唐思琴

　　摘 要：1750年至19世纪20-30年代为古典主义时期，音乐作品较为直率的表达作曲家内心情感。由于这一时期乐器制造得到进一步发展，尤其是日益显现出它比古钢琴的优越性，使得钢琴艺术得到不断发展并对后世影响深远。巴赫的和声对位风格让位于主调和声风格，这一风格成为整个古典主义时期的重要特征。本文主要是以莫扎特作品作为出发点，运用现代钢琴赏析莫扎特的发音、演奏。

　　关键词：音乐作品；钢琴；莫扎特

　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0034-01

　　一、作品背景

　　沃尔夫冈·阿玛德乌斯.莫扎特（1756-1797）奥地利作曲家，是维也纳古典乐派第二位大师。莫扎特的钢琴音乐是他器乐创作中的重要领域，一生共创作了19部钢琴奏鸣曲。莫扎特的音乐直率真挚，轻巧精致、洒脱优雅，突出表现了他高洁、清淡的气质和对各式人物性格刻画的敏锐感受能力；同时保持音乐形式的匀称、平衡。作品K309《C大调奏鸣曲》创作于1777年，当时莫扎特赴巴黎途径曼海姆，因此从这首作品中可以明显感受到曼海姆音乐风格，如明显的力度变化，对比强烈等。莫扎特的个人风格在此时期变得更加丰富和多样化。

　　二、作品分析

　　莫扎特的K309作品《C大调奏鸣曲》》第一乐章为典型的奏鸣曲式，运用不太快的快板，共有155小节，4/4拍，速度为Allegro。由呈示部、展开部、再现部三大部分组成，作品体现了活泼又不失稳健的美感，表情丰富。主部主题表现得果敢刚劲，音乐性质明朗，副部主题则显得温婉清新，音乐性质纯净。

　　主部（1-21），呈示部主题为C大调，由7+7+7三个乐句构成的收拢乐段。调性布局具有典型的古典主义特征：T-D-S-T。

　　连接部（21-32），叠入一小节开始，调性由C大调转向属方向调（G大调），采用副部材料进行陈述，起预示作用，连接部在G大调的属和弦上形成开放终止，方便副部主题的进入。

　　副部（33-54），两小节的导入，由两个对比乐句构成的收拢乐段，在G大调上陈述。副部主题抒情优美，富有歌唱性，营造出抒情浪漫的氛围。主副部主题在调性和旋律线条的形态均形成鲜明的对比，但副部主题第二乐句由主部主题派生出，伴奏织体与时值规模基本相近，体现了主副部对比统一的关系。

　　结束部（54-58），叠入开始，补充与巩固副部主题，在G大调上构成完满终止。

　　展开部（59-93），没有引入直接进入展开中心，是第一乐章最富有紧张性矛盾冲突的部分。展开中心分为8+6+9+4四个乐句，一二乐句调性为g小调和d小调，和声终止都是重属和弦，由于重属和弦不稳定，促使音乐继续向前发展，音乐材料引申主部主题，通过位移的手法发展。第三乐句变形发展主部动机，第四乐句调性为a小调，展开结束部材料，终止在属和弦。之后8小节的假再现，调性逐渐回到C大调。

　　再现部（94-155），）变化再现。

　　尾声（152-155），由主部主题的动机发展而成，进一步加深主题印象巩固主部主题的指导意义，结束于主调的主和弦，形成完满终止。

　　三、运用现代钢琴诠释莫扎特

　　用现代钢琴演奏，手指出键后声音减弱并消失，要想演奏出更加圆润的歌唱性音色，首先要构想出歌唱性的音色，再将声音从琴键向身体方向“勾”出来。在学习莫扎特音乐时，除认真聆听优秀的钢琴家处理每个音及每个乐句的起承转合外，练习时还可以把每只手的每个音符用元音（如“啊”或“呜”音）唱出来，边唱边指挥，这个方法不仅能更直观地感受音乐的走向，还可以提高视觉记忆力和音乐理解力.作品K309中的35-43小节，跳音的八分音符演唱时优雅而有弹性，弹奏时就不会将跳音弹的过于短促从而造成声音没有沉到底的感觉；而38、39与42、43小节音符变化不大，处理时应明确唱出休止与节拍的节奏变化，使音乐表现得更加富有活力。演奏莫扎特的作品既要把握含蓄，典雅，又要玲珑剔透，在练习莫扎特作品时要注意触键的训练。由于莫扎特所处时期的钢琴比现代钢琴在下键时要轻许多，所以在现代钢琴上演奏如歌的旋律时需要更强的手指控制力，如第39-43小节，左手的控制要做到连贯完整，仿佛叙述与歌唱，要在低音声部弹出隐伏的旋律，音色不能拖沓。

　　扎特作品中经常出现不同的颤音，如作品中51小节右手的颤音要弹出幽默和俏皮，不要把颤音弹到完全均匀，而要突出被装饰的那个主音。54小节的长颤音要明朗轻快，指法上用大指与三指，由于后一小节力度为p，为了营造渐弱的效果，颤音过程中可抬高手臂。

　　四、结语

　　莫扎特创作的每一首奏鸣曲都有很高的艺术性，从精准的触键上表达莫扎特奏鸣曲的内容是不容易的，对莫扎特作品的学习都应通过深入分析作品的时代背景来准确把握作品的风格及演奏特点， 莫扎特作品中的细节无疑是唤醒音乐家及钢琴家自身最高演奏标准的使者，而我们各阶段演奏者都要努力實现最高的练习、演奏规格，真正意义上展现莫扎特音乐的优雅意境和精神风貌。

　　参考文献：

　　[1]哈曼.音乐上帝莫扎特[M].北京：长江文艺出版社，2006.

　　[2]陈渔，左玉河.图说世界音乐[M].长春：吉林人民出版社，2009.

　　[3]捷姆钦科夫.钢琴200年不朽名作[M].北京：蓝天出版社，2005.