叶雯雯

　　摘 要：中国绘画历史悠远，山水画自魏晋南北朝创立以来，逐渐的成为中国画的主流，“线”就是中国画中最基本，最具概括性的，最简单的一种艺术语言，随着历史的发展，而其在山水画中越来越具有自身的独特艺术魅力，具有不一样的形式美与和谐美。而线条作为中国画的重要的艺术语言，作为山水画的一种重要骨架之一，是精髓之所在，值得我们去探索它的价值与魅力，值得我们去传承。

　　关键词：山水画；线；形式美；和谐美；价值与传承

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0015-02

　　中国画，顾名思义，是中国的一种独有的绘画；是中华文化中艺术之一；是中华民族传统文化的表征之一；是凝聚着中华民族的智慧和灵魂的伟大艺术。而其中的山水画更是千年来居于我国绘画中的主流地位。从中国山水萌芽产生与演变发展的历史来看，山水画一直不断的变化，如明代王世贞曾说过：“山水，大小李，即唐代的李思训，李昭道父子，一变也，荆关，董巨，即五代的荆浩、关仝、董源、巨然一变也，北宋的李成，范宽，又一变也，南宋的刘松年、李唐、马远、夏圭、又一变也，元代黄公望，王蒙，又一变也。”纵观山水画的发展，从魏晋南北朝的兴起，至唐朝的独立，再至宋代的鼎盛，明清时期的逐步衰落，从其发展的脉络中可看到“线”在山水画中呈现出的形式美和和谐美，更让我们有兴趣去探索“线”的价值，如何传承。“线”所带给我们对山水画中的认识是不可忽略的对于未来，更应该探索“线”对我们山水画所带来的力量。

　　一、中国画中“线”的历史渊源

　　“线”对于无论古代或是如今，无论西方，还是东方，中国画都离不开线。线作为造型基础，是中国传统绘画至关重要的文化和不可或缺的部分。“线”是画家们创造物象和表达自我情感的艺术语言，更是中国画画家们长期探索和实践用于抒发情感，表达物象的一种重要手段。“线”作为中国技法的表现特征，来源于中华民族传统文化的所特有的审美习性，是一种渗透灵魂与骨子里的喜爱；一种埋藏于心底的眷恋；一种凌驾于理想上的理解；一种对生活乃至人世的感悟。不管是画家还是非画画的人，只要抓起笔，随手就能勾画出带有线的作品。原始社会时期的仰韶文化，在甘肃永靖县三坪村出土的一件马家窑类型的连环纹彩陶罐，分别在瓮的颈部、肩部、腹部都以施于三组水波纹，而且有些水波纹起伏很大，有如黄河逆流，线条流动如生，耐人寻味。而庙底沟类型彩陶中的鹳鱼石斧图，真实又古朴，明快洗练的线条勾画出一个颇具意境的画面，还有最初的中国岩画可以看出，尽管岩画作画于石头上，细节难以刻画，但是用以单色平涂辅以简单的线条来突出形象特征，线条是那么的简单朴素。再者还有一些原始彩陶，夏商周时期出土的一些壁画残片，用以比较粗糙的线条刻画出绘画，又如这一时期的各种铭文线，各种青铜器上的纹饰，通过线条的表达自身的情感，有粗犷，有细腻，有柔美，有刚柔。又如先秦时期的青铜器上的纹饰图案用的线条，很美观，有流畅，有细致，有粗放。魏晋南北朝时期，绘画以人物为主，这时山水画也开始创立，《论画》中曾云：“风画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，南城而易好，不待迁想妙得也。”在多姿多彩的绘画风格中，线作为一种技法，被画家御用的惟妙惟肖，如顾恺之所创造的春蚕吐丝描的线条技法，用线条来表现物体的质感，如《洛神赋图》物象的线条匀称细腻，丰润扶植，充分的流露出画家对人生的思想感悟乃至心理情感。到了宋代，中国画的线条运用在宋代更为广泛，更为成熟，白描画法的创立，更为线条作为中国画的重要性更上一层楼，线条变化多端，刚柔并济，不仅使人深思，而其中包含着雅致的审美还蕴含着丰富的韵律感和节奏感。而宋代以后，画家们总结出了十八描，人物画的线描艺术在不断的发展和演变，山水画中的线描也在不断的发展前进，皴法的总结出现，就是中国画线条的结晶。从古至今线条的运用，呈现了多种多样的形式，如重视单线勾勒的明代山水，同时还注重浓淡结合，“线”是那么的多姿多彩。以“线”为手段来对表达物象和内心的情感，可以看出画家们对线的运用有了不一样的体会，同时对我们后来中国绘画中对线的运用和形象带来了很大的影响，随着社会经济条件和人民生活的进步与发展，人们审美观念的不断改变，对艺术的追求的进步。“线”作为中国画中的一种重要的艺术语言，受到了更多人们的关注与重视，随着社会的进步，人们对“线”的认识有了许多不同的理解，而其作为中国画中的一种重要的艺术语言，在山水画中的重要性不可被我们忽略，而是更要懂得创新，懂得古今借鉴，中西结合，不断拓新线条在中国画中的表现手法，不断的吸取精华，彰显中国山水画中线条的魅力。

