李艳霞

　　摘 要：高职动漫专业人才培养目标是培养具有必要理论知识和较强实践能力的高等应用性专门人才。本文立足高职动漫专业人才培养目标，首先分析了高职院校动漫专业实践技能职业应用性培养的现状，其次分析了高职院校动漫专业学生实践技能职业应用性培养的重要性，然后围绕着高职院校动漫专业学生实践技能职业应用性培养的策略，分别从培养学生自学能力，提高综合职业素质；动漫专业教师严抓基本功，带领学生创作，做好引路人；理实一体化，教学模式的改革；实验实训场所建立，资源共享，共同发展四个方面，针对目前高职动漫专业学生实践技能职业应用性培养出现的问题进行分析研究。

　　关键词：高职动漫专业；学生实践技能；职业应用性；策略

　　中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0197-03

　　高等职业教育是我国高等教育的一个重要组成部分，肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责。高职动漫专业人才培养目标是培养具有必要理论知识和较强实践能力的高等应用性专门人才。立足岗位和职业需求，培养适用产业振兴和技术进步要求，具有良好的职业素养和技术素养，面向动画制作、影视剪辑、广告制作、游戏制作、多媒体制作等行业（领域），能够从事动画制作、游戏制作、、中期动作设计调试、后期影视剪辑工作的生产、建设、服务和管理第一线工作。高职动漫专业培养主要从事一线实践的专业人才。

　　一、高职院校动漫专业实践技能职业应用性培养的现状

　　（一）高职动漫专业学生的特点

　　一般进入高职院校学习的学生都存在自卑心理，对于所选择的专业大多数也不是出于自己的意愿，所以高职动漫专业学生尤其是民办院校95%不是艺术生，他们没有艺术生特有的“个性”，在平时专业课学习中也没有自己独到的见解，对于自己选择的专业并没有深入的分析，这就产生了四个方面问题：第一，不会画图不懂美术基础知识，就产生消极情绪认为自己学不会再进步努力前景也有限，因此在专业课程学习上表现出缺乏自信心，否定自己，放弃自己。第二，有部分学生自己很有“主见”，对于老师对自己的建议一概否定，自己走自己的路，两耳不闻窗外事，任凭老师的劝导。坚持自己的观点，作业从造型结构到审美等方面都很差。第三，这类学生学习缺乏主动性，不知道该“学”什么，该如何“学”，针对自己没有美术基础不知从何入手，仅靠课堂学习，完全依赖于老师，把课堂上教师教授知识作为学习的全部，对于美术基础或稍有基础的同学自控能力较差，缺乏学习的自觉性和持久性，学习效率不高。学习中不喜欢动脑筋，可以临摹不会创新。第四，已选定自己的方向—动画后期特效制作与合成的学习。在动画中期制作知识学习中，这部分学生从不动手实践，到了他们向往的软件与后期制作的学习中，又返回想要学习手绘基础，时间都浪费在给自己找借口中。

　　（二）高职动漫专业教师队伍现状

　　高职院校中很多教师目前具备较高学历水平，学校一直致力于不断提升教师队伍的整体学历水平。在动漫专业教师中出现了几个问题：第一，正规科班出身学习动画制作高学历毕业生不会选择高职院校，更何况民办高职院校。第二，以研究生学历招入的动漫教师，大多数对动漫知识不了解，考研究生时才选择。这就出现以动漫教师招入后，只能教艺术类基础课程。更有甚者动漫研究生，跨专业从外语专业考入动画专业。实际只能教外语课程。第三，招入的动漫教师学历达到，在专业上只懂软件，不会动画专业知识。第四，学校对已招入的动画教师并不重视，虽然科班出身学习动画，但是在技术和知识上应该与时俱进，鼓励教师外出培训相关专业知识或在职学习其他先进学校的动画技术与知识。从动画专业开始全国蔓延时，各地学校并没有从根本上重视，只是一种盲目的跟风，在没有教师的情况下，调用其他专业教师或只给学生教授软件，这样被骗的是学生毁的是动画专业。对学生高技能的培养是需要高技能的教师，对学生高技能职业应用性能力培养，更需要懂专业知识的高技能教师。

