马婧

　　

　　

　　

　　摘 要：介绍英国著名画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱威廉·贺加斯的生平，从他的几种不同类型的作品中选择具有代表性的作品进行深入的介绍。他的创作题材都取自现实生活，他對现实社会中的人物和事件都有极敏锐的观察和理解，他具有画家的眼和手以及小说家的头脑，利用艺术对大众进行道德教育。对后人的创作以极大的启示。

　　关键词：资产阶级；工人阶级；写实主义；现实主义

　　中图分类号：I712.074 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0031-02

　　一、“小人物”的伟大

　　虽然贺加斯是著名的画家、版画家、讽刺画家和欧洲连环漫画的先驱。并被世人誉为“英国当代艺术之父”。他的成就昭然若揭，但之所以称其为“小人物”，主要原因有以下两点。

　　（一）平凡的人生

　　贺加斯，全名威廉·贺加斯（William Hogarth），1697年11月10日诞生于英格兰伦敦附近巴多摩尔的一个普通教师家庭。15岁到银匠店当学徒，22岁开设了自己的店铺。在莱斯特广场认作雕版家艾利斯·甘波的学徒。他一边为图书插图做雕版印刷以维持生计，一边到私人素描学校学习。纵观他的青春，是如此平凡，谁能想到这样的青年会成为伟大的讽刺绘画家？

　　（二）为平凡作画

　　他的作品范围极广，从卓越的现实主义肖像画到连环画系列。由于幼时穷困的环境，以及自身打抱不平的正义感，贺加斯的作品多充满了醒世、讽喻的意味，并且颇富幽默趣味。他善于刻画市井小民，作品简单易懂，深受一般人欢迎，使得他不需要靠替富人作画也能谋生。他用作品讽刺和嘲笑当时的政治和风俗，抨击了当时的艺术风格，并向艺术权威提出了质疑。这在当时实在是难能可贵。

　　二、灵感来源——忠于事实的创作理念

　　贺加斯曾说，一些爱好绘画的绅士们的眼力之所以不如其他人适合我们的要求，是因为他们很少花时间，甚至不花时间去提高自己对自然现象本身的理解。①他善于观察身边的自然、人物、现象，贺加斯作品反映的都是当时英国的社会现象，他经常深入到市井去观察，所以，贺加斯创作了各种绘画形式的作品。

　　（一）“谈话作品”

　　贺加斯的作品中，多是一群人在从事某一活动的场景，因此这类绘画被冠以“谈话作品”的类别②。在贺加斯故居博物馆里，最为著名的两连幅谈话作品是名为《金酒巷》和《啤酒街》的版画。《金酒巷》与《啤酒街》正是以街头小市民为题材的作品，他以金酒和啤酒分别代表了人间的穷与富，善与恶，使人堕落，形容的并非是这两种酒本身，而是社会的影响。富人和穷人一样会生病，但结果却截然不同，富人会请医生来治病，而穷人只能寻求价廉的治疗者来诊治，譬如妇女，她们的药往往是植物或药水，而金酒正是很好的选择，而无止境的“治病”，酗酒，再“治病”，再酗酒……所带来的结果则是如《金酒巷》（如图1）所绘的一样，到处是破败的景象，房屋坍塌，人们饥肠辘辘，唯有酒厂屹立不倒，揭示了酒精在英国工人阶级生活中的流行与危险，人们将精神寄托于酒精。而《啤酒街》（如图2）则是一派繁荣的场面，人们富得流油，有的是闲情逸致调情，绘画，饮酒作乐，唯独当铺门可罗雀，生意冷清。

　　（二）为卑微的生命注入力量

　　贺加斯还创作了不少肖像画，如《卖虾姑娘》（图3）。在这幅肖像画中，贺加斯将人物形象用淡淡的笔触勾勒在画布上，因而构成了这幅画独树一帜的魅力，并保留了一般已完成的油画作品所失去的清新与自然。这位姑娘所穿着的衣物，绿色的帽子，赭石色的披肩，并不是十分鲜艳显眼，可正是这些不鲜艳的色彩才能烘托出姑娘白中透粉的面颊以及不娇柔做作的神情。

　　在很多位权贵作画的绅士们看来，卖虾姑娘根本就不可能成为他们作品的主角。而贺加斯赋予了卖虾姑娘，以及和卖虾姑娘同一社会阶层的人们以鲜活的生命和清新的神韵。他展示给人们的是一位性格开朗，富有生气的姑娘，虽然贫穷，但她的眼中充满对生活的憧憬和希望。

