黄睿

　　摘 要：研究了视唱练耳对钢琴演奏歌唱性技巧培养的重要性，以及视唱练耳在钢琴演奏歌唱性技巧方面的应用，分析了视唱练耳教学中歌唱性的训练方法，其中主要包括：节拍节奏、旋律感、力度感以及内心听觉的培养，其科学合理的运用到钢琴演奏技术当中，从而在钢琴学习过程中有意识的把握节奏、音高以及弹奏的音准，使钢琴学习者更好地掌握钢琴弹奏的技巧。这些关于歌唱性技巧的培养对提高钢琴演奏水平、整体艺术素养、综合音乐知识水平以及音乐感有着重要作用。

　　关键词：视唱练耳；歌唱性；内心听觉

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0238-01

　　在当前的钢琴演奏技法的训练中，不仅要求钢琴学习者熟练地掌握弹奏技巧，同时要求学习者掌握演奏的歌唱性技巧，使内心的感受通过手指传达出来。视唱练耳的教学方法以及教学理念为培养钢琴演奏歌唱性技巧提供了科学的训练方法。不仅要求钢琴演奏者手指的技术，更要求演奏者展现内心的丰富世界，也就是说对所演奏作品的二度创作具有歌唱性。因此，注重培养钢琴演奏中的歌唱性技巧是十分必要的。而视唱练耳作为一门基础性的音乐课程，不仅直观的带给演奏者旋律的基本走向，而且能够培养演奏者的内心韵律感和节奏感，从而把内心的歌唱性通过对钢琴作品的二度创作演绎出来。让演奏者在音乐学习过程中有意识的培养歌唱性能力。

　　一、钢琴演奏歌唱性的重要性

　　歌唱性在钢琴演奏中占有重要地位，是钢琴教学的重要课题。通过对钢琴学习者歌唱性技巧和艺术鉴赏能力的培养，及对音乐作品风格内涵的感受和理解，提高学习者的音乐鉴赏能力。

　　（一）视唱练耳对钢琴演奏歌唱性培养的重要性

　　钢琴演奏的歌唱性是钢琴教学的重难点，而钢琴演奏的视谱、音色以及旋律感与视唱练耳教学内容有着借鉴关系。视唱练耳作为一门基础性的音乐课程，具有广泛的应用性和实践性。视唱练耳教学内容可分为视谱、视唱与听觉分析三大类。将视唱练耳教学内容与培养钢琴演奏歌唱性技术相结合，从而提高钢琴演奏水平的能力。

　　（二）视唱练耳教学中多声部训练课程对钢琴演奏起到一定的推动作用

　　视唱练耳教学中的多声部视唱练耳可以有效地训练钢琴学习者的多声部思维，提高钢琴学习者对多层次音乐旋律、和声听觉的听辨能力以及音乐感知能力，自如的运用到钢琴作品的分析中，从而提升学习者整体音乐感、韵律感，并最终提高整体艺术素养。

　　（三）视唱练耳有助于提高学习者对钢琴作品鉴赏的能力 视唱练耳与多门学科相互渗透，可以提高学习者的音乐感知力、鉴赏力和音乐表现创造力。视唱练耳教学中对音乐作品音高、节奏、旋律、调式调性以及和声色彩感知力的培养，有助于学习者运用到钢琴作品欣赏中，从深层次把握作曲家的情感。

　　二、钢琴演奏歌唱性技巧的重要性

　　（一）歌唱性的定义

　　歌唱性就是歌唱时所体会到的音律、美感、意境。这种体验是伴随钢琴演奏者弹奏的每个音而来。音和演奏者的内心体会交融在一起。当我们用歌唱的感觉弹奏琴键，并且把这种歌唱的感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是演奏中的歌唱性。这种歌唱性不是用嗓子唱，而是用手指“唱”。

　　（二）歌唱性的重要性

　　根本理由：音的本质、本源在于歌唱性。

　　如果没有歌唱就没有今天意义上的音乐。人类的音乐发展史很长一段时间都是以声乐（歌唱）艺术为主，后来器乐渐渐成为独立的艺术形式。器乐实际上是利用乐器音域、音色、乐音的运动形式。乐器的长处在于可以实现人嗓音达不到的多样、复杂的歌唱性。大量的钢琴曲创作演奏实践早已证明歌唱性是钢琴艺术中最根本的美学原则之一。

　　三、视唱练耳对钢琴演奏歌唱性技巧的培养方式

　　（一）视唱练耳和钢琴弹奏之间的关系

　　音符组成的每首钢琴作品，经过演奏者准确地弹奏形成一首乐曲。视唱是通过眼睛观看乐谱，经过大脑的思维神经传输，边看边唱。学习者通过视唱熟悉乐谱，掌握快而准确的识谱方法，运用到弹奏乐曲当中。那些被熟悉的音符就可以像流水一样从我们的指尖流出。练耳主要是听音，学习者通过赏析钢琴曲，了解乐曲中音色的变化，练耳可以使学生掌握钢琴曲正确的音色、音高，能够在弹奏过程中及时发现自己弹奏的错音以及触键发音音色，从而提高演奏水平。

