董悦

　　摘 要：钢琴素有乐器之王的美称，伴随着人们物质文化生活水平的不断提高，不断丰富，它正走入寻常百姓家。人们越来越认识到，这一表现力丰富、音域宽广、能够演奏多声部音乐的“乐器之王”，不仅是专业音乐艺术工作者必不可少的工具，对于音乐爱好者，尤其是广大少年儿童，在开发智力，提高记忆能力、联想能力、创造能力和反应能力，提高文化修养，陶冶情感及培养性格等方面都有显著的促进作用，是一件兼娱乐、教育和审美于一身的极好乐器。

　　关键词：钢琴演奏；技能；训练

　　学习钢琴演奏，是学习音乐其它学科的基础，从基本训练说，通过的钢琴学习，可以加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏、作曲、配器、声乐伴奏和创造力等音乐素质的训练和培养。同时，从某种角度上看，它还是家庭文化程度的一种象征，对于社会精神文明建设将产生重要的作用。

　　钢琴演奏能荣登艺术创造圣殿的重要原因之一，是因为它能够使古典作品和经典作品得以广泛的传播。在所有乐器中，很少有像钢琴那样同一时间可以多个音、多个和声、多个声部进行的情形，这就使钢琴演奏技术难度常常大于其他乐器。掌握正确的弹奏方法，练就娴熟的演奏技巧，积累一定的功力是必要的，演奏技巧方面可以从力度方面进行训练。

　　首先说说力度的训练。在钢琴乐谱中，力度记号从ppp—fff有许多种不同奏法，每个音都可能用不同奏法来弹，用一个单音来表达各种不同的情绪：温柔、大胆、愤怒、孤单、空虚。在表现温柔情绪时，我们将手缓慢、放松地抬起，先抬臂和肘部，然后腕部，再慢慢落下，先落肘部，带着腕部，然后手指尖落到琴键上。表现愤怒情绪时，应迅速有力地向琴键一击。表现孤单、空虚时，主观上比较被动，漫不经心地将手抬起.随意地落在琴键上。在速度处理上我们以乐谱上给的标记作参考再加上自己的理解，还要联系乐曲及创作者的一些风格。例如。巴赫的作品在速度上相当自由洒脱，我们让自己的演奏跟上乐曲标准的节奏，而不是让乐曲的节奏跟着你的演奏，不能因为自己技巧的欠缺而改变速度。演奏之所以叫演奏，就是既要表演又要弹奏，不止是把音符节拍弄准，而是要把你所要弹奏乐曲的内涵意义通过你的表演、肢体语言，由内而外恰到好处地表现出来，这样的演奏才能算上圆满完整。

　　乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。它是音乐表演艺术的灵魂，更是钢琴演奏的关键所在。在弹奏中，要把音符和乐谱背后真正的涵义表达出来，把乐谱的内在涵义表达出来，才能体现真正的艺术价值。乐感的优劣，只有通过弹奏方可鉴别作品演奏的成败，最后起决定性作用的是弹奏者的乐感状况，不要平直干涩，要有表现力、有感染力。弹奏需要在对乐曲感受与理解的基础上进行，对于钢琴音乐作品的真正认识，需弹奏者先行感受，运用内心听觉读谱，从头至尾粗略视奏，这样对作品的曲式结构、旋律进行、织体特点、音响效果、奏法标记和表情术语等有一个初步印象，然后在理解、感受的基础上，综合作者所处年代，写作历史背景，风格特点等全面分析，准确把握，只有切实感受的东西才能准确把握。乐感对于钢琴演奏艺术具有重要的意义。乐感又是怎样产生的呢？有人认为乐感是先天的，是父母给的；也有人认为乐感是后天学习得来的。

　　大量事实证明，绝对的先天论与绝对的后天论都是片面的。毕竟人的大脑器官对于音乐的反应状况是有差别的，听到同一音乐的演奏，有人可能手舞足蹈起来，有人却毫无感觉。钢琴演奏乐感的培养是需要经过一定的专业训练，循序渐进地大景练习作品，来认识不同的音乐风格，来体会不同的音乐感受，而最终逐步获得的。这种有别于自然状态的乐感，既需要一定的天赋，更需要有目的的科学训练培养。乐感培养需要我们在平时的训练与学习中认真领悟与体会，才会有所收获。音乐是视觉艺术，自觉地欣赏，不断地吸收，方可领略音乐的内涵与韵味。洞愁音乐作品的意境与情绪，培养出良好的感受与理解音乐作品的能力，深刻理解正确运用钢琴特有的功能与表现手法，自觉地培养钢琴弹奏所必备的良好乐感，都是非常重要的。千篇一律的演奏音符肯定不为听者所动。而通过音乐表现力把自己独特的想法和艺术见解表达出来，才是真正的钢琴演奏艺术。

　　随着时代的变迁，环境的改变，人们欣赏水平的不断更新提高，需要每一位钢琴演奏家用自己独到的方式对钢琴艺术进行剖析，进行创新，使人们更加欣赏和喜爱钢琴演奏艺术。

　　总而言之，技能训练是钢琴教学中的重要内容，而且技能训练是一个综合、系统、长期、复杂的项目，教师应该从基本的分辨能力以及感受能力开始，按照循序渐进的原則指导训练，这样才可以确保听觉训练效果，提高学生的听觉能力。

　　参考文献：

　　[1]陈昊男.试论初级钢琴教学中的听觉能力训练[J].大众文艺，2014（24）.

　　[2]刘月.聆听、体验、理解：钢琴基础教育三阶段[J].闽西职业技术学院学报，2006（02）.

　　[3]张艳丽.钢琴基础教学中的几点思考[J].襄樊职业技术学院学报，2006（04）.