王佳奇

　　摘 要：交响乐是一种公认的高雅的艺术形式，被比喻为“音乐王国的神圣殿堂”，对人类文明作出了巨大贡献。本文以演奏速度和情感的概念为切入点，论述了演奏速度、情感与交响乐演奏之间的关系，并指出了情感对于交响乐的影响以及如何提高交响乐演奏情感表现力的方法，以期能够提升交响乐演奏的品质。

　　关键词：演奏；感性；情感；技巧；表现力

　　交响乐又被称作为交响曲，是具有较高品位的高雅的音乐种类，其展示着丰富多彩的音乐变化和淋漓尽致的表现力，可以说交响乐充满着震撼人心的艺术魅力。交响乐的演奏需要用到多种乐器，而每种乐器的使用都需要一定的演奏技巧，用来表现交响乐作品主题、风格及内涵，但不管使用哪种乐器，运用何种技巧进行演奏，都需要演奏者把握演奏速度以及融入自身的情感，发挥情感在交响乐演奏中的作用。本文主要论述交响乐演奏速度与情感表现的研究。

　　一、交响乐演奏速度的掌握

　　（一）完善的演奏速度

　　速度是音乐艺术表现的重要手段，同时有具有很强的美学原则和逻辑性。对于交响乐演奏而言，不同的速度就会产生不同的音乐和表现力，并且速度把握上的失误也会直接影响演奏的整体效果，甚至会导致整个音乐的失败。因此，要更科学地认识并把握交响乐演奏中的速度问题。要拨开速度的迷雾，避免在交响乐中按机械速度进行演奏，从而忽视了速度的重要性。同时在演奏中的音乐速度也是一个再创造的过程，只有在演奏速度规律的基础上，打消演奏速度的随意性与拘谨，才会使得交响乐的演奏速度的个性和创造性，提高交响乐的品质。

　　（二）调动感性因素

　　音乐本质上是一种感官艺术，是一个从感性到理性，最终回到感性的过程。并且在速度问题上很大一部分是受后天学习影响了。因此在交响乐演奏训练中要加强感性因素的认识和运用，从而提高对演奏速度的感知能力和掌握能力。在交响乐演奏中，不同的演奏速度会来带不同的音乐效果。在实际的训练中，演奏者可以利用节拍机的刻度来认识速度，并且要对节拍机的不同刻度中的不同速度有准确的感性认识。同时对音乐材料本身和音乐情绪引起的演奏速度的种种变化都要区分和体会，这些感性因素的累积就是演奏速度的把握经验，而这些可以成为感性和理性间的桥梁。通过从感性到理性，最终回到感性这样一个感官过程，可以使得交响乐演奏到达随心所欲的境界。

　　二、情感对交响乐的影响

　　情感就是人对客观事物产生的一种心理反应，在一般情况下指人对客观事物是否满足个人需求和社会需求所产生的态度体验。音乐本身就是情感的产物，是人类通过进化改变而产生的一种表达情感的方式。和其他的音乐一样，交响乐也是情感的产物，同时没有情感融入的演奏出来的交响乐是枯燥和乏味的空壳而已。因此，演奏者要充分利用自身的情感因素，并将其融入到交响乐的演奏中，只有这样才能把握交响乐的演奏，提高音乐的质量和韵味。另外，交响乐的演奏可以让演奏者的情感得到进一步的升华，并且全面提高演奏者的二次创作的能力。因此，情感和交响乐又是相互渗透、相互作用的关系，而这种关系想要更加密切，作用力更强，必须要做到两个方面。第一，演奏者一定要充分理解交响乐作品的主要思想情感和表达内涵，将自身的全部感情都融入到交响乐作品当中，这样才能把握和控制好交响乐的演奏效果，体现出交响乐作品的思想和主题。第二，演奏者可以通过感情的融入，在交响乐演奏中，使得情感再一次得到升华，促发二次创作的灵感。演奏者可以通过对交响乐作品的演奏，充分理解交响乐演奏作品的思想内容和内涵，将全部的感情融入进交响乐的作品中，真正实现作品与情感相互渗透结合和作用，使自己的审美观和情感观得到最大化的释放，并培养对感知能力的提升，使得交响乐演奏的情感升华和音乐质量的提高。

