事件 | EVENTS

所见即所食| 白金创意国际大学生平面设计大赛已经举办了20年，该赛事致力于推广和提高设计专业学生的设计水平，推动设计教育观念革新。近期，第20届白金创意国际大学生平面设计大赛公布了获奖名单，在包装设计单元中周游设计的《所见即所食》获得此次活动的金奖，在设计该作品之前，周游发现市面上的食品包装中包含食物营养成分和添加剂的信息只占包装总面积的百分之六。同时该区域内容复杂、术语繁多、数字信息不统一，令人难以快速获取信息。《所见即所食》设计出于帮助人们迅速获取食品信息、科学的管理自我的饮食为出发点，以食品信息作为包装上的主要呈现元素。包装均使用统一的色彩体系与信息层级，同时使用辅助的符号体系，让数字单位更容易理解。包装上直观的表现出食品营养成分及食品添加剂，让不同的消费者选择与自己消费需求匹配的食品。

　　

　　去视觉化 |对艺术家而言，不同的空间体验意味着必须实践的另一次穿越，这不但会修正你对事物的认识，还会使你再一次重新面对自己。艺术家范勃，在各方面都得到广泛认可的时候，主动放弃了自己最擅长的创作方式，坚定地从架上绘画转向成为艺术创作。他要尝试“去视觉化”的表达方式，希望在自己新的艺术中建立不同人群间真正的平等关系。他以盲人群体的社会考察重新开始，展开一段从视觉到知觉、从外在到心灵、从个体到社会的探索之旅。

　　

　　水体| 从2020年11月10日到2021年6月27日，第13届上海双年展将以“水体”为名，在跨度8个月的时间里向观众讲述作为生命的源泉的水如何超越地域，将个体相连；探讨不同群体如何在交融中形成；同时，召集艺术家超越个体，超越国界地思考互联协作的新形式。

　　

　　远行与归来| 近期，故宫博物馆推出《远行与归来》展览，展出中国艺术家蔡国强的180件作品。展览以对话东西方文明的创作形式，呈现艺术家近年“一个人的西方艺术史之旅”项目成果，及以冬奥为主题和以紫禁城为灵感的新作。重点展品包括《银河嬉冰》，这件作品长9.15米、宽2.05米，以故宫博物院藏清代《冰嬉图》为灵感，通过火药、玻璃和镜面呈现在银河中溜冰的想象，诠释中国传统冰雪运动的魅力。《冰嬉图》与《银河嬉冰》并列展出。

　　

　　中国手工造纸的技·艺 |2021年1月1日，“中国手工造纸的技·艺”主题展览在中国科学技术馆拉开序幕。本次展览包括“技之源”“匠之心”“艺之本”“纸之用”“纸来折往”5个展区，以实物陈列、多媒体互动、模拟实验、艺术作品、体验活动等多种形式，展示我国手工造纸的工艺知识、科技内涵、传承人物和纸艺创新的成果。旨在通过手工纸文化与技艺的知识输出，传承故事和工匠精神的传播，艺术创造与审美的体验，让观众增进对手工纸的认知与理解，引发对手工造纸当代价值的思考，增强对中华民族文化的自豪感。

　　

　　飞鹤 |嘉定是鹤的故乡。昔日湿地之上，飞鹤声闻于野，而当万里沃土建起城市，鹤流传在人们的佳话与街道的名字中。如今，城市化进程加快，鹤息影于城外，艺术家张周捷希望通过该作品唤起人们对自然的感知，使观者重新思考人与自然的关系，唤起人们对鹤的回忆。这件翼状机械互动雕塑作品是张周捷数字实验室历时两年多之作，张周捷依据其在地性，以全面融合鹤的形意与装置机械原理，对现代科技发起全新的艺术形式之尝试和交互，同时，通过计算机的算法，以这样一个代表科技和未来的前瞻性创作媒介，将艺术家对于自然的诗性感知与发现体现于作品之中。

