陈世煌

　　摘 要：导演达米恩·查泽雷力作从内容和形式上看都不失为一部歌舞剧佳作。电影揭示了理想与现实的矛盾以及人们在追寻梦想过程中的艰辛。电影《爱乐之城》借鉴了众多优秀歌舞剧的特点，将美景和歌舞融合于一体，为观众展现了无与伦比的视听盛宴。

　　关键词：爱乐之城；爱情；梦想；歌舞

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0109-02

　　一、电影《爱乐之城》概要

　　电影《爱乐之城》（La La Land，2016）在第74届金球奖中包揽了包括最佳导演、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲以及喜剧类最佳影片、喜剧类最佳男女主角在内的7项大奖。此外，《爱乐之城》还获得14项奥斯卡提名，奥斯卡历史上仅有两部电影同样获此殊荣——《彗星美人》（All About Eve，1950）和《泰坦尼克号》（Titanic，1997）。

　　故事发生在天使之城洛杉矶，女主人公米娅是一家咖啡厅的服务员，但却梦想成为电影明星因而不断地参加试镜。男主人公塞巴斯蒂安是一名餐厅钢琴师，内心却执着于爵士乐。追逐艺术梦想的两人气味相投而相识相恋。然而，米娅虽然屡遭试镜碰壁，但最后还是被电影制片商相中，事业风生水起，而塞巴斯蒂安一直事业不顺，与米娅在职业上渐行渐远，最后两人分道扬镳，米娅嫁入豪门，浪漫的感情终归止步于现实。

　　簡简单单的都市爱情故事，为什么会有这么多人被这部电影所感动？该电影本质上是一部具备现实意义的作品，电影描述的故事也真切发生在观众的身边或自己身上。正是这种普遍性和代表性，使得众多观众都能从故事中找到自己的影子，因而容易对这部电影产生共鸣。作为艺术永恒主题之一的爱情，在现实中也是最容易拨动人们的心弦。而电影中塞巴斯蒂安和米娅分手的痛楚正好触动到人们这根脆弱的心弦，当然就容易在观众的内心中泛起涟漪，最终引起共鸣而使人黯然神伤。痛楚的情愫往往能够给观众或读者造成更加深切的感受，这也是莎士比亚的四大悲剧具有恒久艺术魅力的原因之一。

　　二、梦幻与现实分析

　　（一）浪漫与现实的矛盾交织于电影中

　　虽然整部电影充满唯美的画面，故事也弥漫着浪漫的气氛，但是最后的结局却是残酷的现实。因此，这并不是一部真正意义上的纯浪漫怀旧电影，而是让人们在体验浪漫之后回归现实。当观众还沉浸在二人情意绵绵的热恋之中，当塞巴斯蒂安最后深情演绎将观众带入梦幻的理想爱情世界中，当回归现实后男女主人公最后在酒吧 “更无言语空相觑”一笑而过之时，观众猛然醒悟，于是惋惜，怜悯，甚至潸然泪下，正是这前后氛围的巨大落差才在观众的心灵中造成震颤。观众不禁会想，爱情都是自私的，如果塞巴斯蒂安在接到米娅试镜通知后，没有将此消息转告米娅，是否就能够成就二者的完美爱情？或者米娅在试镜后再次被淘汰，那么是否也会有二人的情感结合？再抑或塞巴斯蒂安遵循米娅的意愿，放弃爵士巡演而重操旧业，那么是否可以有更好的结局？然而无数的遐想终归冷酷的现实，有道是：

　　人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

　　等闲变却故人心，却道故人心易变。

　　每个人都向往着更高层次爱情，现实中的爱情一定是和一个人的社会地位和经济条件相匹配的，这是不争的事实。爱情可以在任何一个社会层次中产生，当一个人的社会地位提高或经济条件改善，那他/她自然会抬高婚姻标准，在适合自己的社会层次中寻觅爱情。从这点看，女主人公米娅的做法也无可厚非。她事业上的成功使自身的经济条件和社会地位得到极大的提高，她当然有理由在与之相匹配的社会阶层中寻找真爱，何必委屈自己在更低的社会阶层中缠绵感情呢？应当承认，世俗的成功在很大程度上决定了一个人的社会生活层次。也正是有这样的机制隐匿于社会之中，社会底层的人才会有动力不断向上攀爬社会阶梯，去争取成功以实现更高的社会地位。如果能够认识到这一点，把电影结局中使人伤感的情愫转化为催人奋进的动力，那么对于观众这也是一大观影收获，而这部电影也成了一部励志片而更具积极意义。

　　（二）电影反映的另一个主题是梦想

　　男女主人公在相同的城市中为梦想不懈努力，虽然结果迥异，但都无悔各自的青春。米娅从咖啡厅服务员上升为电影明星，也使自己的婚姻提升到更高的层次，这难道不是美国梦的活生生体现吗？电影似乎也在诠释这样一个美国梦逻辑：执着于梦想，并为梦想不懈努力，待到功成名就时，更多的金钱、更高的地位和更优质的婚姻都会不期而至。虽然这是世俗老套的观念，但这就是现实，这就是赤裸裸的美国社会规则。男主人公也在为爵士乐而执着，虽然并未如米娅大红大紫，因而也没有最终赢得米娅的爱情，但仍努力前行，这也是生活，他的无奈和执着也是无数奋战在社会底层青年人的真实写照，因而更能触动人心。

