王梅娟

　　摘 要：近几年，国家和各级政府相关部门都对戏曲艺术的发展给予了强烈关切，陆续出台了一系列戏曲传承帮扶政策，开展了一系列帮助戏曲发扬与传承的项目。本文将从相关政策入手，浅谈近几年江苏省在戏曲传承方面的一系列探索和成绩。

　　关键词：戏曲；戏曲传承；戏曲政策

　　中图分类号： J892 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0089-01

　　1951年5月5日，中央人民政府发布了《政务院关于戏曲改革工作的指示》，65年后的2015年7月11日，国务院办公厅向各省、自治区和直辖市人民政府，向各部委以及各直属机构，印发了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》。2015年7月2日，文化部向社会公示了名为“中华优秀传统艺术传承发展计划”的戏曲专项扶持项目入选名单。在江苏省内，一系列相关扶植政策也毫不落后：2012年，江苏省文化厅与省财政厅联合发布了《关于繁荣舞台艺术的意见》，为江苏省戏曲发展的前景做了统筹指导和科学规划。在此之后，江苏省各剧团创作热情高涨，优秀剧目频出，被业内称为戏曲创作的“江苏现象”。①几年过去了，各项政策已经全面而深入地落实到了各个剧团，本论文将从政策解析入手，谈一谈戏曲剧团如何在好政策下成就好作为。

　　一、从经典剧目入手，促进戏曲传承

　　（一）保护地方剧种

　　国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中强调，从2015年7月到2017年6月，相关部门要在全国范围内开展地方戏曲剧种普查，建立起地方戏曲剧种详细、准确的数据库和信息交流共享的网络平台。地方剧种代表了一个地方的文化底蕴和情感表达态度，是一片土地的文化标签。

　　戏曲艺术源远流长，自元代戏曲成熟起至现在，国家层面上对戏曲种类自上而下的普查从未有过。虽然新中国成立后对戏曲艺术高度重视，但鉴于各种因素，也并没有对全国范围内所有的戏曲种类做出详细、严谨、科学、量化的统计，而如今的大数据时代为我们提供了更方便快捷的方式，在深刻认识到戏曲艺术在弘扬民族精神、传承历史、发扬中国文化方面的重要作用后，建立起全国地方剧种信息库以便有针对性地进行戏曲保护传承工作已经迫在眉睫。②

　　江蘇省是戏曲大省，地方剧种丰富，总的来说有以下几种代表性剧种：（1）昆曲，昆曲被称为“百戏之祖”，也叫“昆山腔”、“昆曲”、“昆剧”，起源于昆山；（2）锡剧，流行于江苏南部和上海市，由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展而成，其后又陆续吸收了江南民间的“采茶灯”的舞蹈。辛亥革命前后搬上舞台；（3）淮剧，也叫“江淮戏”，流行于江苏、上海以及安徽的部分地区，起源于江苏盐城、阜宁一带；（4）扬剧，流行于江苏南京、扬州、镇江一带，1935年由演唱神书的“维扬大班”（香火戏）融合而成；（5）苏剧，流行于江苏苏州一带，本为曲艺“苏州滩簧”，发展成戏曲已有七八十年历史；（6）丹剧，流行于江苏丹阳，在曲艺“啷当”基础上，于1958年吸收当地民歌、小调和号子，增加了伴奏乐器，并在其他戏曲剧种影响下，发展为戏曲。另外还有一些地方曲艺如评话、弹词等。

　　全面了解江苏省地方剧种的基本知识，对统筹戏曲发展传承，扩大戏曲影响力有着至关重要的作用。

　　（二）演出经典剧目

　　每一种戏曲都会有它历久弥新的经典剧目，对经典剧目的重新演绎是戏曲传承的关键。但在如今的文化大环境下，戏曲艺术的市场竞争力逐渐弱化，原因有很多：一是过去人们的娱乐方式少，没事的时候就爱听戏，而在艺术形式选择多元化的今天，人们有了更多选择；二是如今的年轻受众对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱，戏曲艺术节奏比较慢，一部戏可能要好几个小时，而且需要亲自花时间走进剧院，这对于快节奏的都市生活是比较困难的；三是戏曲情节一般比较简单，其程式化表演又要求观众对此有一定审美基础，无法满足观众的观影需求。

　　在此背景下，戏曲要找准方向，通过加大演出力度，来利用现有受众的影响，逐步扩大影响力。《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》中提出：政府要加大戏曲购买力度，根据群众实际的需求，在基本公共文化服务中加入地方戏曲演出，组织地方剧团到农村基层演出，并把下基层演出的次数与演员工资挂钩，并作为剧团总体考核指标之一。③

