摘 要:在钢琴演奏的过程中,演奏者经常会出现紧张的心理状态,只有采取有效的控制措施、加强放松练习,才能避免出现紧张的情绪,保证钢琴演奏的整体效果。本文首先简单分析了钢琴演奏放松的含义及重要性,然后重点阐述了钢琴演奏放松的具体策略,希望能够对提高钢琴演奏的效果提供一些有价值的参考。
关键词:钢琴;演奏;放松理论
中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)24-0096-01
一、钢琴演奏放松的含义及重要性
(一)钢琴演奏放松的含义
所谓钢琴演奏的放松就是演奏者的身体不能过于僵硬,要尽可能做到身体各个部位的放松,具体包括以下两项内容:其一,身体部位的放松,即物理放松,演奏者的手臂、手指都要比较自然;其二,心理的放松,演奏者在面对众多观众时不能慌乱,尽可能避免受到外界的影响。通常情况下,身体和心理的紧张是相互的,演奏者只有身体和心理都处于放松的状态,才能更好的完成演奏,保证演奏的效果。
(二)钢琴演奏放松的重要性
钢琴演奏放松一方面关系到钢琴技术、技巧的发展,如果演奏者过于紧张,手指就会僵硬,制约了肢体的运动,影响演奏的效果,而如果演奏者处于一种比较轻松的状态,自然能够带动技术的发展。另一方面,放松还关系到声音和触键,当人体处于放松状态时,手臂、手腕、指尖都比较放松,只有这样才能弹奏出丰满、圆润的声音,如果人体不够放松,自然会影响到曲子演奏的效果。
二、钢琴演奏放松的策略
(一)手指放松训练
手指的训练是钢琴演奏放松策略中的一项重要内容,可以通过手指模仿走路的方式进行,在这一过程中手臂会相对比较放松,呈现出一种比较自然的状态;还可以将手臂放到桌面上,通过指尖模仿敲锣的方式来进行训练,每敲一下手指立即恢复原状,在经过反复练习之后再回到钢琴上进行演奏,手臂和手指也能比较自然、松弛,手指之间会具有较强的独立性,避免了相互牵制的问。总之,通过手指放松训练能够有效增强钢琴演奏的效率,具有非常重要的作用。
(二)钢琴慢速练习
钢琴演奏过程中出现紧张等问题并不是一个罕见的现象,受到各种各样因素的影响,演奏者也是有可能出现忘曲的现象。为了提升演奏者演奏过程中的水平,可以加强钢琴演奏慢速练习。钢琴演奏慢速练习是演奏者在练习过程中有意放慢演奏速度,做到演奏时的放松,但这并不意味着演奏者松懈,实际上这种慢速练习方法对于防止紧张,舒缓情绪具有重要作用。假设钢琴演奏者一直处于一个较快频率的演奏状态中,生理和心理都会处于较为紧张的状态中,而慢速练习正是正是解决这一问题的有效途径。
(三)加强实践练习
实践是提高演奏效果最重要的一项工作,只有这样才能使演奏者更加顺畅的完成钢琴演奏,在演奏一个音符的时候大脑就要思考下一个音符并对手指进行支配,通过这种有准备的演奏能够使演奏者在面对突发状况时灵活的处理,形成良好的演奏习惯。另外还要合理处理用力和放松二者的关系,用力属于主要动作,而放松属于相对的动作,放松是为了更好的用力,在用力之后要及时放松,只有合理处理用力和放松的关系,才能更好的提高演奏的效果,避免出现紧张的心理状态。
(四)强化想象能力
演奏者弹奏出的音色和音调同曲子的主题是紧密相连的,因此演奏者要展开丰富的想象,例如想象曲子的构成、想象手指的动作等,通过想象不仅能够加深对乐曲的理解,避免出现弹奏错误,同时还能避免出现紧张的心理状态,对提高演奏效果有着非常重要的价值。另外,为了使演奏者更加放松,还要引导其进行创造,充分激发演奏者的创造能力,使演奏者能够灵活的使用各种演奏技巧,避免出现紧张的心理状态。
(五)保持精力集中
在钢琴演奏过程中集中精力既是演奏者必备的基本素养,又是达到最佳演奏效果的重要保障。一位注意力集中的演奏者可用完成钢琴演奏中的更多动作,相反则会增加演奏者的紧张和压力,使演奏变得慌乱。在演奏的过程当中演奏者要保证注意力集中,不被外界影响,对演奏中的问题进行分析。如:为了使音色达到最佳效果,应如何变换手指,如何将音乐中的情感表达到极致等等。在此基础之上,要提高演奏者对自身情绪的控制能力,因为在钢琴演奏中会有各种各样的突发问题,良好的情绪控制能力能够使演奏者积极面对问题,不因自己的情绪波动而影响整个钢琴演奏的艺术效果。
通过上述分析能够看出,如果钢琴演奏者在演奏时出现紧张的心理状态,将直接影响演奏的整体效果,所以要想提高钢琴演奏的水平就必须克服紧张的心理,通过一系列的训练和控制来放松心情,当出现突发状况时也能够从容的面对,只有这样才能更好的完成钢琴的演奏。
参考文献:
[1]孔维锋,周圣音.“自然的紧张”——浅谈钢琴演奏的放松理论[J].天津音乐学院学报,2011(03).
[2]段卓.浅谈钢琴演奏中关于放松的若干问题[J].大众文艺,2010(23).
[3]陈东.浅谈“自然的紧张”——钢琴演奏的放松理论[J].音乐时空(理论版),2015(11).
赞(0)
最新评论