文章正文

诗词 散文 小说 杂文 校园 文苑 历史 人物 人生 生活 幽默 美文 资源中心小说阅读归一云思

浅谈北京十度之行对中国山水画写生与创作的感受

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 16623
朱琳

  摘 ? 要:中国山水画的创作与研究是一个循序渐进的学习过程,需要我们进行不断的临摹、写生、创作。2015年十月份李导带着我们研究生去北京十度写生考察,短短一周多的时间让我在中国山水画的创作中有了新的体验和感受,下面我主要从中国山水画的内在精神、怎样去临摹山水画、怎样去“外师造化”、怎样去融情于景等几个方面进行概括总结,探讨中国山水画的写生与创作中的一些基本的思路和方法。

  关键词:精神;临摹;写生;创作

  中图分类号:J212 ? ? ? 文献标识码:A ? ? ? ?文章编号:1005-5312(2016)33-0029-01

  一、中国山水画的内在精神

   中国山水画,是指中国画中的山水画。欣赏和创作中国山水画,我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神,中国山水画是中华民族艺术的宝贵结晶,在它自身发展的过程中,逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系,所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。中国山水画在创作中体现了中国人特有的审美情趣,即简练,恬静,含蓄和韵律等。我们作画在落笔时就应考虑各种明暗关系,加以对比,是否和谐的处理,如方圆,横直,点 线,刚柔,浓淡,冷暖,轻重,虚实等等。山本静,水流则动;石本顽,树活则灵正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系,作山水画须先胸有丘壑,“意在笔先”,落笔后应做到意到笔随,惨淡经营,则是对后期提炼的一个铺垫,作为山水画家如果不自觉到自觉地运用这些关系,笔下可为神助。

  二、临摹古代中国山水画的重要性

  山水画成为独立的画科是在隋唐五代,展子虔的《游春图》被认为今存最早的山水画,是唐代青绿山水的开山引导之作。这是山水画的前期发展,到随后的历史中山水画不断在发展中丰富。经过历史的挑选,现今留下来的大多都是山水画中的精品,我们在学习山水画时一定继承传统,去临摹和吸收。临摹不是纯粹的临摹,而是学习古人的优秀技法、布局等,众所周知,山水画的前期学习就是临摹,临摹就是我们通常所说的“师古人”、“学古法”。临摹作为学习中国画的必经之路,在古代的画论中以“传移摸写”列为六法之一而特别强调。黄宾虹曾说:“艺术流传在精神不在形貌,貌可学而至,精神由领悟而生。”历史上,知名的山水画大家也没有无师自通的,古人一切技法,都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多力气,少走弯路,这个借鉴的有无,差异极大,所以必须学习传统。

  三、学习中国山水画怎样去“外师造化”

   山水画的创作需要把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集来的素材进行从新加工,包括取舍,变形,提炼、,概括等,北京十度的山都是横向结构的组合,给人感觉雄伟有力,我认为选景要会取舍并适合用斧劈皴来表达我们对北京十度山河的热爱与自我情感的流露。对景写生只是搜集素材的过程.,是为山水画的创作做前期准备。精心创作则是后期的一个加工,是个人情感与客观实物真山真水的再现和结合,也是寄情于物的的外在客观实体。在山水画的创作前,我们一定要走出画室,到自然中去,去感受自然,并对其进行描摹。写生多了,胸中就会有三山五岳,五湖四海,积累到一定的程度,自然而然的就会在纸上描绘出心中的大山大河,表现出祖国的大好河山。

   中国山水画的学习还要多浏览图书、绘画作品,观看画展等,北京十度写生完后我紧着着买了几本关于山水画的书目,例如陈传席的《中国山水画史》、王玲娟的《中国古代山水画研究》、刘忠国的《中国古代隐士与山水画》、赵文江的《中国山水画与日本风景画构图研究》等。“书读百遍,其意自见。”写生与阅读相结合,这样我们的山水画作品才会越来越好。

  四、怎样在创作中融入自己的情感,融情于景

   一副好的山水画作品,它不只是一副画,而是融入了个人情感的外在表达,在山水画的创作中,我们一定要用好写生时准备的原材料,再加上对生活的体会,来达到对艺术的一个升华。创作是在掌握了山水画所以的笔、墨、纸、砚的特性后,在通过对客观景物和心中之景的描绘,表现一种存在于画纸上的客观实物,这一实物融入了画家的个人情感,不在是表现单纯的事物,而是有感情的,有一定表达意义的绘画作品。

   通过研究生一年多我对中国山水画的创作研究学习,我认为学习山水画和创作山水画,首先要通过自己的不断学习,向古人学习,向大师学习,学习他们的技法、布局和绘画语言等。增强自己在相关知识上的积累,了解山水画在最初受到的思想影响,它的人文内涵。在通过对传统山水画的临摹来加强自己对传统山水画的认识和了解,并掌握山水画的相关表现技法,这样对山水画的认识和表现上的会少走弯路,给自己减少麻烦。在对前人技法的学习上,我们还要走出画室,走进大自然,去对景写生,收集素材,为自己的山水画创作积累材料,这样才能使自己的山水画走向成熟,创作出更好的作品。

  参考文献:

  [1]陈传席.中国山水画史(修订本)[M].天津:天津人民美术出版社,2001.

  [2]刘忠国.中国古代隐士与山水画[M].北京:中国书籍出版社,2014.

  [3]王玲娟.诗化一律:中国古代山水画研究[M].合肥:安徽美术出版社,2008.

  [4]赵文江.中国山水画与日本风景画构图研究[M].北京:荣宝斋出版社,2011.

  [5]冯民生.意象与视像:中国山水画与西方风景画空间表现比较研究[M].北京:中国社会可学出版社,2015.
赞(0)


猜你喜欢

推荐阅读

参与评论

0 条评论
×

欢迎登录归一原创文学网站

最新评论