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钢琴演奏技巧与音乐表现的关系研究

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 15544
刘倩

  摘 ? 要:在钢琴演奏过程中,技巧和表现力是两个互为依存、相互衬托的环节。其中,前者是后者存在和生成的前提,后者是前者追求的目标。只有清晰地认知两者之间的关系,才能更好地把握钢琴演奏艺术,获得完美的艺术效果。

  关键词:钢琴演奏技巧;音乐表现力

  中图分类号:J624.1 ? ? ? ?文献标识码:A ? ? ? ?文章编号:1005-5312(2016)27-0104-01

  一、钢琴演奏技巧是音乐表现的前提

  一名优秀的钢琴演奏者,必然具备全面而高超的钢琴演奏技巧,能够熟练驾驭各种类型的钢琴曲目,这是保障钢琴演奏能够拥有足够表现力的基础与前提。而如何才能提高钢琴演奏技巧,可以从以下几个方面来展开:

  首先,要有正确的学习方法作为钢琴练习的指引。通常概念中的持之以恒、勤奋刻苦并不完全适用于对钢琴技巧方面的研磨。只有掌握正确的学习方法,包括基本功方面的要领,才有可能形成正确的钢琴演奏习惯。例如,加强对手指灵活度和力度的练习,可以通过不断增加练习曲、音阶与琶音等练习来达成。并且,在练习的过程中,一般需要先慢练、分手练,待熟练之后,能够保证不漏音的前提下,再慢慢增加速度,提高灵活性和力度。

  其次,要想提高钢琴演奏技巧,还必须依靠持久的训练。正所谓“冰冻三尺、非一日之寒”,经过长年累月和刻苦钻研的钢琴艺术家所演奏的乐曲,自然要比初学者传递出更多的音乐内涵和意境风格。而要想达成这样一种效果,就需要长年累月的练习,只有这样,演奏者的手指才能够更加灵活,其才有可能生成更加敏锐的触感和乐感,从而提高对所演奏作品的驾驭能力。

  第三,要选择正确的钢琴练习教材。笔者认为,在练习钢琴的琶音、和弦、音阶、装饰音等技巧时,比较理想的教材是车尔尼的相关作品,因为车尔尼的作品分类细致,由浅入深,技巧训练丰富,甚至还包含有大量有助于展开双手交叉、多层次以及大距离跳跃等演奏技巧的专项训练内容。不过,车尔尼的作品在培养和提升学生钢琴演奏技巧方面也存在一定的局限性,比如建立多声思维和复调方面训练内容的缺失,由于车尔尼的大多数作品都是主调音乐,因而在声部层次这方面的技巧训练可以选用巴赫等作曲家的复调作品来进行弥补。

  二、音乐表现是钢琴演奏技巧的追求

  在钢琴演奏过程中要想拥有良好的音乐表现力,使观众在欣赏时,能够与演奏者发生强烈的情感共鸣,走进演奏者所创造的意境和氛围当中,就必须以良好的音乐素养和钢琴演奏技巧为基础,而这也是音乐技巧之所以被重视和需要的重要指向和追求目标。要想充分达成这一目标,需要从以下几个角度来予以实现:首先,要想拥有良好的音乐表现力,必须要拥有能够根据音乐作品需要合理使用钢琴演奏技巧的能力。音乐作为一种存在于众多音符之中的艺术,其旋律的变动、节奏的生成归根到底是要靠演奏者理解不同的音乐作品,并根据不同音乐作品的需求,进行技巧方面的选择和侧重。举例来说,在进行巴赫复调类作品的演奏时,要将乐谱上方出现的圆点进行“断音式”处理,因为只有这样才能体现出巴赫作品本身所具有的厚重、深沉的风格;但是与此相反,在很多奏鸣曲的演奏过程中,面对乐谱上方出现的圆点,则可以将其处理成速度轻快的跳音。当然,对于许多钢琴初学者来说,要将音乐表现与钢琴演奏技巧合理地结合起来,是需要长期而规范的学习才能够达到的,拔苗助长、急于求成的心理都是需要摒弃的。其次,钢琴演奏者一定要理解所演奏乐曲本身的内容及思想性。所谓思想性,是钢琴作品的灵魂,是其具有价值和审美要素不可或缺的重要因素之一。不同的钢琴曲目必然拥有不同的思想性,其本身所具有的内涵与思想体验,往往深藏在钢琴乐曲之中,而演奏者要想深刻地传达出这种思想性,不仅需要依靠曲谱本身,还需要对作品的内容和精神进行挖掘。举例来说,肖邦作为“钢琴诗人”,他的很多作品都带有强烈的浪漫主义气息;而同时,他又是一位民族乐派的作曲家,作为欧洲十九世纪民族乐派的奠基人被载入史册。因而在演奏肖邦的作品时,我们一定要对其作品的内容及思想性有全面而深入的了解,这样在演奏时才能够更精准地传达出作曲家的创作意图。最后,值得一提的是,很多演奏者习惯于在演奏过程中通过大量的“炫技”,来抓取观众的耳朵,让观众沉浸在各种为高超技术所渲染的氛围当中。关于这种策略,笔者认为,并不可一味地指责,相反则应进行客观的看待。毕竟钢琴并不是一种曲高和寡的乐器,相反其更应该是大众化的,具有一定群众基础的乐器。演奏者在进行钢琴演奏时,并不应该片面追求自娱自乐和盲目的自我陶醉,钢琴演奏是一项追求美的艺术,其应该以让观众感受到美、欣赏到艺术为重要目标。“炫技派”其“炫技式”的演奏方式很容易受到观众的青睐,也很容易吸引其注意力,这是一种较为直观的感受,容易引人亢奋。就好比中国传统的音乐欣赏者,习惯于聆听各种高音炫技式的演唱,并为其所陶醉一般。但是笔者真正意义上认为不合理的是,不顾作品的需要,不顾音乐表现所需要的效果,为“炫技而炫技”,这是一种张扬、忽视音乐本身的错误行为,并不可取。

  三、结论

  在钢琴演奏过程中,演奏者要充分把握技术与音乐表现两者之间的关系,通过正确的练习方法、持之以恒的毅力,来不断提高钢琴演奏技巧。同时,通过技巧的提升以及对音乐作品内涵的不断挖掘,最终提升演奏者的音乐表现力。唯有如此,钢琴演奏者的技巧和表现力才能得到完美的契合,从而达到技术与艺术的统一。

  参考文献:

  [1]梁敏和.钢琴弹奏技巧与音乐表现间的关联探究[J].音乐时空,2014(14).
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