摘 要：光影在绘画作品中有着特有的艺术表现力。艺术家们通过光影来表达绘画美感。而光影的表现在水彩画中更是一个重要的元素。光影使水彩画有了奇妙的变化。本文首先对光与影的概念进行了阐述，重点分析光影在水彩画中造型、构图、色彩、情感方面的表现。
關键词：水彩画；光影；表现一、光影的概述
（一）光的定义
从光源上来分，光可以分为人为造的和正常状态下的光，自然光就是指太阳所发射出来的。人造光就是以人类自己造的灯具作为发光物，人为的调节光照方向、光色、角度等的人工照明，以达到绘画中光源不足的一些缺失和理想中的照明程度
（二）影的定义
有光就会有影，光影总是同时出现。影是物体的缺失，当物体在阳光的照射下作用于物体的表面上时，就形成了影，这就是人们所理解的阴影，它是客观存在的。光是产生影的前提条件。但是“影”有两种含义，一个是附着阴影，另一个是投射阴影，它们都是构成被描绘对象的一部分。附着阴影通过物体形状、空间定向以及物体与光源的距离，把物体衬托出来。投射阴影则指一个物体投射在另一个物体表面上的影子，有时侯还包括同一物体中某一部分投射在另一个部分上的影子。
（三）光与影的关系
任何事物都有正反两面。就像有光就会有影一样。光与影是两者之间是不可分开得整体。有光就会想到影，有影就会想到光。他们之间相互存在着，形影不离。一般情况下，当人们看到影的亮度在增强或消弱时，出现渐变的效果，是由于阴影离开了被遮挡物遇上了光线。光在不同照射下、不同的角度、不同的形态、透过不同的介质、照射与不一样的物体上时，总会发生丰富多样影的形状。
二、光影在水彩画中的表现
（一）在造型方面的表现
为了表现出一个物体的立体感和空间感，艺术家常常用主观的意识去想象关照角度的方法，去处理不同部位的光线。光影的不一样，同样也会作用到绘画的造型和想要重点突出展现的物体。由于光线在水彩画里可以塑造起物体的立体感，因此作品一般都会使用侧光较多。侧上方的光照射下来，可以使物体的形体凹凸和转变得到加强，达到立体的效果。
（二）在构图方面的表现
在一幅艺术作品中，构图是画家依据题材或按主题思想的要求来创作，加以恰当地处理和安排画面整体。对色彩、形状在内的所有因素都考虑完后，再通过布局位置、统一整合，侧重于光照射在画面时上下、左右、大小、轻重、亮暗、疏密、、均衡等形式状况。美国怀乡写实主义画家安德鲁怀斯擅长巧妙结合人物与背景，使用不同的线、面构图，常利用不同的光影来调整各种画面关系。在他的画面中，很少去表现人物的具体动作和活动，也没有文学故事等内容在其中，画中的人既存在于风景之中又与风景融合在一起，所传达的情感朴素而又内敛。
光线还能够将人们的眼球吸引至画面的中心。一般情况下，我们总是想要让重点要表现的对象放置与画面的最中心的位置。如果想要用光照来布局构图，用光线塑造构图中的重点部分，使之强烈的吸引人们视觉，这种构图的重点已不再是拘泥于绘画作品的中心位置，只是具有更广泛的自由性。同时利用光影来组织构图也容易形成较强烈的明暗、虚实比较关系，增强画面的平衡性和韵律性。
（三）在色彩方面的表现
在自然界中我们所感觉到的颜色其实受到很多东西的影响，而光就是其中之一。颜色不能摆脱光影而单独存在，光的艺术性也需要颜色来填充，才能使画面效果越发多彩。所有的颜色能够呈现在人们的视线里都是由于受到环境和光线的作用。光产生以后让颜色变得越发高深莫测，也使光影的变化越发细腻、有意境。
由于每个人对于光的观察角度不同，对色彩的感受性不同，理解也就会有所不同，想象的空间和感觉也不同，作品的意境也会有所差异。比如暖色让观者产生一种灿烂、激情四射的感觉；冷色给人凉爽、清新、安静的感觉。光影本身是一种意境，加入了色彩之后就变得更加有味道，同样的色彩放在不同的色光下给人的感觉也是不同的。强光使得原来的颜色变得发白，而弱光能够加深物体本身的色彩。
（四）在情感方面的表现
在当代绘画作品中，为了满足画家构图的需要，许多画家往往利用光影来把自己内心想要传达的思想感情展现给人们。或激烈、或平静、或梦幻、或抑郁、或欢快。柔和或强烈的光影、聚集或散漫的光照等，可以让我们感受到作品中各不相同得视觉表现。以此衬托画面气氛、抒发情感来表现自己的思想情感和观念，这是画家们用来表现画面意境的重点。
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