陈千雪

　　（金斯顿大学，伦敦 KT12QJ）

引言

插画作为一种视觉传达形式，在当代书籍封面设计中发挥着重要作用。插画如何与书籍内容产生关联、传达主题思想，以及如何更好地为封面设计服务，成为了一个值得探索的问题。本文试图从插画图像语言在封面设计中的意义开始论述。

一、构建插画图像语言在封面画设计中的意义

（一）提供封面画设计的表现方法

现代书籍的封面被要求必须能够吸引读者，更多地在视觉上传达书的主题，激发读者的兴趣。众所周知，中国早期的书籍设计，封面设计几乎是唯一内容，而绘画作品是书籍封面画的主要来源，因此被称之为“画封面”。在新文化运动以前，这些封面画的内容往往不具备设计感，对传达书籍思想的作用也很有限。在之后的发展中，中国的封面设计越来越注重书籍内外视觉的联系，对于西方的艺术与设计进行了更深刻的学习和研究。在封面设计已经经历了充分发展的当代，插画作为绘画艺术的一个分支，因其所具有的对文字的阐明、说明、补充的功能，成为了封面的视觉元素的重要构成，是具有无限发展空间和潜力的一种艺术表现方法。

（二）彰显封面画独特的视觉文化效果

1.提高书籍的市场竞争力

　　封面是一本书的窗口，优秀的封面设计对书籍的形象有着非常重要的作用和影响。现代书籍在自由竞争和盈利模式中，其商品属性是不可忽视的一部分。读者无论是在实体书店还是在电商平台购买书籍，封面的视觉元素往往是最先被看到的内容，也是最容易被吸引的内容，所以封面是书籍的“脸”，是读者的向导。插画的视觉语言往往比纯文字、简单的图案和摄影作品更具有视觉冲击力和趣味性，从而获得读者的青睐，提高书籍被试读、购买的可能性。

　　值得注意的是，由于电商平台和自助出版平台的流行和发展，读者在网络上阅读和购买书籍的占比日益增大。而在这些平台中书籍往往是以缩略图的形式在虚拟书架上展示的，封面设计的重要性显得更加突出。在读者只能看到封面缩略图的情况下，插画作为一个醒目且所占面积较大的视觉元素，在提高书籍被点击浏览方面起到了至关重要的作用。

　　2.与书籍内容交相辉映

　　封面插画能够对标题做出阐述、解释和补充，以巧妙的方式呼应标题文字内容。文字描述具有模糊性，这种“不具体化”需要插画“明确具体”化。文字的描述需要接收者的想象来构建形象，而插画却能创造一个可视的、一目了然的形象。因此，封面设计中采用插画元素，往往比标题更直观、更有效地展示书籍内容所想传达的信息。此外，不同风格的封面插画能表现不同的主基调和感情色彩，使读者对书籍的内容产生猜想和预测，从而产生一种期待感。

　　例如，法国画家Florent Chavouet的旅行绘本《东京漫步（Tokyo On Foot）》，这本书的封面采用了东京街边民居的手绘插画和手绘的标题字体。封面插画的风格色彩丰富且明亮，笔触质朴活泼，表现了本书内容日常、轻松、温馨的主基调。

　　3.提高读者的审美感受

　　插画不仅具有传达的作用，还具有审美的意义。插画作品不仅承载着插画设计师的审美观念、哲学思考，对作品内容和作者风格的理解，还有独特的艺术处理方式。新奇具有感染力视觉效果的插画设计，能够提高书籍封面的艺术价值。插画真实的生活感和艺术感染力，不仅能够帮助书籍本身有效传达信息和情感，还能使读者感受到色彩、线条、意境的插画之美，并对书籍内容产生兴趣与期待。

　　例如，儿童读物的封面插画大多有拟人化的、风格夸张、色彩鲜艳、线条简单、便于识别、叙事性强的特点，符合儿童的情景感知能力和情感心理特点，容易被孩子接受和认同。因此，封面插画也有助于书籍发挥其教育的功能和意义。

　　不难看出，插画的上述研究并没有坚实的理论基础，所以，使用现代意义上的图像学作为理论基础，就显得极为必要了。

二、插画图像语言在封面画设计中的呈现分析

（一）欧文潘诺夫斯基的图像学

现代意义的图像学的提出距今已有一百多年的历史，《图像学研究》的面世，使图像学成为艺术史研究的必需学科。从此，艺术史不再囿于对风格的研究上，而是开启了对图像学研究的新时代，任何形式的艺术与设计研究都离不开对图像学的研究。

　　潘诺夫斯基的图像学在作品的主题和意义中区分出三个层次。

　　第一层次是第一性或自然的主题（Primary or natural subject matter）。某些纯粹的形式，例如线条、色彩或其他物理材料所构成的形态被视为自然对象的再现，它们之间的相互关系被视为事件，对象的特征和表达作品的主题。在这一层次上，凭借实际经验、洞察对象和时间特征，获知意义。

　　第二层次是第二性或程式主题（Secondary or conventional subject matter）。“第二性或程式意义”载体的母题（图像）的组合在今天被习惯称之为故事或寓意。在这一层次上，凭借原典知识、洞察特定主题和具体的对象，获得图像的历史文化涵义。