　　三、提高交响乐演奏情感表达的方法

　　（一）演奏技巧和情感的结合

　　在交响乐演奏中，要想正确的把握和运用情感来提高情感表现力，就要将情感与演奏技巧结合起来，相辅相成，共同作用。演奏技巧是情感的重要依托，而情感是演奏技巧的核心表现，所以真正的交响乐表现力是演奏技巧与演奏者情感的融合后的产物。情感是表现出交响乐演奏作品的艺术内涵的有效途径，其更主要的意义在于可以映射出交响乐演奏作品的内在涵义。同时演奏者可以通过对交响乐演奏作品的理解和体会，将演奏技巧和情感将结合在一起的形式，把交响乐演奏作品中的含义和思想内容表现出来，从而达到音乐作曲家的创造初衷。

　　（二）提高对交响乐的审美情感

　　交响乐本身具有自我独特品质的审美观，这些主要的表现在交响乐作品的内容与情感的结合后，所呈现出来的包括时间性、运动性、感觉性、抽象性和感性因素等方面。因此，交响乐演奏要求演奏者提高对于交响乐的审美情感，并利用演奏中的想象和联想欣赏和体会交响乐的内涵和形式上的独特美妙之处。从实际情况上看，演奏者也可以借助交响曲、协奏曲、交响诗等音乐作品的欣赏积累审美经验，从而陶冶情操的同时提高对交响乐的审美情感。像交响曲、协奏曲、交响诗等音乐作品都有自己独特的审美特征和风格，长时间的欣赏和品鉴，可以大大提升演奏者对交响乐作品的融入情感的把控和节奏速度的准确度。

　　（三）提高演奏者的綜合素质

　　在交响乐演奏的过程中，要想准确的把握演奏过程中的情感和速度，还要提高演奏者的专业音乐演奏的综合素质。不同的交响乐作品都具有自身不同的创作背景与思想内涵，演奏者想要了解交响乐作品创作背景和思想内涵，从而把握交响乐作品的风格特征，就要不断的完善和提高自我的专业素养，熟练掌握交响乐演奏中的演奏技巧，并将自身的情感因素灵活的运用到交响乐演奏中，从而提高交响乐的演奏水平和品质。另外，演奏者也可以通过提高自身的文化素养，来丰富自身的综合知识。同时，演奏者要注重对自身的心理素质的提高和培养，在交响乐演奏中保持一个良好的心理素质，有利于演奏者的演奏水平的充分发挥，从而更好的把握演奏中情感因素，提高交响乐演奏的情感表现力。

　　四、结语

　　综上所述，交响乐是一种表现力和情感很大的音乐，蕴含着深层的意境与意韵，具有其它音乐艺术不可替代的审美价值，它可以使人的情感变得更丰富，使情感的世界更有内涵和深度， 使人获得一种精神上的超越。交响乐的演奏不仅需要演奏者对演奏速度的把控，还需要演奏者将情感发挥到演奏中，从而提高交响乐演奏的品质。在交响乐的演奏中正确的运用情感因素，可以帮助演奏者准确把握节奏与演奏速度，提升交响乐演奏技巧的表现力。演奏者要在日常生活中需要提升自身综合素养，培养对交响乐的审美情感，注意演奏技巧与情感的高度融合，只有才能有效提高交响乐演奏中的情感表现力。

　　参考文献：

　　[1]康帝.论情感运用在交响乐演奏技巧中的作用[J].北方音乐，2013 （02）.

　　[2]王瑞刚.交响乐演奏中的情感因素体现[J].神州旬刊，2015（10）.

　　[3]王洪涛.谈情感运用在交响乐演奏中的作用[J].文艺生活·文海艺苑，2016（05）.