张超逸

　　摘 ? 要：《恋爱的犀牛》这部话剧虽然已经上映已久，但它的影响至今仍然是十分深远。经过无数次的舞台演出，它最终成为了一部十分经典的先锋话剧，堪称话剧界的一大奇迹。它向观众证明了导演孟京辉和编剧廖一梅的一次与众不同的尝试，此剧在小剧场上演期间，场场爆满，取得了票房上的极大成功。更让人惊奇的是，它至今已经连映数百场，走过了十数年头的它仍然受到众多观众的爱戴和好评。而在这些演出中，最让人记忆深刻的还是最初郭涛饰演的版本，由此，本文将从内容主题，人物性格，剧本台词以及艺术手段来综合分析这部如此优秀的话剧作品。

　　关键词：《恋爱的犀牛》;简评

　　中图分类号：J805 ? ? ?文献标识码：A ? ? ? ?文章编号：1005-5312（2016）27-0098-01

　　这部话剧的内容十分简单，讲述的是两个对爱情十分执着却又不得善终的两位男女主人公的故事。马路是一位犀牛饲养员，但他却爱上了邻家女秘书女孩明明。为了能够接近明明，马路为她做了他所能做的一切，比如，以前不爱干净的他开始天天洗澡，勤换衣物。在获得五百万大奖而仍旧不能完了挽留住明明之后，他又开始学车学外语学电脑。为了得到明明的爱，马路疯狂地参加荒唐的恋爱培训班，并把所得的彩票巨款倾心奉上，他的爱情是最不计得失、最破釜沉舟、最至高无上的。但是，无论他做了什么事，也无法受到明明的青睐，因为明明心里爱着另一个男人，他的名字叫陈飞。她不管陈飞对她做过什么伤天害理的事，她依旧不能改变她对陈飞，一个青年落魄的艺术家的心意。而到最后，马路却以绑架的方式企图了结这一切，他甚至把犀牛的心挖下来送给明明，却仍旧无济于事。

　　而这所有的内容都是为其中心主题服务的。总得来说，该剧表现了一种执着而又可怜的爱，通过分析男女主人公的相同心境，探索出了当下现实爱情的激情中饱含的虚伪本质。但它同时也唤醒了观众心中的最原始的那份情感——对爱情的无畏的坚持。现实中，我们根本不可能看见像马路那样为爱痴狂的年轻人，整个社会的浮躁不安导致了爱情的极端物质化。可以说，本剧在内容上似乎有一旦欲扬先抑的痕迹，通过对马路和明明情感的细腻描述，充分批判了当今社会物质至上的腐朽爱情价值观，呼唤原始爱情的回归。虽然剧中的那种爱情是可怜的，但它正是现代人最缺少的东西，这也是一种对爱情神圣价值的追求。在1999年郭涛版中，这些主题体现得是最突出，也是最明确的。

　　而在本剧在人物刻画中，表现出了截然相反的两类人物，其中一类就是所谓的“偏执者”——马路和明明。马路和明明都坚持自己内心最朴实的感情，拒绝向现实和社会妥协，表达出内心真正的欲望。明明一心一意地爱着陈飞，对其他任何人都不动心;她为了追上已经在美国的陈飞，自愿卖身成高级妓女，以此赚更多的钱去美国与他相会。而男主人公马路同样也是如此。对明明的爱是处于一种近乎偏执而扭曲的状态。分析他的童年，我们不难知道，马路爱上明明和她童年出走的母亲有着深刻的关系。从他对明明职业装以及油墨味的敏感开始中猜想到，母亲因为不甘清平而离家而去对马路的心灵造成了多大的冲击，也进一步奠定了马路对于明明的迷恋之情。

　　第二类则是被社会同化的人，如黑子，大仙，牙刷，主持人，红红，恋爱教授等。他们适应着社会的各种需求，以此为生存手段和主要目的，俨然已经成为社会中的机器人。导演通过这种对比手法，既表现出了人物百态对于情感的不同诉求，也十分深刻地展现了马路和明明的各自的独特对爱情的执着，很好地呼应了主题，让观众心知肚明。在郭涛版的《恋爱的犀牛》中，这些演员的表现是最经典的，也是最符合人物性格，郭涛在一举一动，举手投足之间，将马路的形象刻画得十分丰满，在对社会讽刺的同时也激起了无数观众的同情之心。

