傅博

　　摘 要：水墨画是当下少数具有独特传统意识的画种，与西方艺术的造型美学观大异其趣， 是与其是两座并峙的艺术高峰。水墨画是中国绘画的及其重要的组成部分之一， 由其独特的语言和表达形式，传递着创作者在审美上的特殊理解。中国水墨画作为中华民族文化艺术瑰宝，源远流长，在世界艺术之林独树一帜。石涛作为中国水墨画画家的代表人物，以其精湛的画技和理论获得“中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一”称号，当之无愧。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。他的绘画论著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，在中国画史上具有十分重要的意义。

　　关键词：石涛；绘画艺术；艺术特色

　　中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0012-02

　　石涛是十七世纪左右中国绘画史上的代表人物之一，他的艺术作品及艺术思想深刻影响了其后几百年中国绘画和审美的发展。作为一位极具开拓、挑战精神的创新派大师，石涛在诗、书、画、印方面都有着非凡的成就。石涛是当时中国画坛的革新派大师。其苦术创作具有极大的魄力和勇气。在“诗书画印”四位一体的探索中，他极大的热情和魄力，做出了巨大的成就，在“诗书画印”相结合方面创造了更大可能，为后世画家做出了表率。石涛的作品和思想为旗恢，倡导了诗书画印，促进了文人画的发展。

　　一、石涛与他的“一画论”

　　（一）“一画”是什么

　　“一画”是由石涛所创，被石涛认为是包括绘画艺术在内的宇宙间一切事物的本源和运行规则；“一画”论是以“一画”为核心，关于石涛所有绘画艺术理论的美学理论体系，基本被石涛撰写于《苦瓜和尚语录》之中；“一画”论美学思想，不仅表现在石涛的艺术理论方面，而且还体现于在其指导下石涛绘画创作的美学思想，是一个完整的美学思想体系。本文研究石涛“一画”论美学思想，侧重于包括理论和创作的整体性研究。

　　（二）世人对“一画”的阐述与见解

　　吴冠中评价《苦瓜和尚语录》说道：“好剑！好剑！佩剑之人不知使用，剑渐渐生锈了”，石涛“一画”论美学思想堪称是中国艺术的瑰宝，他不仅是中国传统艺术的经典理论著作，而且还是中国传统经典文化的重要组成部分。“一画”论美学思想不仅涉及到美学、艺术学，还与清朝初期的社会背景、艺术背景有很大的关联。石涛“一画”论美学思想，自清朝中后期开始就引起艺术界关注，一直到今天都有很多艺术家、学者对其研究。所以，国内关于石涛的研究评论已数不少，综合来看，主要的研究趋势有：侧重石涛整体性的研究，侧重石涛画论——《画语录》的研究，侧重石涛绘画中诗文题跋的研究，石涛艺术某些因素的研究。关于石涛整体性的研究，主要以朱良志先生为代表。他的研究主要包括关于石涛的《画语录》研究、禅道研究、行迹交游研究、作品研究及相关文献研究。

　　第一，在《画语录》研究中，对石涛画学核心概念“一画”发表了自己的看法；同时，还对“一画”论美学思想中的“法”、“蒙养”等相关重要美学范畴，作了精辟的论述。

　　第二，主要研究石涛禅道背景，通过研究石涛与禅道之间的复杂关系，说明了禅与道对于石涛艺术思想的重大影响。

　　第三，详细的考证了石涛的行迹交游，其中，分别研究了石涛所到之处及其交友关系，间接阐述了石涛多变的画风与此有关。第四，研究石涛的艺术作品，不仅研究石涛作品的整体风格、意境，还研究了其中的技法、题跋等，多有高屋建瓴之意。

　　最后，还先后考证了《画谱》和《石涛上人年谱》，论据可靠、论证充分，不仅澄清了许多问题，而且为后人研究石涛提供了可靠的线索依据。

　　关于石涛画论的研究，主要以研究《画语录》为主。此方面研究较之石涛整体研究更为广泛，主要分为以下几类：

　　第一，侧重于解读、阐释《画语录》。此类研究中影响比较大的应属吴冠中先生，吴先生主要研究石涛的创作思维和心理的状态，以此为切入点，并结合现代思维方式和艺术特点详细的解读了《画语录》；吴冠中先生对石涛《画语录》的研究不仅仅停留在“译”，并且置“释”“评”于其中，更有利于我们全面、正确的理解《画语录》，并且对后人研究有着极大的帮助。此外，还有南开大学王宏印教授，王教授不仅解读了《画语录》，并以此为基点研究考证了《画谱》，而且还解析了石涛的绘画作品及题跋诗文；王教授以《画语录》为起点，探索解读石涛的绘画理论，可以说比较完整的还原了石涛个人所强调的绘画理论。