　　第三层次是内在意义或内容（Intrinsic meaning or content）。这一层次构成了“象征”价值的世界，也就是将第一层次和第二层次中纯粹的形式、母题、图像、故事和寓意视为各种根本原理的展现。这一层次的研究，主要凭借综合直觉，洞察人类心灵的基本倾向，探索图像的宏观深层意义。

　　毋庸置疑，潘诺夫斯基的图像学对分析插画作品在封面设计中的应用提供了理论依据。因为书籍所传达的思想本身就深受时代、文化、国家等因素的影响，那么来佐证、阐明和解释书籍内涵的封面插画自然也受到这些因素的影响。分析一幅封面插画时不能仅仅局限于其表达主题的方式和风格，还要把它放在社会和文化背景下分析其深层的内涵。下文将运用潘诺夫斯基的图像学理论，对插画进行概念探究、视觉传达的解释和符号学分析。

（二）插画艺术概念及特点

插画的英译illustration在牛津字典上是照明、启明、阐明、说明的意思。插画广义上是指满足人类生活上的各种需要而进行的绘画活动，随着人类活动的复杂化和多样化，插画应用的领域也在不断扩大。从远古时期的描绘生产活动和宗教仪式的岩洞壁画，到为了宣传教义图解经文的“变相”和宋元小说中的“出相”，再到各类书籍中阐明、补充和解释文本内容的插画，再到现在被广泛运用于书籍设计、海报设计和其他不同领域的插画，都属于插画的范畴。

　　现代意义上的插画是指刊物中的文字间所插入的各种图画，所以一开始又被叫做插图。插图对文字起衬托说明、解释补充的作用，它的范畴要比插画广一些，它还包含摄影作品和独立于文字的绘画作品。插画主要以画为主，带有明显的主观色彩和表现性，是处于传统美术与平面设计之间的一种艺术设计形式，也是二者的结合体，这种结合使插画不仅具有传统美术的艺术性，还具有了视觉传达的作用。目前插画的应用领域不断扩大，早已超越了“照亮文字”的辅助功能，插画艺术由于其独特的形象性、叙事性和多样性等特点，将艺术创作和生活需求紧密相连，为其附着的对象增强了竞争力和艺术感染力。

（三）作为视觉传达设计的插画设计

1.视觉传达设计对插画的需求

　　视觉传达设计是商品竞争中必不可少的环节，它不能仅仅是单纯的艺术，还必须具有实用的价值。所以，如何选择视觉传达的表现形式和设计方法、如何将主题思想和设计构想转化成视觉元素传达给消费者就变得至关重要。插画相对于一般的平面设计，其感性色彩和文化氛围更加强烈，表现方式更具有多样性和创新性，极大地丰富了视觉传达设计的表达语言。目前插画被广泛应用于书籍、包装、海报、展示、多媒体交互等众多领域。

　　2.视觉传达设计中插画的表达

　　（1）设计思路和方式的创新

　　创新是对于熟悉的事物的一种再创作。采取新的观察方式和表现手法，将人们所熟知的、缺乏新意的事物以一种新奇的面貌表现出来，超越人们固有的印象和经验。合理夸张就是创新的一种手段，它是将一些普通的、常见的事物做艺术化的处理，例如变形、拼接、打散重构等方式，使之超越事实又不背离事实，新颖独特而具有强烈吸引力。创新是使插画设计保持与众不同、佼佼不群的一剂良方。

　　（2）单纯化的视觉表达理念

　　插画作为对文本内涵的视觉化表达，要有叙事的强归纳性和概括性。表现方法不能过于含蓄曲折，而是要直白、鲜明、一目了然。这种具有单纯性的表现方法对表现对象进行了归纳整合，突出了主要表现对象的基本特征，减弱或排除了非重点或次要的元素，这有助于插画表达的内容被识别和记忆。单纯化不是简单化，它并没有减少表现的内涵，而是将这些内涵进行了概括化处理，再反复推敲画面的构成，呈现出单纯且耐看的视觉成果。

　　（3）拟人化的表现手法

　　插画中的拟人化手法将无生命的物体、有生命的动植物、无形的思想概念等，赋予生命以及人格化特点，采用夸张和变形的设计方法，使形象更加具体、生动。对表现对象的拟人化处理具有极强的感情渲染效果，以美好的感情、美观且具有趣味性的人型来表达主题，并辅以背景，能提升主体的艺术效果和感染力，拉近与观者的距离感，引发情感共鸣。

三、插画的符号学分析：象征·隐喻·叙事·符号——插画视觉在封面画中的图像化传播

书籍封面的插画设计，能够表达出文字难以表达的视觉语言信息。插画视觉在封面中的图像化传播功能主要通过象征嵌入、隐喻建构、叙事阐述、符号能指等方式实现引导认同。

（一）象征嵌入：插画语言的表征功能

象征主义简单来说就是用形式代替概念，作为习惯代表。使用在一个群体或文化中持有共同的意义的特定的人物、自然主义图像或抽象的图形表达某种事物或观念就叫做“象征”。在封面的插画设计中，象征表达主题思想的方式，会使得作品呈现神秘和诗意。