　　（三）高职动漫专业课程设置现状

　　动漫专业的课程设置应该是分为前期中期与后期三大学习模块，这三的模块在高等本科教育与高职教育中学习的内容稍有不同之处。在高等教育课程设置中对前期会稍有倾斜，而在高职教育中动漫专业课程设置加大中后期技术制作。而现在全国高职动漫专业里课程设置都只偏向前期与后期，中间重要连接课程缺失，有一些只是象征性安排课程学习，但时间少的可怜。本来在动漫学习过程中前期（构思—分镜头—美术设计）—中期开始制作（原画动作设计—动画绘制角色动作流畅—动作检查）后期上色合成特效完成，这是一条环环相扣的学习链，但是现在这个链在中间环节断开，所以就出现从事真正动画制作的公司招聘不到人才，动漫专业毕业生找不到工作的尴尬境地。这时，大多数学校把动画专业改成游戏专业或虚拟技术，这样的设置转换，专业又能走多远？过分强调专业教育会使得动漫专业设置过窄、课程设置过专，学生在教学过程中所受的专业训练不足导致他们将来不能很好地适应社会迅速发展变化的需要，同时也限制了学生个体的发展。艺术与技术要完美结合，互相添彩弥补不足，这才是要达到的目的。

　　（四）高职动漫专业实验实训场所现状

　　设立一个专业，应该有这个专业配套的设备，这是最基础的条件，更何况是高职院校。针对于动漫专业的特殊性，学生掌握知识要通过相关实验设备动手操作达到知识的应用，培养学生实践能力。现在的情况则是：动漫专业缺设备仪器、缺场所，资金投入不足，大多数学校并没有相关专业的配套，最基本的学习条件保证不了。

　　二、高职院校动漫专业学生实践技能职业应用性培养的重要性

　　国家提倡高职院校要以“就业为导向”培养人才，本身就需要学生实践技能，动手操作的能力，培养学生实践技能是高职院校教育人才培养目标，这就是高职院校与普通高等教育思路理论教学的不同之处。操作能力的提高也不同于“中职”教育的简单操作。高职所培养的学生是要有一定的专业知识并能够进行创新的应用型技术人才的教育。高职院校动漫专业人才培养方向是实施层面的技能型动漫设计人才。动漫专业实践技能是根据动画制作岗位来培养的，着重培养学生职业应用性。动漫专业实践技能职业应用性培养主要有一下几个方面的作用：

　　首先，实践技能职业应用性培养是对专业知识应用与系统整合。学生实践技能的培养是指把老师讲授的知识能动手操作，达到学习目标。学生掌握的一般在本专业职业岗位中是单项的基础知识与技能，这就需要学生在具体项目操作中，把单项知识进行整合，要用完整系统的思维方式，按照职业岗位要求去操作，把课堂与实践技能结合应用在匹配的职业岗位中。

　　其次，实践技能职业应用性培养是综合素质的体现。实践能力范围宽泛，并不单一指动手操作。一个学生理论知识扎实，实践技能强，但是也不能忽略踏入社会进入工作岗位的沟通交流能力、分析能力、解决问题能力，应变能力等综合素质的体现。

　　最后，实践技能的职业应用性培养是学生就业创业的必备条件。通过实践技能的职业应用性培养，学生从思维上到实践中都是一致的。胜任岗位基本条件：专业知识能够系统掌握，能够准确分解任务快速表现。思维方式的活跃，好的综合素质的培养，对学生就业创业