　　电影按照冬-春-夏-秋-冬的时间顺序分为五个部分，这不仅具有象征意义，也串起不同的故事情节并推动其发展。冬季，万物沉寂，爱情也在偶遇中不经意产生；春季，象征着初恋，男女主人公也开始相识相恋；夏季，骄阳似火，两人热恋于斯；秋季，爱情逐渐成熟，但也预示着危机的产生；回归寒冷的冬季，两人因归入不同社会阶层而分手，最终相忘于江湖。这样的编排方法使电影中的爱情蒙上了四季般的色彩，因而具有诗章的特色，增添了艺术魅力。

　　电影中自然与人为美景交融，勾勒出一幅幅令人赞叹的唯美画面。开场一镜到底的拍摄方法即令观众耳目一新，100多个歌舞演员服装各异，整个画面色彩丰富而不杂乱。男女主角山顶共舞时，华灯初上，天空深邃幽兰，浪漫氛围浓郁，二人在此共同演绎一曲A Lovely Night。格里菲斯天文台星空璀璨，男女主人公在太空携手共舞醉人的华尔兹Lovely Night Dance，所谓“起舞弄清影，何似在人间”莫非如此？米娅与室友闺蜜四人霓裳羽衣，舞姿曼妙，红黄蓝绿的服装颜色尽显青春靓丽；荷摩沙海滩的落日余晖照进男主人公的爵士乐梦想；电影结尾二人在爵士乐俱乐部重遇，塞巴斯蒂安的梦幻爱情画面朦胧而柔和，透露出甜蜜与苦涩。观众在看电影的过程中，同时也是在观赏一帧帧多姿多彩的美丽画卷，从而体验到极致的视觉享受。

　　（三）电影采用了歌舞剧的表现形式，歌舞节奏富于变化

　　歌舞剧在上个世纪30年代曾风靡于好莱坞，此次采用虽然是新瓶装旧酒，但导演查泽雷有所创新而不落俗套。开场众人桥上歌舞气势磅礴却又自由快活，夜场泳池旁众人群舞使人振奋，米娅和塞巴斯蒂安在夜色下山顶上的华尔兹舞节奏轻快，米娅与室友四人街头共舞热情欢快，二人星空梦幻遨游起舞优雅绵长，吉他手Keith（John Legend饰）领衔的爵士乐Start a Fire激情四射，结局塞巴斯蒂安钢琴演绎爱情理想时委婉动人，主题曲City of Stars虽不免慵懒低沉的爵士风格但却体现出两小无猜的静谧爱情。这些富于变化的歌舞编排使整部电影的音乐静若青山、动如波澜，观众的心情也随之上下起伏，整部电影上演了一出出精彩的歌舞盛宴。

　　（四）电影中还融入了不少的传统怀旧要素，而实际上这是对经典的重溫和再现

　　例如，电影开场那场高架桥上的众舞，实则借鉴了艾伦·帕克的歌舞片《名扬四海》（Fame，1980）。米娅与同室闺蜜四人的那段街舞与百老汇导演鲍勃·福斯的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）有异曲同工之妙。男女主角在夜色中共跳山巅之舞Lovely Night Dance，这是在重现30年代的经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall We Dance，1937）中男女主角共舞的场景。众人在泳池周围群舞的场面则让人不禁回想起《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby，2013）中灯红酒绿和纸醉金迷的狂欢派对。凡此种种，不一而足，从上世纪30年代到本世纪初的数十部经典歌舞剧精华尽显其中。总之，导演达米恩·查泽雷所采用的借鉴与重温经典场景的艺术手法无疑为这部歌舞剧增色不少。

　　（五）片名意味深长

　　此外，这部电影的片名也意味深长。La La Land是洛杉矶的别称，洛杉矶是梦幻般的天使之城，故事发生在洛杉矶，以此命名使电影充满浪漫的韵味。洛杉矶是一个造梦的地方，无数青年人寻于此，男女主人公也在此地追逐着各自的梦想。La La Land另一层含义是“虚幻的地方”，片名就表明男女主人公的美妙爱情仅存在于虚幻的世界中，因而注定走向破灭。

　　三、影片的不足

　　电影的不足之处是在男女主人公感情的培养和发展上描述不够充分，从两人的相遇到相恋，从相恋到热恋，从热恋再到态度转变进而分手，这几个环节的过度显得有些唐突，如果能够更多地展现二者的感情发展，那么最后的结局相信会给观众造成更大的心灵冲击，从而产生更加深刻的情感体验。

　　四、结语

　　总之，虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，《爱乐之城》是近年来不可多得的一部歌舞剧佳作。如果用一句话来概括《爱乐之城》的成功之处，也许我们从导演达米恩·查泽雷拍摄《爱乐之城》的初衷里可以找到答案，他说：“我想试着谈论一下，生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。”

　　参考文献：

　　[1]Wikipedia. La La Land（film）[EB/OL]. https：//en.wikipedia.org/wiki/La_La_Land_（film）

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　　[5]克里斯蒂安·麦茨.刘森尧（译）.电影的意义[M].南京：江苏教育出版社，2005.