摘 ? 要：小提琴演奏基础和成败之关键在于音准，故而在演奏中在此方面有着较为严格的要求。本文结合此方面的重要性和特性，对其应如何提高这一方面做出了探讨。
关键词：小提琴;演奏音准;方法
中图分类号：J622.1-4 ? ? ?文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）33-0093-01
一、小提琴音准的重要性和特性
（一）重要性
在小提琴和别的种类乐器合奏过程中，第一个要考虑的便是音准问题。键盘乐器一般采取“十二平均律”，故而和其合作过程中小提琴必须要讲究音准。同时就小提琴本身而言，音准是其灵魂，若音准不佳，必然不会显示出好的演奏效果;学习、训练小提琴方面，音准也是重点内容。如今的小提琴教学多为业余性质，但其严谨性并不受影响。只有借助于规范、严谨的训练和教学，方可真正培养出此方面人才。且小提琴教学具备长期性，对其的学习可以训练学生养成优良品质，并进而成为可为人终身受用的财富;此外在演奏方面，为更有效分辨细微的音准改变，需要强化听觉训练——这也是小提琴演奏者的基本能力之一。
（二）特性
音准问题在小提琴演奏中颇复杂，除物理因素外，演奏技巧、听觉等因素都会影响小提琴音准。而后者一旦发生问题，便会对整个演奏效果产生影响。小提琴作为“旋律性乐器”，调音时多以“五度相生律”作为依据，和十二平均律的按键乐器相比，其纯五度更宽——如在小提琴与钢琴各自均对准A音并依次调好其他各弦后，便可发现小提琴的E弦、D弦、G弦都和钢琴相应键位大相径庭，但其对四弦间和谐性却无甚影响。因为小提琴有很大的音程倾向，故而在歌唱性旋律演奏中多会采取此律制。在音乐技术发展过程中，管弦乐队里小提琴重要性也愈发突出，合（重）奏中也多以小提琴为纯律音的主要演奏乐器。其和钢琴的合作中也多以小提琴使用纯律演奏旋律，而钢琴则扮演和弦伴奏角色。而在奏同度或八度齐奏方面则多以十二平均律迁就钢琴。同时，等音转调演奏时也会采用十二平均律。由此可见，小提琴演奏的音准调整的基础为十二平均律、纯律、五度相生律三者。
二、提高音准的方法
（一）听觉是掌握小提琴音准的首要条件
小提琴演奏音准质量的一个最为重要的因素在于听觉。就整体情况而言，应在左手训练前开展听觉训练，若无此准备，小提琴演奏往往无法成功完成。为此，有必要要求练习者在练习曲训练时，适当延长每个音符，仔细检查音准，以便于达到音准要求。当听觉能力达到一定高度后，往往可以在拉某一个音时积极、主动地判断其的指板位置——此即所谓“预先听觉”，可以保证对错音加以及时纠正。在实际开展的演奏活动中，一般都是以空弦对个别音准予以纠正，尽管其可行性明显，但其若长期使用，往往很容易导致演奏者失去音准信心，由此降低其积极性，故而其不应成为纠正音准习惯。实际上，只要可以保证纠正动作速度，“隐藏”发音开始时的错音，也可算作演奏成功。但不少练习者或演奏者经常不及时纠正不准的音，以至于形成不良习惯。故而在练习过程中应单独慢速训练困难部分，并对每个音符加以及时纠正、仔细检查。在慢练活动中锻炼听觉敏感度，如此来逐步控制音准问题，直至精确为止。
（二）建立正确的左手姿势
左手训练在小提琴演奏中的地位不下于听觉训练。在不断提高听觉能力的过程中，也应对左手手型加以正确掌握。其是左手进行正确指板工作的保证要素，若手型错误，演奏音符自然难称准确。一般而言，左手手型包括指弦间手指为半圆型、拇食指根部为支持点、琴颈和手掌要略呈平行等。其中后者具体状态一般取决于手指长度，若手指较长者可适当放大其形成角度。而指法对于音准也有着重要的影响——其通常会决定指在弦上的位置。一般手指状态为1、4指间保持密集状态或纯4度距离，从而构成半（双）音音准。总之，指腕位置、指法选择均应吻合演奏的乐曲片段，如此一方面提高音准效果，另一方面便于演奏。
（三）科学的训练音阶
就为数不少的小提琴演奏、学习者而言，其一般都喜欢优美曲段而不喜欢音阶练习。然而就是记情况而言，音阶训练的地位更为重要，其实小提琴音准能力获得建立和巩固的有效办法之一。音阶在很多时候都会在乐曲当中形成分部或阶梯形式的旋律。在小提琴作品中，为数不少的高难度乐段、经过句之类均为不同音阶的集合。且音阶对于手指的触感、手的框架之类的建立也颇为重要。故而音阶训练是音准掌握之基础所在，有必要认真训练且长期坚持。如此方可最大程度上提升音准能力，并进而使得演奏水平获得提高。
三、结语
小提琴演奏活动中，音准问题类属决定演奏效果的“综合性问题”，对其产生影响的因素数量不少，而音准方面的影响因素、音准的训练与掌握方法也不在少数。学习者、演奏者只有养成良好的演奏习惯，方可在音准纠正能力层面更上一层楼，达到更高的艺术境界。
参考文献：
[1]林楠.探究小提琴演奏的音准与音色[J].北方音乐，2015（09）.
[2]关鹤.小提琴教学中的音准训练[J].大舞台，2014（07）.
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