　　（三）创作巅峰

　　1745年，贺加斯组织了一批艺术家共同为慈善事业作画，并用这些作品在伦敦举办了公开画展，这为后来英国建立皇家艺术学院奠定了基础。就在这一年，贺加斯也进入了他个人艺术创作的巅峰时期。在自画像中（图4），他与自己的爱犬并列出现，但爱犬却是作品的主角，因为作者的形象只是出现在镜子里的影像。正面描绘的只有那只目光炯炯的猎狗。旁边放着莎士比亚、弥尔顿等人的著作、和一块画有“美的曲线”的调色板。这幅画也被公认为贺加斯最重要的“艺术宣言”。不同于十七十八世纪英国，乃至整个欧洲巴洛克风格的华丽与洛可可风格的浮华和繁琐，贺加斯吸收了巴洛克风格的精神，将它引入小型绘画中，就是这样，在这同一件作品中并存着两种不同风格的成分——贵族的巴罗克风格和将在贺加斯作品中发挥日益增大作用的写实主义。这是贺加斯艺术的两极，这种内在的矛盾和这种综合的愿望决定了他作品的发展。在他那儿，两种倾向首先并列存在，逐渐它们达到了一种内在的混合。贺加斯明确地意识到了两种风格的对立和它们的社会意义。例如在他在《时髦婚姻》中，当他描绘伯爵的内室时，墙壁上就装饰着意大利的巴罗克绘画。相反，当他在《伯爵夫人之死》中显示一处商人住宅时，那些不怎么优美的画作就是法兰德斯人或荷兰人的产物。

　　导致他演变的主要观念就是与古典主义作斗争，他的著作《美的分析》是针对过分强调规整、单纯、对称的，在这种作法造成了因统一而牺牲掉多样性的后果时，他写道：“在绘画中避免构图的规整是一条永恒的原则。”

　　贺加斯的伟大之处也许不是他绘出美轮美奂的画面，也许不是他绘画时独树一帜的手法，而恰恰是在于他忠于事实的创作理念。他不为权势作画，不为富人作画，他展示给世人的是最真实的社会现象与平民百姓。

　　三、“用自己的眼睛去观察自然”

　　（一）用画笔说真话

　　贺加斯曾在《美的分析》一书中说道，一个艺术家如果成为艺术作品的俘虏，他的眼力在感受新的印象上就会毫无优越之处，因为他情愿追随影子而丢掉现实。③贺加斯这样的思想深深地影响着一代又一代的创作者，他们遵循贺加斯忠于事实的理念，不断的用画笔反映他们最真实的想法。

　　（二）深刻的影响

　　贺加斯的理念，用自己的眼睛去观察自然，才不会成为艺术作品的俘虏。当有了自己的理念，自己的思想，创作题材的选择才能迎刃而解。贺加斯在雕版画《残忍的四个阶段》（如图5、6、7、8）中的前三幅描绘了某些人人从小到大对别的动物或人做出的残忍的事，从小时候欺负猫狗等小动物，到青年时殴打马牛羊等家畜，直至成年后杀人强奸无恶不作，但最后一个阶段所描绘的却是残酷的人死后被放在解剖台上，被一群人挖眼睛，抽肠子的血淋淋的场面。④可谓是英国版的“恶有恶报”（丁聪《世态讥弹》），这些画面虽不是贺加斯亲眼所见但所想表达却是透过现象所看到因果，所揭露的也是当时整个英国所弥漫的丑恶世态，一个充斥着暴力，色情，缺乏人性的社会。这也是他眼中的自然。在创作作品时也应该怀着这种思想，用色彩的表达内心。用自己的眼睛所观察到的自然：真实，残酷，却依然充满希望。

　　四、低调的华丽

　　贺加斯的影响是毋庸置疑的，然而他在当代所留下的足迹却已不再清晰。甚至有很多很多人不太了解他。这并奇怪，因为贺加斯本身就很平凡，而他却用一生做了别的画家不敢染指的伟大的绘画风格。他将讽刺艺术发挥到了极致。就像钢笔是作家的武器一样，贺加斯用画笔作武器，描绘出最最真实的画面，抨击了黑暗的现实。他之所以告诫创作者们要用自己的眼睛去观察自然，就是希望他们不要被表面现象迷惑双眼。画家应当拥有一颗干净透明的心。他用他低调的平淡无奇的一生谱写了英国美术史上华丽的篇章。

　　注释：

　　①威廉·贺加斯.美的分析[M].北京：人民美术出版社，1984.

　　②朱纪荣.英伦艺术走看[M].南宁：广西师范大学出版社，2004（04）.

　　③朱铭.外国美术史[M].济南：山东教育出版社，1986（03）.

　　④张弘昕.西方画论辑要[M].南京：凤凰出版集团，江苏美术出版社，2006（04）.