　　

　　上海设计10×10 |近日，2020“上海设计10×10”线上展厅启幕，这是上海美术学院在“上海设计”概念上延伸的展览项目，展览展出本年度“纽约ADC年度大奖”“BICM墨西哥国际海报双年展”“中国国际海报双年展”“亚洲最具影响力设计奖”“澳大利亚优良设计奖”“德国国家设计奖”“俄罗斯金蜜蜂国际海报设计双年展”“台湾金点设计奖”“澳门设计大奖”“新加坡好设计标志奖”的部分获奖作品，从产品、建筑和视觉传达等角度展示在全球的新冠病毒肆虐的情况下，人类作为命运的共同体，全球设计师的新感悟、新体验和新思考。

　　

　　你我不住在同一星球上 |近期，台北市立美术馆正在进行第12届台北双年展，本届双年展主题为“你我不住在同一星球上”，展览希望以星球的角度审视人们价值之间的差异及其所带来的影响，并对当前持续紧张的地缘政治局势和日益恶化的生态危机提出诘问。本次展览由法国哲学家布鲁诺·拉图（Bruno Latour）与法国独立策展人马汀·圭纳（Martin Guinard）共同策划，呈献来自27个国家和地区共57位参与者及团队的作品。

　　

展览|EXHIBITON

华彩——国家大剧院院藏品展

国家大剧院 | 2020.12.22-2021.03.15

　　本次展览借由“缤纷舞台”与“音画无界”两大板块，为观众解读国家大剧院特色的收藏理念。其中，“缤纷舞台”主要展现了艺术家们以表演艺术为主题进行的相关创作，无论是佳作偶得亦或是委约之作，艺术家们用自己妙笔将舞台表演的瞬间之美凝固成永恒。“音画无界”则寓意视觉与听觉的交融，那些自然万物所呈现出的美好景象被艺术家以或具象写实、或抽象表现的手法绘于笔下，将节奏与旋律流淌于笔触与色彩之间。艺术家们感知视觉艺术与表演艺术间的“通感”，谱写着人与自然和谐交融的华美篇章。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

东张西望三十年：程昕东当代艺术收藏

清华大学艺术博物馆 | 2020.12.12– 2021.3.12

　　程昕东国际当代艺术空间的创办人程昕东先生是第一代全球化背景下的当代艺术经纪人和收藏家。在过去30年中，他通过展览行动将许多重要的中国当代艺术家介绍到世界各地，也将世界各地的当代艺术家引入中国。他的展览推介和艺术收藏行为在中国当代艺术的全球化中起到了重要作用，也是这一段历史的鲜活表达。本次展览从程昕东先生的收藏中精选出百余件，包含了绘画、摄影、雕塑、装置、影像等众多门类，作品来自十余个国家，力图呈现当代艺术的丰富面貌，也为中国当代艺术的研究提供一个独特视角。

　　

　　

　　

　　

　　

作品 | WORKS

孟庆林作品

孟庆林（1983-），男，天津人，同济大学硕士，天津商业大学宝德学院艺术设计系动画专业主任，副教授，研究方向：艺术设计、数字媒体

　　作品名称：《梦》

　　创作说明：

　　作品利用水粉颜料覆盖性强的特性，采用厚涂方式，用点线面相互结合的笔触绘制了一幅睡梦中的幼年老虎。借王安石的禅诗《梦》中：“知世如梦无所求，无所求心普空寂”一句，来表达人的一生就像一场梦，行走于喧嚣世间，有太多的贪婪和欲望，会扰乱我们的思维方式和生活方式。只有停下脚步闭上眼睛，放下世俗的欲求，回归幼时的本真，才能真正懂得何谓活在当下，知足常乐。人的一生仅有一场做梦的机会，与其庸庸碌碌不知所为，不如认真思考自己的人生，站在一定的高度和宽度来看待一切，用一颗感恩的心来面对生活。