　　《苦闷的象征》（图1）是鲁迅1924年购得厨川白村的日文原著并译成中文出版。其封面为陶元庆所作，采用变形夸张的艺术手法，勾勒出一个齿边的圆形如桎梏，半裸的女子黑发长披，脚夹镗叉，舌舔尖刃，红、黑、灰多色线条交织表现出扭曲与凄艳。封面的女子插画象征着生命力受到压抑之后的挣扎与不屈，文学是苦闷的象征，文学是生命受了压抑而驱使作家创造的，封面画在视觉上传达出了本书的主题与实质。

　　

　　图1 《苦闷的象征》

　　1946年增订版《传奇》（图2）的封面是张爱玲参与创作的。岁月静好的仕女背后，突兀出一个比例不对的蓝色的诡异的现代人形，有一种令人不安的，生活时时刻刻被窥视的紧张感。此封面象征着书中所处时代新旧观念及道德体系交替下的迷惘、失落与疯狂。

　　

　　图2 《传奇》

（二）隐喻建构：插画语言的修辞内涵

图像并不是单纯的呈现物，而是包括了多层次内容和内涵的视觉载体，图像背后的隐喻往往才代表了图像的真正含义。视觉隐喻是指概念、人、地点、事物或想法通过图像进行类比或联想的一种具有创造性的表现手法。在书籍的封面插画设计中，书籍的内容和思想就是隐喻中的主体，而书籍的思想经过艺术加工后暗示在了书籍封面的插画上，插画的内容就是隐喻中的喻体，主体和喻体间有着高度的相似性和关联性。隐喻的设计手法常见于文学作品的封面插画上。

　　《8:All True Unbelievable》（图3）是2007年出版的艾米·法塞尔曼的个人回忆录，读起来非常像一本日记。封面设计师在深入了解了作者的经历和复杂的思想后，用花样滑冰会在冰上重复划过呈现的“8”图案来隐喻通过重复和人类的无意识行为来学习的理念。

　　

　　图3 《8：All True Unbelievable》

　　《Indelicacy》（图4）的封面是用蓝色的渐变底色配上鲜红的花纹，反复叠加的金丝雀、蜡烛、芭蕾舞鞋以及书页构成的插画，从封面隐喻的信息大概能够获得书本内容，是女性关于梦想、自由、挣扎的故事。

　　

　　图4 《Indelicacy》

（三）叙事阐述：插画语言的故事传播

叙事是将事件、人物、背景和视角相连通的文本阐述，是一种基于事件的“讲故事”的形式。插画设计中的叙事手法强化了视觉语言中的内在联系与逻辑思维，将故事的叙述与艺术表现相结合，通过语言、图形、色彩等形式表现故事性画面，用较为直观的方式向读者传达书籍的理念或内涵。叙事类插画体现营造出引人入胜的故事氛围和强烈的情节感，令读者根据标题充分展开联想，对书籍内容进行猜想并产生期待感。

　　《家》（图5）是吕敬人早期的书籍设计作品，封面上白色的灯笼述说着一个近代封建家族的没落，也预示着光明的到来；大大的“家”是牢笼也是羁绊，年轻人是痛苦退缩还是反抗新生？读者从封面也能“看”到书中形形色色的矛盾和冲突。

　　

　　图5 《家》

　　《白鲸记》（图6）的封面设计师对小说内容非常清楚，抓住了一个男人和一条鲸鱼的情节主题，创造出一个令人惊叹的插画设计，追捕白鲸报仇的过程道险且长，独断专行，偏执狂热，书中内容在封面插画中清晰展现出来。

　　

　　图6 《白鲸记》

（四）符号能指：插画语言的图像阐释

符号是某种意义的指代，将某种文化元素提炼或意指为符号。图案、图像、文字组合，抑或雕塑、建筑、自然景观，一个人物或一种思想，都可以成为符号。插画设计中经常使用符号来指代某种事物或思想、表达情感态度。在封面的插画设计中运用符号能够更准确、精炼地展现书籍的文化氛围，引起读者的共鸣。《The Tokyoiter》（图7、图8）是一个在线虚拟杂志，并不存在于现实世界，杂志的每一期仅有封面，没有内容，但封面插画的日本文化符号特征显著，无需文字描述，已胜过千言万语。

　　

　　图7 《The Tokyoiter》

　　

　　图8 《The Tokyoiter》

结语

综上所述，封面插画设计对于书籍设计的意义重大，它不仅能够增强书籍的市场竞争力、辅助传达书籍的主题思想和信息，还能够提高书籍的艺术性和审美价值。在进行封面的插画设计时，封面插画设计和书籍内容相互关联的方式有很多，不仅仅使用单一的象征、隐喻等手法，而可能是将数种手法相结合。故此，设计学的学者和设计师应该对图像学进行一定的学习和了解，理清插画图像语言表达意义的原理和途径，才能设计出对读者更有吸引力、更具感染力、更能贴合书籍所传达信息的封面插画作品。