　　（二）内心听觉的训练方法

　　1.内心听觉。音乐是听觉的艺术，音乐内心听觉是通过大脑对旧的音响形象经过再加工改造，形成新的音响形象的心理过程。内心听觉不同于普通听觉，内心听觉强调声音在心里上的自然反应，具有创造性。

　　2.视唱对内心听觉的培养。视唱是借助于视觉进行演唱，通过声音作用与听觉，从而产生听觉上的反射，为练耳打下基础。 视唱的目的在于训练学生的读谱能力，培养节奏感、音乐感。因此视唱的训练方法包括音准、节奏、情感等。

　　3.练耳对内心听觉的培养。听觉是音乐学习中最重要的因素，如果没有良好的听觉就不可能具备良好的音乐表演、音乐鉴赏以及音乐创作。练耳中从单音到和弦再到旋律的听写训练无疑是训练音乐学习者的整体音乐感。在练耳的训练中要求听辨出所弹出的每个音的音色、弹奏的时值以及音高，从而使音乐学习者在内心建立起对声音的概念，想象出完美的声音效果。

　　（三）视唱练耳教学中对歌唱性方法的训练

　　1.节奏的训练

　　节奏是视唱练耳教学的核心内容之一。节奏训练的展开应从感官入手，以各种基本节奏型为出发点，目的在于培养学生的节奏感，准确辨析节拍与音值，强化对节拍节奏的视觉、听觉和记忆联系。

　　2.旋律感的训练

　　旋律体现了音乐的中心思想，是用调式调性、节奏、节拍组合而成。旋律感的训练需要对曲式结构有一定的认识和掌握，能够清楚的辨别旋律的发展走向。旋律感的训练可采取模唱训练法，通过模唱旋律，在头脑中形成对音乐的记忆。也可采取旋律填充法。在原有旋律发展后作出补充旋律，自由的发挥主观能动性。

　　四、视唱练耳在钢琴演奏歌唱性中行之有效的运用

　　（一）钢琴演奏歌唱性技巧

　　钢琴是键盘打击乐器，其构造是弦槌通过杠杆的联动作用，敲击琴弦发音，其致命缺点就是无法真正延续一个音。任何音在发声后只能较快地衰变，直到消失，无法长久保持，更不能加强。因此，在钢琴上奏出绝对的物理意义上的“连贯线条”是不可能的。① 在视唱练耳教学过程中分为视唱和练耳两个部分，视唱可分为视、唱、听三个方面，其中“视”是基础，“唱”是手段，“听”是目的。在训练的过程中这三方面不分主次。

　　乐谱中的音符、乐句、表情记号是音乐发展的重要媒介，因此，钢琴学习者需要经过视唱中的视谱训练，做到对所弹奏钢琴曲的谱面上的掌握，认真视谱，从而正确的弹奏。

　　在钢琴的学习过程中唱是非常重要的环节，需要正确解读曲谱包含的内容。唱不仅是为了听，而是培养弹琴者的乐曲旋律感，使之对乐谱的二次创作更加完整。

　　听和弹在钢琴的学习过程中是不可分割的，不仅要听所弹出来的音是否正确，而且还要辨别所弹奏音的音色。因此，听对于钢琴学习者是至关重要。经常聆听演奏家的演奏，聆听演奏家的情感与技术方面对作品的处理，可以提高自己的钢琴演奏水平。

　　（二）歌唱性在钢琴作品中的体现

　　钢琴的“歌唱性”是要求用连音并以顺畅的方式去演奏出流畅、柔顺、连结的性质。连音只有一种类型———连接的、不分隔的、不间断的。②连贯性与流畅性是钢琴“歌唱性”的基本形态，弹奏出如歌的旋律是弹奏技术的关键所在。

　　要弹奏出歌唱性，需要在内心建立连贯线条的概念，借助视唱练耳中对旋律的演唱、听记的训练方式方法，通过手指“唱”出来，借助歌唱对所弹奏旋律的音乐感官，让弹奏向歌唱靠拢。

　　注释：

　　①赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海世界图书出版公司，1999.

　　②薛良.音乐知识手册（续集）[M].北京：中国文联出版公司出版，1988.

　　参考文献：

　　[1]司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，1999.

　　[2]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

　　[3]朱玉璋.论视唱教学中的内心音乐听觉培养[J].时代文学（理论学术版），2007（07）.