　　第二，侧重于对《画语录》所体现出来的美学思想研究。以贺质朴先生为代表，他主要研究《画语录》中“一画”、“法”、“尊受”、“脱俗”、“我”等相对比较重要的美学因素，以发散思维方式研究石涛的绘画理论。

　　二、石涛的绘画艺术特色解析

　　石涛的绘画是典型的文人画，逸笔草草，追求似与不似之间的巧妙韵味。但他在其简淡的笔墨之间，有一种幽远的诗意和耐人寻味的意境。石涛才气无伦，加之他不墨守成法，善于发掘新的笔墨技法和画面形式，使得他的作品面貌极为丰富。这一点，石涛的作品迴异于同样脱胎于董其昌和元人笔墨的正统派代表一四王的极具延伸性的画作。石涛强调出新，他的画，造型新、笔墨新，意境奇而深遠，又观之贴切，所以他每作必有奇处，画面的冲击感很强。石涛的画，每画必异，笔墨变化轻松自如，他很少以相似的笔调完成两件作品，而是尽可能在每一笔表达不同的感情。石涛的作品变化万端，却让人一眼便知是石涛手笔，这是因为石涛掌握了笔墨的根本原理——“一画”。“一画”包含万物以及绘画的根本规律和法则，包含了艺术美感的根本规律以及艺术表现中技法的内在一律性。这使得他可以在画面上自由挥洒又万变不离其宗。另一方面，石涛也是非常善于思考的画家。他善于根据作画的材料的不同而选择不同的笔墨技巧和画面形式。在生纸上，他的作品水墨淋漓，而在熟纸上，他的笔墨就精微沉着。

　　三、石涛的绘画艺术影响及贡献

　　绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。

　　胸中山水奇天下，删去临摹手一双。

　　——齐白石《题大涤子画》

　　从上面齐白石的《题大涤子画》的诗中可以看见“绝世空前”、“一生得力”是来形容“阿长”、“清湘”，而这都是一个人——石涛。石涛清初“四僧”之一，“法我派”艺术大师，他的绘画思想对清初以后以至于近现代绘画都有着重大的影响，而他的著名理论《画语录》却是中国绘画美学史上重要的组成部分，某种意义上讲石涛的《画语录》是绘画理论开启新篇章的标志。朱良志是当代美学史上舉足轻重的人物，他对石涛的《画语录》评价也很高，他觉得石涛的这部作品是中国画学史，也是中国美学史上的压卷之作。

　　石涛的才能与成就是多方面，历史上对于他的评价也很多，可谓是车载斗量。著名的绘画大师齐白石先生在《题大涤子画像》中写道：“下笔谁叫泣鬼神，二千余载只斯僧。”吴冠中先生在《我读<石涛画语录>》前言中也说道：“《石涛画语录》篇章不多，确实货真价实的国宝，置之于历史长河，更是世界美术史上一颗冠顶明珠。”可见石涛的绘画作品和绘画理论不仅对清初以后的古代画家影响深远，对中国当代书画创作及其理论的发展也产生了极为重要的作用。

　　四、结论

　　水墨画不仅仅是中华民族的艺术瑰宝，也是传承中华民族文化的重要载体，水墨画的发展，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识以及哲学观念的完整的艺术体系。

　　笔墨作为中国画造型表现最重要的形式基础，当然传统的笔墨意象和笔墨形式，也需要不断发展和转化，以适应现代中国画创作的需要。只有不断创新与发展，才能创造出属于这个时代、中华民族的水墨画艺术。

　　通过本文对石涛绘画作品及理论的研究，我们会对中国绘画理论的学习产生浓厚的兴趣，会发现中国绘画理论的博大精深，也会从中对中国绘画美学的基本术语有一个良好的认识，这一点不管是对绘画创作者还是对于绘画理论学习者来说都有很重要的意义。

　　参考文献：

　　[1]刘飞.石涛绘画美学思想与山水画创作之间的关系[D].烟台：鲁东大学，2013.

　　[2]吴冠中.我读石涛《画语录》[M].郑州：大象出版社，2014.