　　二、“线”在山水画中的艺术魅力

　　（一）“线”在山水画中的形式美

　　山水画首创于魏晋南北朝之间，唐代有新发展，自宋以后，中国的古代绘画就由以人物为主，慢慢的向以山水花鸟为主，由以历史人物为素材，反映社会现实生活，向以描绘自然景物来反映社会的生活，折射社会内在的表现，抒发感情为主。而“线”则是山水画中一种重要的绘画语言，中国山水画的发展，一直离不开线对其所带来的力量，虽然“米家山水”所创的米点而成的画面，对于“云”和“水”的描写，他们创新的用接近原生态的水墨渲染技法来替代工艺图案中用线条表现物象的轮廓的方法，在当时，这无疑是一种创新，一种新的表现手法，但是他们的画面并不完全由点来构成的，其实他们的画面轮廓，脉络都非常真实，非常清晰，“点”只是用来表现一定程度的水分的，清晰的轮廓，脉络实则是对“线”运用的一种提升，一种视觉上的形式上的变化。山水画中的“线”具有造型功能，勾画山，树、云、水，房屋等给人一种直观上的感受，山水画中“线”的长短，粗细，疏密，曲直，聚散，刚柔，轻重，虚实，巧拙，浓淡，干湿枯等种种形式上的变化加上笔墨运用，点线面的结合，所应有的章法和造型的要求，在画面的每个地方形成生动的，具有节奏的，有韵律的画面。线条在山水画中充分的用以个种形式，展现其在山水画的魅力，每一种线条形式的结合，都是一种线在山水画中形式美的表现。

　　（二）“线”在山水画中的和谐美

　　山水画中的“线”以一种不可或缺的姿态屹立在我们中国画坛上，线在山水画中有着许多不同的画法，就如书法用笔一样，有的中锋，侧峰，藏锋等多种不同的用笔技法，“一勾以勒”、“一波三折”的线条层出不穷，各种线条相互融合，相互影响，相互衬托，在画家的运笔下画出了一幅振奋人心，耐人寻味，优美的作品。抽象而又写实的线条里，表达了画家对山水的厚爱，对情感的书法，对思想情操的表达。