　　是不可缺少的条件。

　　三、高职院校动漫专业学生实践技能职业应用性培养的策略

　　（一）培养学生自学能力，提高综合职业素质

　　根据高职院校学生学习的特点，他们在学习上都或多或少都存在在着各种问题，为了解决这些问题，就需要教师根据高职学生的特点，以人为本，在教与学两个层面寻找有效的学习方法，在讲授知识的同时能够让学生积极动手实践，培养动画制作实践技能，提高教育教学质量有效的引导学生积极主动学习。主要从以下几个方面：

　　第一，尊重学生个体差异，培养自学能力。高职院校的学生与本科院校学生在学习上有明显不同之处，这与高职院校学生基础薄弱，不好的学习习惯有关系。在学习时就没有自主权，“惰性”是学习的天敌也是通病。在平时学习时可以以分组的形式，让主动性强的同学带主动性差的学生，按照每个人的特点进行分配任务，让学生们有具体的任务，增加自己的自信心和成就感。教会学生自己要分阶段做计划，计划又是怎样实施，最后完成阶段做好总结。怎样把制作构思融入到计划阶段，把设计与实现放在实施阶段，最后制作。把每个环节环环相扣，每一门课程都这样去做，有一个良性循环，小的课程良性循环组合后就变成大的专业良性循环。完成动画本来就是个大课题，学生的素质和基本功不同，发展方向也不同。更何况高职无美术基础的学生，工作之后可以根据自身的情况，在深入擅长某一方向。

　　第二，提高动画学习的觉悟，培养职业能力，个人因素与职业因素相结合。动画学习就像游戏里的玩家，具备的玩家都是靠自己觉悟。职业理想，职业规划，职业荣誉感等等把这些搞清楚才能进入这个行业并在里面待下去，打通关，挑战大BOSS，最终成为赢家。能够真正学习动画的人从个人因素来说一定要具备坚韧和恒心、百折不挠；理性、善于规划、执行力强；超强的成功欲和学习能力这几个因素。想学习好动画制作缺一不可。所以，在教授高职动漫专业学生知识的同时要树立榜样，可以是本年级也可是其他学校优秀的学生，只要内心有动容之处，可将好的品质慢慢渗透其中。

　　（二）动漫专业教师严抓基本功，带领学生创作，做好引路人

　　动漫专业的教学中最好让科班出身的教师讲授专业知识。前期美术设计中可以聘用艺术类院校的教师，在造型设计与审美上会给高职没有美术基础的学生带来额外的知识。后期特效制作与合成是学习软件可以聘用相关工作室或制作项目的人员讲解。但是最重要的中间原画设计动画制作阶段一定要让真正学习动画专业的并且能把各项规律技法系统讲解的教师教授，对于高职院校并且没有美术基础的学生来讲中间技法阶段与后期特效合成阶段的学习尤其重要。动画的制作、游戏的制作基础也是核心就是中期原画动作设计与动画制作，如果能够聘请企业制作人员进行讲课对动漫制作是最好的，但是这几年对于这一块的问题解决不了。如果聘请不到真正企业制作人员，就要开辟另一条道路。教师下企业实践学习，到企业不会真正交予工作，这与企业利益有关系，政府在校企合作与委派公司员工到学校讲课并没有实质性的鼓励政策。一些动画传媒公司就抓住学生在校没有学习到动画规律技法这一问题纷纷成立培训机构，这些公司在技术上参差不同，学生在这些培训学校大部分还是学不到学生想要达到的目标。

　　这就需要教师多动脑筋，多动手，想办法，找路子。 可以利用现有的教师资源，互联网的发达给我们解决了一些棘手的问题。在动画制作学习教学过程中要播放一些质量高的毕业设计视频。把课上与课下的时间融入一起，从整体上提高学生制作作品的美感，不要让学生局限于技术上的制作，让学生们锻炼思维，这样可以提升教学上的环节，弥补学生们项目制作的缺失。

