吸气时应用口、鼻同时垂直向下吸气,胸腔和腹腔同时扩张,将气吸到肺的底部。胸廓和两肋都有张开的感觉,横膈膜自然下沉并向四周伸展,气息像一条腰带充满在横膈膜周围,下肋骨和膈肌都有明显的扩张;腰部和小腹也有向前后及左右两侧膨胀的感觉。总之,在胸部、横膈膜和腹部的联合操作、互相配合下,共同完成吸气的环节。
一、吸气时主要应注意事项
1.吸气时,气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳、自然而轻松。要防止吸得过紧和过浅。
2.吸气时,要特别注意吸气的适度。一定要根据歌曲的情绪和需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量。如果气吸得过多会造成全身僵硬,使声音失去弹性;气吸得过少又会造成膈肌无力,使声音失去支持力。
3.吸气时,最好采用口、鼻同时吸气的方法,应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。并尽量做到吸气时一无明显的动作,二无吸气的声音。
4.呼气:呼气也叫运气或吐气。当气体从肺部呼出时,胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉,小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗,横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点,使气息有控制地呼出,从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫“音柱”。总之,在下肋、横膈膜和小腹联合操作、互相配合下,共同完成呼气的环节。
二、呼气时应注意事项
1.呼气时,气要呼得匀,呼得稳,呼得彻底,呼得柔和而连贯、集中而有弹性,要防止憋气和漏气。
2.呼气时,要特别注意对气息控制的适度。缺乏控制的气息会像轻烟一样很快地呼出,产生漏气和气不够用的现象,使声音失去支持;过分控制的气息就会僵、紧而不走动,产生憋气和气不流畅的现象,会使声音干涩而僵硬。
3.呼气时,仍然要保持吸气的状态,要用吸的感觉去呼,仿佛气息在体内往返不断地循环,从而保持和储存住气息,形成对抗的支持点。
吸与呼是对立统一的矛盾体,也有人把这种对立统一的关系在歌唱中的运用概括为几句话:“怎么吸就怎么唱,吸到哪就从哪唱。唱的过程中想到吸,吸的过程中想着唱,所有的字都要吸着唱。”
三、换气:换气也叫“气口”,应注意
1.要选择好气口。换气不仅仅是为了分句,更主要的是为了艺术表现的需要。因此要根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要,合理地安排好换气和采取不同的换气方法:如急促的、徐缓的、轻快的、深沉的等等。
2.要保持好換气的部位。当唱完前一句需要换气时,必须仍在正确的深呼吸部位上进行,千万不要随意挪动换气的部位或多唱几句,使呼吸部位逐渐往上移动,气息越唱越浅,上胸越唱越紧,产生气不通畅不够用等现象。
3.换气的速度。换气的速度不能过快或过慢,过快或过慢都会影响歌曲速度的准确性与表现力。
4.要安排好换气的时值。换气时不应在后面一个乐句的开头,而是在前一句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。
常言道:“换不好气,唱不好戏。”如果气换得不好,不但会影响歌唱的连贯性与完整性,还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现,甚至会使声音越唱越紧、越唱越憋、越唱越吊以至声嘶力竭,无法歌唱下去。可见掌握好气口不但是歌唱的一项基本功,也是一个重要技巧。
此外,歌唱的呼吸必须在正确歌唱姿势的基础上进行。有了正确的歌唱姿势,气息才能通畅无阻地运行。切记身体松垮,重心不稳,颈部僵硬,上胸紧张或耸肩、夹肩、塌胸、挺肚以及仰头、缩脖、翘下巴等等不正确的姿势。如果说:“呼吸是歌唱的源泉”,那么“姿势就是歌唱呼吸的源泉”。
同时,在歌唱与呼吸的关系上,要弄清以下几个概念:唱在气上,而不是用气去唱;气息通过喉咙发声,声乐艺术的正确表现,需要长年累月的训练和体会领悟,其中的呼吸训练更是声乐训练中的重中之重,平时要十分重视针对呼吸的训练,重视呼吸的重要性。声乐演唱的根本是建立在呼吸之上的,呼吸就好比流淌的河流,而声音就好比是在河流上的小船,没有呼吸的流动性就没有声音的游走,很多学员在训练时或演唱时一味的追求声音的洪亮、穿透性而忽视了对呼吸的系统训练,这样的训练将全部的“力”作用在声带上,增加了声带的负担,而忽视了运用好全身的肌肉和神经,调整出正确的呼吸运动,让呼吸去带动声带发声,久而久之,
参考文献:
[1]史琳.浅谈歌唱中的呼吸及气息运用[J].天中学刊,2003,(04).
[2]张文丽.浅谈歌唱中的呼吸[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2007(s2).
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