　　将农村基层作为重点受众群体，要求剧团能够出色地完成对经典剧目的演绎。受众往往对经典耳濡目染，有了一定审美能力，高水平地完成每一次经典剧目的演出对于扩大剧团影响力、扩大戏曲影响力都有着至关重要的作用。

　　二、从人才培养入手，建立后备力量

　　（一）名家收徒

　　《关于支持戏曲传承发展若干政策》中提出，要启动当代昆曲名家收徒传艺工程，录制经典折子戏。戏曲作为一项传统艺术，在表演上有门派之别，在技巧上要求实践，在教学上要求一对一教学，优秀的戏曲名家往往拥有过硬的专业技巧、丰富的舞台经验、较高的文化素养，他们的“点拨”对于青年演员来说意义非凡。以前，囿于传统思想，戏曲演员收徒时往往会有门派之见，性别歧视等问题，收徒人数也较少，如今在新政策的指导下，人们摒除了旧思想，广纳贤士，积极教学，促进了戏曲人才的培养。

　　（二）组织演员进修

　　在戏曲界，演员的能力几乎决定着剧团的生存，但是目前的戏曲演员普遍存在着一些问题。一是文化素养不高，演员多是幼时开始学戏，很小就进了戏校，文化知识方面比较薄弱，这造成了他们在理解剧目、主动创新上面遇到困难。二是专业技术不过关，这和戏曲生存的大环境有关，戏曲市场不景气，戏曲明星难再造就，演员就没有了“奔头”，容易产生懈怠。为了提高演员素养，剧团每年都会将优秀学员送往中国戏曲学院、中央戏剧学院等高等院校进修，具体名额因剧团而异，中国戏曲学院也开设了“多剧种本科班”，每年会开设不同剧种进行招生。④另外，剧团也会定期从高等院校或者其他优秀剧团请老师来给演员们授课，提高演员素养。

　　（三）资金支持、设立奖项、鼓励传承

　　成立于2013年的国家艺术基金为公益性基金，资金主要来自中央财政拨款，同时依法接受自然人、法人或其他组织的捐赠。国家艺术基金重点围绕创作生产、宣传推广、征集收藏和人才培养四大方向进行资助，其中艺术创作是基金支持的重点。2015年，《江苏省戏曲传承发展规划》出台，设立了5000万元的艺术基金来传承戏曲发展。在各种政策的支持下，江苏省也完成了一批促进戏曲传承的项目。⑤2017年3月20日，江苏省设立黄孝慈戏曲艺术传承奖，表彰那些为戏曲传承贡献出力量的杰出人物。

　　三、从戏曲创新入手，发出时代声音

　　（一）创作一批新剧目

　　《关于支持戏曲传承发展若干政策》要求，要加大剧本创作的扶持力度，实施戏曲剧本孵化计划，国家艺术基金、文化产业发展专项资金等专项资金也要对戏曲剧本创作项目给予支持。中央财政支持开展“三个一批”扶持项目，通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”，调动全社会戏曲剧本创作积极性和主动性。⑥

　　（二）对经典剧目进行改编

　　编排新剧目需要投入大量人力物力，因此新剧目产量不高，更多的是“老戏新排”，在节奏、绝活、舞美、乐队等方面做一些调整，使之适应市场需求。对经典剧目进行改编时，要注意“取其精华、去其糟粕”，淘汰那些落后的价值观，改变那些不符合现代审美的無关紧要的“炫技”，但同时也要保持戏曲本身的艺术特色，不能把戏改得不像戏。

　　四、结语

　　总之，戏曲的传承和发展是一项长期而艰巨的任务，需要各方面共同努力，但是，一系列相关政策的支持让我们看到了戏曲发展的希望，也为今后的戏曲发展指明了方向。今后，我们要继续在相关政策引领下，积极探索，寻求发展，为戏曲艺术的传承贡献力量。

　　注释：

　　①温丽君.新媒体视角下的戏曲艺术传承与保护[J].戏剧文学，2016（08）：74-76.

　　②徐耀新.江苏戏曲现代戏创作的实践与思考[J].艺术百家，2015（06）：01-05+25.

　　③国务院.关于支持戏曲传承发展的若干政策[J].影剧新作，2015（03）：04-08.

　　④谢柏梁.营建与保障戏曲艺术发展的生态环境——国务院《关于支持戏曲传承发展若干政策》解读[J].艺术百家，2015（05）：32-36.

　　⑤非鱼.戏曲传承，好政策下应更有作为[N].中国文化报，2015-07-07（002）.

　　⑥刘艳卉.上海淮剧研究[D].上海：上海戏剧学院，2007.