　　从古至今，画家们都把线条运用得不亦乐乎，在他们的画中都有所呈现，隋朝展子虔的《游春图》是以山水为主，人物点缀的工笔青绿山水，一河两岸，左右开合，山，树，屋宇，桥梁鞍马，舟楫安排有致。全图以铁线勾描，有粗细刚柔变化，画中的线条有轻重顿挫之变化。南宋马远的作品《水图》，用线条来描绘江河湖海的每一种不同动势，如《水图》卷——《洞庭风细》，《寒塘清浅》，《长江万顷》等用各种线的表现技法来表现不同的水波，用线细如发丝，行云流水，随意挥洒，干事相辅，断线为点，从他的十二卷水图中不难看出粗实稳健，浑厚健壮，细腻流利，简洁多折，是那么的充分和谐，充分展现“线”在山水画中的和谐美。潘天寿《黄宾虹画集》序中写道：“于用笔言，以圆笔中锋为主。其圆也，如屋漏痕，如金刚杵，倍寻倍丈，圆浑不露峰棱之迹。其重也，如高山之坠石。其转折也，如银钗之折服。其坚实也，如万岁之枯藤。其宛转也，如 虫之蚀木。其驰骋也，如渴骥之奔泉。其往来之无踪也，如阵云之千里，天马之星空。在此看来，用笔时，对线的把握，是多么的重要，而正是这种对线的要求和总结，才造就了山水画中“线”带来的和谐美，线的变化多端，有时无序胜有序，有时有序胜无序，通过与笔墨的相结合，对章法的要求，完成一幅和谐的画，正是一种线条的和谐美的体现。古人运用自己的智慧，通过自己的探索发现创造出了各种具有代表性的个性的线条，入线描山水画中的皴法，古人研究通过二十多种皴法，探索，总结出来的，从线演变过来的，从线提升过来的，通过线组成一个皴，例如点子皴，深深浅浅，点，粗细长短方圆，疏密虚实有致。还有平纹皴，线条层层叠叠，疏密打破其均匀，使得画面和谐生动。随着中国传统绘画中线条的不断发展，山水画中的线条更近一步被画家们谱写出线条的“和谐美”，丰富了画面更彰显山水画线条的更深层内涵，同时更表达了画家们寄情山水，用线条的”和谐美“抒发情感。

　　三、山水画中“线”的价值与传承

　　“线”是山水画的骨，是支撑山，石，树等物象的语言，是一种语言表现特征，“线条”作为山水画乃至其余画种的造型基础，扮演着尤为重要的角色，山水画的表现离不开线的勾勒，离不开线条的衬托，线是一种特有的语言。

　　张彦远说：“无线者非画也，”可见线的价值是多么的高，线不仅有塑造能力，表现物象，而且同时还可以传达画家的感情，每一个人对画面的感受都有所不同，而线也正是在画面中起到至关重要的作用，相比西方绘画对线条的要求，中国画对线的要求更为重要，宗白华认为“西画线条是抚摸着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚实的感觉；中国画则以漂洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织仿佛跳动的音符，暗示物象的骨骼，气势与动向。”不管在物质采用工具上，还是精神层面上，山水画屹立于世界艺术的绘画舞台上绽放光彩，对于其线条的运用和表现正在不断的变化，皴法的出现是一大突破，不管现在乃至未来，山水画中的“线”会一直带给我们视觉上的不同感受，精神上的触碰，我们更应该懂得传承与发展，与世界各地的艺术相互交流，在保持本真的同时，取其精华，去其糟粕。

　　四、结语

　　“线”在山水画中的地位是无可替代的，是灵魂，是手段，是艺术，是文化，它融汇在山水画里呈现给大家一幕幕视觉美景，那么的和谐美好。它代表着画家的心理情感，同时更是山水画的物象造型骨架系统，不可或缺，是那么的关键，那么的重要。谢赫说，“线就是“骨”，“骨”者，支撑也”。它体现的是中华文化艺术精神代表，它体现的是体现了中国传统文化的哲学思想与审美观念，是山水画中的一种符号，一个代表

　　参考文献：

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　　[2]李福顺.中国美术史[M].北京：高等教育出版社，2009.

　　[3]马小勇.浅析“线”在国画中的艺术魅力[J].美术大观，2010（08）.

　　[4]萧中胤.线描山水[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.