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谈声乐艺术的表情机制

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 18835
刘佳

  摘 要:由于声乐艺术的“多维化”结构,从而形成了表现过程中丰富的表情机制,即诗情、曲情、声情。这“三情”经过不同的阶段、不同的主观感受、不同的时间过程,最终形成一个具有新质的统一体。

  关键词:声乐;表演;表情

  中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)12-0111-01

  声乐艺术是集三重主观因素为一体化的表现过程,而器乐创作则是相对单纯的主观化因素的体现。它们的共性都是对客观现实信息刺激的艺术化反映,但结果各不相同。虽然,在情感的表现上都有一致性,但声乐艺术的情感机制是建立在明确的对象之上的,是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里,但情感效应却远非这一具象所独有。

  一、表情的阶段性与统一性

  诗情源于客观现实的感受。曲情又来自诗情并受诗情的情感制约。声情又是来自诗情和曲情的综合认识与表现。这种相互派生、影响,但又相互制约的有机运动,是声乐艺术表情机制综合体现的全部过程。由于“三情”分属不同的阶段,并且在一定意义上相对独立(这种独立性受其自身的情感因素左右),声乐艺术便存在一种特殊的创作过程,即先有曲后填词。如果没有这种相对的独立性,那么,先有曲后填词的创作形式就不存在了。从演唱者的声情来看,它是诗情、曲情得以完整体现的关键性环节,声的好坏是情传达的一个首要条件。有声才有情,有情则声更美。但声的好坏并不是唯一的条件,情才是最重要的、不可忽视的决定性条件,情的真切可以弥补声的某种缺陷,也只有情最能打动人。当然,声与情并茂的最佳表现结果,才是欣赏者听觉审美的标准和要求。

  从一定区域的文化背景来看,它代表着某一区域或民族的整体精神和审美情趣,具有一种情感表现的直接性。而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的,它要通过欣赏者的主观感受或经历,经过心理转换机制的作用,在欣赏者头脑中唤起对已感知事物的记忆表象的浮现。有时,没有任何具象的浮现只是一种总体情绪的流动、变化和发展。器乐作品虽然也是由情感的不同阶段发展到统一的完整阶段的,但由于其情感的模糊性质,决定了它在听感过程中的不连贯性和间断性以及各种情感交织的混乱性。这一方面取决于器乐作品体裁和结构的特殊性,如奏鸣曲、变奏曲、协奏曲、回旋曲或奏鸣曲式等;这种体裁或结构不允许作品中只是一种情绪一统到底。另一方面则是由发音器的不同性能和音色以及音响共振的时间性特征所决定。此外,器乐作品结构中的戏剧性情感冲突,也是一个不可忽视的重要原因。

  二、表情的动作性与目的性

  所谓动作性与目的性主要是针对演唱者而言的。演唱者的动作和目的源于歌词内容和旋律表现的要求。演唱者对词作的把握、认识和理解,是其动作和目的形成过程中的第一个阶段,它对演唱者表现过程中内容的准确性、情感表现的真实性以及表现方式的适度性等,有着直接的引导作用。同时也为最终的目的性打下了坚实的基础。为使动作性更符合目的性的要求和需要,演唱者还必须结合旋律表现和再创造的需要,为自身的表现设计出符合作品整体要求的动作过程,在以情感表现为主导的意念统领下,实现作品的目的性。这一实践过程是演唱者二度创造的关键性环节,也是作品整体表现意义得以实现的过程。动作性强调了它的目的性,而目的性又使动作表现更加具有针对性。

  演唱者如何在音乐中延伸诗或词的情感和内容,如何以动作表现诗或词的情景和对象,同时,又如何准确地体现出作品整体表现的某种心境和意境,这是二度创造的首要任务。演唱者必须深入体验和理解歌词的内容,做好细致、准确的分析,以达到“未成曲调先有情”的表现境界。对演唱者来讲,只有为自己所理解或感受了的情感,才能成为他(她)演唱过程中的情感,才能使欣赏者从内心深处产生共鸣。目的只有一个,那就是完整地表达以情感为主线的诗情、曲情和声情。为此,只有加强了内容和情感表现的动作性,才能达到或实现最终的目的性。

  三、表情的灵活性和创造性

  从客观上讲,表情的灵活性和创造性源于表情的目的性、阶段性和统一性。任何灵活的选择,锐意的创造,都离不开客观上已形成了的那种严密而符合逻辑的情感流程。由于语义的明确性,使情感流程具有了鲜明清晰的表现对象,随着表现对象的迁移(指多段歌词中的不同形象特征),情感流程亦按照语义的导引,合情合理地被牵入预先设计的情感线路而顺势发展。表情的灵活性和創造性,就其自身的表现而言,它不可能摆脱这种客观上已明晰且有序的情感流程的制约。虽说,灵活性与创造性是声乐艺术演唱过程中不可缺少的二度创造手段之一,但这种灵活性与创造性是在客观情感(即歌词语义情感)为前提的基础上建立起来的,不可能脱离这个客观而凭空臆造。

  总之,从演唱者的主观上看,它从两个方面加以体现:一是明确目的与客观存在。在尊重这个客观存在的基础上,采用不损伤其主干的灵活适宜的表现方法。如装饰、填充、完善、加花、补充等,丰富表现对象的情感内容;二是深切体验和准确把握。在体验中发挥自己的想象力,贯穿灵活性;在准确中发挥自己的理解力,体现创造性。体验越深,其创造性就愈加显示出应有的强度和生命力。

  参考文献:

  [1]桑素萍.浅谈声乐艺术表情[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2005(05).

  [2]张慧云.从生理和心理角度谈音乐艺术的“表情”与“模拟”[J].牡丹江教育学院学报,2001(03).
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