摘 要：编导艺术是一门高深的有创造性的艺术。它是编导在其总体构思下引导各艺术部门密切合作把一个案头文本演化成一个个活生生的舞台形象的综合艺术。可以说，编导在电影拍摄过程中起到了核心作用，随着电视技术的演进，电视编导艺术正形成好的艺术品格与风貌，并不断地在创新中走向成熟，创作观念不断更新。与此同时， 编导艺术观念的拓展， 对电视技术提出了更高的要求， 反过来也促进了电视技术不断向前推进。
关键词：编导；艺术；电视
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0110-01
电视编导是一门复杂而又特别的艺术，作为电视创作中各种艺术元素的综合者，编导所要承担的责任是至关重要的，要运作一档节目并将其成功的推向大众，需要编导有较高的艺术思维、判断和表达能力，同时，更要求编导在电视包装设计的过程中别出心裁、匠心独运。进入21世纪，迈入信息时代的电视不再是当下的固有模式，而是将诸多媒体形式合而为一的新形态，就电视本身而言，这无疑是一场伟大的革命，这场革命的到来不仅为电视节目的发展设定了新的高度，更对编导在电视节目的包装设计方面提出了严峻的挑战。编导艺术是一门高深的有创造性的艺术。它是编导在其总体构思下引导各艺术部门密切合作把一个案头文本演化成一个个活生生的舞台形象的综合艺术。在艺术作品的拍摄过程中，所有工作人员——摄影、演员、服装、道具、灯光、音响等，都依照他的想法来工作，试图将编导内心的想象世界具体化和形象化。编导必须调动一切艺术手段， 把不同的题材创造成不同风格的戏。不断地用新招去征服观众， 让观众在审美的愉悦中获得满足感，艺术才能有新的生命力。
一、电视编导艺术特征
（一）新颖性、时代性和开放性是电视编导创新思维的本质特征
创新是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的电视作品。其中，新颖性是电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种新是符合社会发展方向的。艺术的生命力是来源于社会生活的，电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求，在电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，电视编导掌握电视节目的时代性，能够满足观众的心理需求，推动电视节目的发展。
（二）编导艺术是全面综合的艺术
编导艺术的特征应是编导艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。编导艺术是总体艺术， 综合艺术， 甚至在编导艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐， 舞蹈等多种表现形式。编导艺术创造舞台演出， 而舞台演出是一种综合艺术， 编导艺术则是使各种艺术集合融会， 它是综合的艺术。因为， 编导艺术把各种艺术家的创造性成果综合起来， 使之统一于完整艺术构思之中的总体艺术。着眼点是整体把握， 总体效果、全局效应。
（三）编导的阐释是再创作的灵魂
无论是编导分离还是编导合一， 编导在创作过程中都是在剧本创作基础上所进行的二度创作， 而二度创作的过程实际就是编导对剧本的思想内涵的阐释过程。编导的阐释是再创作的灵魂， 这是因为编导的阐释是形成编导构思的基础， 是最终呈现在屏幕上的艺术形象的思想源泉。在二度创作过程中， 编导对生活的体验与感悟， 编导自身的世界观与情感， 以及编导自身的创作个性都会在创作中体现出来。编导的阐释就是基于自身对剧本的理解，结合自己的情感、创作个性所作出的阐释。电视编导在进入正式拍摄之前， 必定要完成自己的编导构思， 而他的编导构思是其对剧本阐释的直接体现。这里面包含了编导对剧本的主题立意的认识， 对剧中人物形象的理解， 以及他将如何去塑造人物、揭示主题的方式，以此来引发观众的共鸣与思考。这种阐释， 就是编导二度创作的灵魂。一旦离开了编导的阐释， 编导构思就无从谈起， 编导就会沦为剧本的图解者， 仅仅是机械地把文字形象替换为屏幕形象而已。
（四）电视编导是摄、录、美、演工作的组织者和领导者
