莫岚

　　摘 要：中国传统文化的博大精深在中国画方面就能一见分晓，在未接触国画之前对此并没有任何深刻的感触，然在学习国画之后，从笔法、构图、意境等等要素来看，国画之精妙实在是妙不可言。许多国画大家画的题材可能大同小异，但给观者的感受确是千差万别，只因画随心绘，而人心各异。

　　关键词：中国画；笔法；花鸟画；意境；构图

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0026-01

　　初选国画，还是有稍许懵懂，若问对国画的了解，可谓“一问三不知”，自己也深知惭愧。最大因素便是源于接触了书法和白描后，兴趣渐浓，希望可以修身养性，平心静气。有老师笑言“是想长命？”仔细想想，可能也有点因素在内，毕竟生命诚可贵，就这样带着无数不知和隐隐的兴奋进入学习。

　　初看《中国画论选读》虽然稍显艰难，可丝毫不减热情。开章便是“庄子论画”，“解衣盘礴”是画家放荡不羁、随性自由的体现。我们都深知能表达心之所想、传达精神世界的绘画作品才能称之好的作品，画随心绘，自然而然从作画的姿势开始便可不拘于礼节与形式，随心而走。读此不由想到不仅仅是作画时的姿势，教学的课堂也是如此，若能做到教师与学生用自己喜欢的姿势一同完成教学活动，这才是有“生命力”的教育。而说到作品的传神，国画中无论临摹、写生还是创作，皆神似重于形似，重在体现人的精神面貌以及气质修养，要怎样做到？书中最常提到的便是“迁想妙得”，面对画的对象，不是用眼睛去记录，而是用心去体会。顾恺之说“凡画：人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”画因迁想妙得而风格万千、与众不同，才能做到传神。而要如何才能做到迁想妙得？沉淀的历史气息，世界的千罗万象需要如何去感受理解？我认为有一颗“赤子之心”，知晓世故而秉持原则，不被社会的污秽所污染，才能感受自然，理解万事万物。

　　其次文中多次强调“骨”这一词，尤其在顾恺之的《魏晋胜流画赞》一文中，几欲每一幅画作的评论中都会出现，“骨法”、“骨骼”、“天骨”、“骨趣”、“人形骨成”、“骨俱”、“隽骨”等。我所理解这个词有两种含义：一是强调人体结构重要性，虽无直接画出骨骼结构，但由所画的外形可以了解其骨骼结构，由“人形骨成”便可看出，虽强调传神之重，但终究是以形写神；二是强调“六法”中的“骨法用笔”，六法即一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也、五经营位置是也、六传移模写是也。不同的人与物有不同的骨法用笔，书中有举多例，如“若轻物宜利其笔，重以陈其迹，各以全其想”。在我看来用笔是绘画的语言，继而成词、成段、成章，直至体现出所画对象的精神面貌以及表达出作者的思想感情。

　　我们初学者对于“六法”宜自下而上的运用，从“传移模写”下手。才了解到临摹的规范性，从画具的摆放到绢的选用，从形的准确到墨色的浓淡，包括画纸与临本的位置固定以及笔法的运用都有一一详述，对于我们现阶段的学习作用甚大。并且最重要的便是要了解原作的精神，切忌遗神取貌。

　　南齐谢赫“六法”中的“经营位置”， 布局就是构图。代张彦远认为“经营位置，则画之总要”。“经营”二字内涵非常丰富，包括画家思考分析、收集素材、整理研究等一系列的思维活动。中国画构图不仅讲究形式美，更加注意内容，古人常说“意在笔先”，或说“必先立意，而后章法”，这都包含着内容决定形式的含义。宋代工笔花鸟画的构图既讲究构图形式的周密严谨，又讲究绘画内容的自然生动，活泼情趣。如宋人米芾说道，“布置得天真”。画家的情致意趣真实无碍的流泄成为构图的前提。庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。”中国画立足于意，所以构图的简约含蓄的倾向是势所必然的阁 。宋人花鸟以至纯至净的简约布局蕴涵无限变化和勃勃生机，画外之意有更大的遐想空间，其意境丰富、悠扬、理趣盎然。

　　且中国画的意境也极