　　在台词方面，本剧创造了太多的经典佳句，多到数不胜数。本文仅以三处比较经典的作为例子简析。首先，最经典的地方还是在于那段马路绑架了明明之后的那段独白：“黄昏是我一天中视力最差的时候……像在电影里……你就站在楼梯的拐角……我的明明，我怎么样才能让你明白？”这一段台词是马路对于爱情最有力地宣誓，也同时表现出了对爱情的那份坚持是任何人都无法比拟的。然而，在这段台词之中，却隐藏着十分可怜的心境，导演把马路对于明明描绘如此神圣的态度与马路在明明眼中的一文不值做出了强烈的对比，加深了观众对马路这个人物的同情与理解，表达了一种十分矛盾的生存状态，在马路的心中，得到明明的爱成为了其生活的最高目标，从他为明明所作的诗中就可以深切的感受到：“一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽……标示你存在的方位。”爱情成为了马路对美好生活的寄托，对完美的追求，甚至已经上升到了心中真理的位置，这更引发了观众的思考：马路的爱究竟值得吗？

　　其次，明明在有段对话中这样说道："我是说‘爱！那感觉是从哪来的？从心脏、肝脾、血管，哪一处内脏里来的……他忘了刮的胡子刺痛了你的脸……这一切作用下神经末梢麻酥酥的感觉，就是所说的爱情……”导演通过台词向观众传递了一种全新的对爱的诠释，这是一种形式上的新颖与快感，它揭示了爱情作为人类最原始最简单的欲望却被人不断扭曲和误解的荒谬，在描绘着爱情的单纯美好的同时也暗自批判了现代爱情的复杂肮脏，这是一种对人性回归的呼吁，也暗含着对话剧中男女主人公感情的一种肯定——虽然结局可悲，可是中间的过程是美丽无暇的，也是值得纪念的。

　　最后，则是一段描绘马路凄凉悲伤的心境的台词： “忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦……但是我决定不忘掉她。”仅此一段，十分畅快地展现出了男主人公心里的万分纠结却又无法放手的强烈矛盾。在这里导演想告诉我们，我们每个人的爱情都是感性的，就算他人再怎么理性地看待感情，只要自己经历过爱情，也同样保持不了理性的态度。每个人其实都一样，在想去结束一段感情，想去忘掉那个让自己作践千百遍的人的时候，往往自己是最放不下那段感情的。此段台词展现出了一个恋爱之人最真实自然的心理状态，也同时表达了马路对于爱情坚持到底的决心——哪怕头破血流也绝不后悔。

　　关于此话剧的艺术手法，显然是十分完美沉稳的。比如象征和隐喻的使用。比如，大钟彩票就隐喻着人生与爱情有着同样的不确定性——明明前方百计都不能追求到陈飞却能轻而易举地俘获马路的芳心。又如在绑架时候马路用白布蒙着明明的眼睛——隐喻马路对于人生的盲目性以及无法得到明明的那种不淡定的心态。而在象征手法的运用上，犀牛象征着马路盲目的爱，而献出犀牛的心脏则象征着献出了马路自己的心。

　　此外，在戏美布景的运用上，导演也做得十分巧妙。话剧的光位都是是顶光，面光与侧光。光线强度很大，主要都是为了突出人物的性格，尤其是在马路和明明出场的时候，布光也是极为巧妙，既展现了人物的正面形象，也将人物的背影十分突出，表现了他们各自不同的心理状态。在光色上都是以白色的光为主，表现出了一种对于爱情本质上一种纯白无暇地揭露以及一种近乎疯狂对爱情的执着追求。而在表现马路的情感受到几度压抑的时候紫罗兰色的光将马路的心理变化表现揭示得一清二楚：从对于明明的热烈追求到一心守护在明明身边到最后的暗淡。在话剧的结尾都是以红色耀眼的光收场，表明着这是一场极其壮烈地悲剧故事。

　　《恋爱的犀牛》以它丰富深刻的内容主题，完整多样的人物性格，精彩绝伦的话剧台词和巧妙稳重的艺术手法赢得了许多观众的青睐，在话剧史上留下了浓墨重彩的一笔。可以说，它体现出导演对于话剧的全新尝试，向观众展现出了执着又可怜的爱，在话剧光景日渐衰颓的趋势下异军突起，也算是开创了话剧新的辉煌篇章。