编导作为一部电视作品的艺术领导， 对未来的影片或电视剧负有最主要的责任。在整个创作过程中， 编导一直是整个创作团队的核心。剧本确定之后， 编导开始组织起一个适合完成自己编导构思的创作团队， 选择合适的演员以及摄影、美术、录音、剪辑等合作伙伴。实际上， 选择什么样的创作团队， 可以从一个侧面反映出编导的艺术品格和艺术才华。编导在案头工作阶段， 从文学剧本开始着手， 通过分析剧本进行案头工作， 并形成编导构思， 对将来的影片提出完整的构想， 完成编导阐述和形成编导剧本。在拍摄、制作阶段， 摄制组的主创人员都是在编导构思的指导下， 参照编导剧本， 完成影片的拍摄与后期制作工作。一个优秀的编导， 除了自身的艺术才能， 还应该具备出色的领导才能， 具有较强的协作能力， 能够有效地调动整个摄制组各个创作部门的工作积极性， 有效地发挥所有合作伙伴的艺术才华和创作热情。所以， 也有人说， 编导艺术在一定程度也是一门人际关系学。
二、编导艺术的创新思维激发
（一）编导艺术是综合艺术的创作中心
电视编导艺术是各个艺术门类的综合。综合的过程当然不是简单的复制和模仿， 而是对各个艺术门类的借鉴与融合， 并在此基础上形成电视自身独具的艺术手段。电视编导为塑造和呈现屏幕形象， 需要运用各种具体的表现手段， 在这个综合性的创作过程中， 所有表现手段的运用， 都是在编导构思的统领下进行的， 编导艺术是整个综合艺术的创作中心。电视艺术的综合不是将其它艺术类型的简单相加， 而是一种创造性的综合， 一种产生崭新的艺术语汇的综合。这种综合的过程， 是在编导构思的统领下， 将各种艺术因素进行相互渗透、相互融合、相辅相成， 从而产生具有更强表现力和更新颖的电视语汇。各个艺术类型在综合过程中， 也不是简单地消隐自身的艺术个性以突出展现电视的艺术特性， 而是通过各自艺术个性的发挥， 形成一种协作的合动力， 推动电视艺术综合性的彰显， 充分发挥电视这一综合艺术的创作特征。在各个艺术类型综合的过程中， 各个主创成员都应该是各个艺术手段运用的行家里手， 能够熟练运用各自的艺术语汇， 具备与其它相关艺术手段共同形成新语汇的创作方式与创作能力。电视编导应该充分发挥各艺术类型在综合语汇中的作用， 而不是各种艺术手段相互抵触， 甚至因为过于彰显自身的个性而伤害到最终的综合语汇的表现。各个艺术类型的艺术手段能否有效发挥并互相构成合力，最终取决于编导艺术这一核心。如果编导不去顾及其它艺术类型的个性与特点， 不去利用其它相关艺术类型来完善、丰富自己的编导构思， 不善于利用其它相关艺术类型的综合来提升自己的创作， 那么各个艺术类型就会各自独立、相互抵触排斥， 电视编导艺术就无法形成崭新的艺术语汇，综合艺术的优势与长处就无法形成。
（二）融会多种元素
不断创新语汇如果综合艺术中各种艺术因素相互渗透、相互作用， 就会产生新的表现力， 产生新的艺术语汇。那么，当代编导建立一种公共性的任务就真的是天方夜谭、不可思议也就无法完成了么？那也未必
综合艺术的各个因素， 不仅有力地展现了舞台行动，而且往往能够像这样， 形成一种强烈的行动因素， 作用于舞台行动， 充分的发挥出综合艺术的能动作用。因此， 二度创作的全体成员都要熟悉各种艺术手段的语汇以及形成语汇的规律， 在体现舞台行动的过程中， 真正实行相互渗透，相互作用， 相辅相成， 充分发挥自己的综合作用。我们常常看到一些演出中的音乐和演员的表演打架的情况， 当然， 首先考虑的是不是因为作曲和演奏没有和人物的行动、思想感情相结合。演员如果不去吸取音乐的营养丰富自己的构思， 又不善于敏感地去适应音乐的情绪和节奏来改变自己的动作， 调度和语言的处理， 不善于在姐妹艺术的综合中发展自己的创作， 这样， 不是相辅相成，而是各自独立， 相互排斥， 形成不了新的艺术语汇， 也产生不了综合艺术的魅力！编导要在全部舞台手段的各种矛盾中牢牢地抓住各种艺术手段与演员的表演相结合，去延伸、扩展和深化演员的表演； 去促使各种艺术手段在剧中冲突， 在行动的基础上交融起来， 展现和推动行动的发展。要运用艺术的辩证法在艺术因素的诸多矛盾中，注意促进艺术因素在电视中相互适应， 相互作用， 相辅相成， 构成统一的艺术语汇， 构成鲜明的表现力和感染力。在综合的过程中，编导要善于非常敏感地去汲取电视艺术各部门的创作， 作为营养来充实和发展自己的编导构思， 丰富和发展演员的表演。由此可见了， 编导在综合性的演出创造中， 既涉及各个艺术门类， 也涉及各项艺术因素的创造者。编导只有在与创作者、演员、设计师、音乐制作、灯光师的协调配合下才能完成艺术构思， 实现剧本的创新性， 也才能博得观众的认可。
参考文献：
[1]高雄杰.影视导演艺术基本特性分析[J].传播艺术与艺术传播，2008（03）.
[2]黄湘东.新时期编导艺术的发展[J].剧团感悟，2008（07）.
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