　　教师本身教书是本分，但在教课的过程中利用时间也要进行创作，动画行业“实践”很重要，计划中创作也是很重要的。创作利于在教学中引导学生实践。教师在其中是承担着引路人的角色，动画专业中老师清晰的指导很重要，不同于网络资源，作为老师还要一直再努力，不只是在课堂上，是要为学生们在创作中打开创作之门，打开之后要靠大家实践。教师本身也要有一种“工匠精神”，把自己的作品精雕细琢，这里的“作品”有两层含义，一层含义为自己教的学生本身，另一层就是自己所制作的作品。要精益求精，对学生负责对自己负责。

　　（三）理实一体化，教学模式的改革

　　高职院校学生旨在培养实践技能，但是理论知识是支撑，不能偏技能轻理论。高职教育重在授之以“渔”，要培养动漫专业学生的“首岗胜任度”，更重要的是培养学生可持续发展的能力。动画是一个特殊的艺术门类，是一个交叉学科，在一个学科中应该是理论与实践高度统一与结合，两条腿共同迈开步子，这样才是成熟的学科。理论知识够用也得有提升空间，所以最理想化的教学就是在实验室或企业中，以项目为引子，理论实践一体化教学，对传统只讲课或讲课实践分离进行改革。这条路子要不断探索可能一两年也可能时间更长。下面有几项是在动画讲课过程中教学模式改革的几种方式：

　　第一，赛训结合，工作室制。在教学过程中可以“以赛促教”，带动讲课内容的深入和提升。这类大赛指围绕主题和内容进行制作，时间较长一般几个月或一年。可以把动画制作知识融入其中，将动画知识学习系统、制作能力培养系统、行业职业素质培养系统有机捆绑，形成一个职业能力应用培养的梯队体系。把教与做紧密结合，做成糖葫芦式知识点的串联，积极开展“赛训结合”的实训教学，以动手能力强的学生为骨干，带动稍微差一些的学生，组织、指导学生参加各种动漫比赛，取得了一些效果，最终形成“老师让我做”变为“我自己要做”的学习形式，以此来促进整个专业的学习氛围，展现了专业特色。

　　第二，现代学徒制的探索。这种探索是在班级学生规模少的情况下实施的。以传统师傅带徒弟的方式手把手，在实践过程中讲解理论知识。也可以教师结合自己的技术技能专长和学生的兴趣爱好与学习能力，通过立项课题的形式，对学生实施个性化培养。在对学生培养实践技能的基础上，强化对学生创新、创业能力的培养，把原来一直“学中做、做中学、探中学”，变换一下位置做中学、学中做、探中学”，延伸到“做中创、探中创”。

　　第三，疯狂动画比赛渗入。一般制作一部动画短片从前期筹划美术设计，中期制作，后期特效合成制作周期长，不适合短时间制作。但是，从国外流传到国内一种动画制作新形势，超刺激超疯狂的比赛—48小时动画现场创作大赛。也就是把宏大的动画创作过程压缩到48小时中去做。现场公布命题，现场组队，历经48小时紧锣密鼓的创意与制作之后现场放映+5分钟作品展示，评价考核。这样可以快速激发大脑，迸发出创作火花，在团队的互相配合下制作出心目中的作品。可以把时间较长的大赛与48小时动画大赛相结合进行，短期动画大赛可以是三天一个课题，短期动画大赛练的是创意，长期大赛充实缺失的相关动画理论知识学习与实践，短期动画大赛可以经常做，从班—校—省—国家比赛层层递进。

　　（四）实验实训场所建立，资源共享，共同发展

　　高等职业院校实验实训场地及相关基地建设水平的高低。实训基地的建设可以依托多种类型，可以是校内实验室，校办企业，工作室等等。实习实训基地建设标准主要考虑职业性、先进性、仿真性和开放性。高职院校要不断发展自身实验实训实习基地的辐射作用，提供资源共享，在一定地域范围内供兄弟高职院校使用，院校之间在相关专业中的沟通与交流，这样可以把先进的技术共享，不仅提高实验实训实习基地的利用率，弥补了资金投入不足、缺少实验设备仪器的院校专业发展的机会，给投入资金建设的学校带来了效益。