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风景写生感悟

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 16191
臧宏++王广辉

  摘 要:风景写生,是为了使美术爱好者更好的感受自然色彩,在写生中要用心去观察事物,把内心的想法与写生景物的内在关系准确的表达出来,写生过程中观察与思考是非常重要的一环,怎样才能把看到的事物按自己的想法表现出来,在画面中点线面的穿插运用,黑白灰色调准确表达出想表现的色彩效果及主体景物的确立,以求做到情景交融,主观想法与客观景物的合一境界。

  关键词:风景写生;形式语言;点,线,面与黑,白,灰的运用

  中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)09-0028-01

  风景写生一直是美术爱好者户外写生的基础训练方式之一。作为基础,它有助于让美术爱好者亲身感受色彩,并能够理性的去处理画面中的色彩关系。让画面达到一种和谐的画面效果。故此,根据我个人的教学经验我认为研究一下风景写生的规律与技法是很有必要的。

  画家在进行风景写生前要真诚的,全身心的去观察事物,用心灵去触摸事物。从景物中寻求脉络,捕捉其精神。并积极调动自己的主观情绪。把内心的激情与写生的景物进行心灵的会晤,做到情景交融,以求达到“物人合一”的理想境界。如何才能画出一幅理想的风景画呢?

  一、要求会观察

  这种观察无外乎有两种方法。其一要真实的看,不带有任何主观情绪的去观察事物用真实的感受去精确地再现真实的环境。这种绘画多是一些记录性的绘画。其二,追求一种意境,是以观察现实为蓝本但又不拘泥于客观物象的真实再现,而是以作者的主观认识和情感为主要成分。用夸张、变形等手法进行组合,把作者们主观感受跃然纸上形成一种有意境、耐人寻味的画面。

  二、寻找恰当的绘画语言,来准确地表达自己的主题思想

  作为初学者来说,有时用眼能够观察得到,但用手却不能够去准确生动的表达。原因主要是缺少一定得绘画经验与表达能力,往往会有心有余而力不足的憾事发生。为了尽可能的减少这种现象的发生,让画者能够较准确的把自己的感受生动、准确的表达到画面上,我结合自身的经验,对一些较普遍地绘画规律与大家分享一下:首先,要有正确的黑、白、灰意识,要考虑好理想的黑白布局,灰色调才会更加有秩序,画面关系就会条理有序。其次是画面的构图问题。谈构图就要说一下点、线、面得穿插关系。它在构图中起着骨架作用。这好比一个人的骨架构造合理与否会直接影响着这个人的体态是否优美。任何一幅画理想的画面都离不开点、线、面的构架,与黑、白、灰层次的合理匹配。两者关系恰当与否,它直接决定着画面的优劣。

  三、色彩的准确表达

  在风景写生中,色彩本身就是一种绘画语言,采用不同的色彩搭配就会形成不同的画面效果。色彩关系对比强烈的画面会让人产生一种较强烈的视觉冲击力,让人看后精神振奋。而色彩关系对比不是太强,变化又比较丰富并且变化又很微妙的画面,它会让人看后有一种轻松而浪漫的感觉。在室外作画其色彩关系是瞬息万变的,在此我建议多做几张色彩速写。它有助于我们把瞬间的色彩印象快速记录下来,并同时也能够保持画面的整体感觉。画色彩速写第一笔颜色很重要。要把颜色调的比较准确才能画在纸上。如果第一笔颜色偏差较大,而后面的色彩都是以第一笔为依据画上去的。这样就很容易把关系画乱,色调就做不到忠实于生活,从而就失去了写生的目的。在进行色彩写生中,要考虑到每一笔色彩在画面的整体关系中是否协调。让每一笔色彩都缺之不可,让它用到妙处,方可有佳境。

  四、主体要突出

  任何一幅能感染人的画面都不是平铺直叙的。它需要画家的精心安排与匠心处理。并同时也能够引起观看者的共鸣和精神上的升华。要想达到这种效果,就要对画面的内容进行一下精心设计,主体突出,关系紧张有驰,虚实相生。可以这样说,一幅没有主体的画面是干瘪的,是杂乱无章的,更谈不上有什么精神享受了。这种主次关系的处理就像一场舞台演出。作为主角是在台上的主要演员,而后台的那些默默无闻的配角虽然不重要,但没有它们却又是不可以的。两者是矛盾的共同体,这就需要合理的安排与表达。

  五、欣赏或临摹名师绘画

  分析其特点,学习消化吸收,更有助于我们画好风景写生。面对一幅大师的名画,很多学者只能知其然,而又不明其所以然,心中有一种茫然而无所适从的感觉,更谈不上灵活运用到现实的绘画中。要想较好的了解大师的画,并能够读懂,以致于在现实绘画中能够灵活运用。应主要从两个方面去学习:第一从大师绘画中黑、白、灰(画面关系),点、线、面(绘画语言)去学习。任何一幅画,其构图是关键,凡是大师们的作品都有其独到的构图特点,要认真分析、研究他采取這种构图的意图是什么。这种构图有什么好处?能否用其他形式的构图代替呢?第二,从色彩角度去分析其画面是哪一种色彩关系,如它是亮色调还是暗色调,是暖色调还是冷色调,是用补色对比关系,还是用类似色对比等等。养成这种寻根问底的好习惯,我相信,在今后的绘画学习中会受益匪浅的。

  大师的作品之所以美,在于它为人类创造不朽的精神价值。作为一个虔诚的学者,不要只学皮毛,应该静下心来,耐住寂寞多做一些扎实的基本功练习是很有好处的。只有基础扎实了,才会有那种厚积薄发的爆发力。我觉得绘画大师齐白石曾说过这样的话“像我者死,学我者活”,这句话在绘画中是很值得我们品味与思考的,学习古人是为了更好的变通。
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