辣时的心境。

　　参考文献：

　　[1]王婧.论宫崎骏动画电影视听语言的基本特征[J].电影文学，2013（06）.

　　[2]蔡海波，柳兆青.从《冰雪奇缘》音乐看美国动画音乐创作理念的创新[J].音乐时空，2014（24）.

　　[3]海贝，吴冠英.装饰有度——关于动画角色造型设计的审美思考[J].装饰，2014（12）

　　[4]邢恺.《海洋奇缘》中美术色彩的意象表达进阶研究[J].电影评介，2016（24）.